高職音樂教學鋼琴四手聯彈的重要性

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【內容摘要】在鋼琴教學中，教師除了強調手指手型、曲式結構、觸鍵音色等要點，還應以音樂教育的長遠發展為目標，在努力提高學生彈奏能力的同時，注重培養學生的綜合素質。文章認為，四手聯彈這一演奏形式有利于提高學生的聽辨技能、演奏技巧、節奏控制能力以及全面的音樂修養。在鋼琴教學中適當增加四手聯彈的訓練，將是增進鋼琴教學成效的有利手段之一，它對于提升學生全面的音樂素養有著不可低估的影響。

【關鍵詞】四手聯彈；鋼琴教學；音樂素養

在當下強調素質教育的大環境中，鋼琴教育也在隨著時代前進的腳步不斷地發展變化著。如何提高自身的鋼琴教學能力，使教學內容跟上前進的步伐，是現如今鋼琴教育工作者積極思考的問題之一。在鋼琴教學中，教師應以音樂教育的長遠發展為目標，在努力提高學生彈奏能力的同時，全面培養學生的綜合素質。四手聯彈這一演奏形式有利于提高學生的聽辨技能、演奏技巧、節奏控制能力，以及全面的音樂素養。練習四手聯彈改編曲，除了能激起學生學習的積極性、提升音樂素養、發展音樂潛能，還可以令學生接觸到更為豐富全面的音樂文獻，并能更加快速和深入地體驗這些音樂名作，在學習的過程中享受到彈琴的樂趣。可見，如果能在鋼琴教學中增加四手聯彈的訓練，將是增進鋼琴教學成效的有利手段之一，它對于提升學生全面的音樂素養有著不可低估的影響。俄國鋼琴教育家涅高茲曾說：“四手聯彈是快速發展才能的最可靠的方法”。

一、鋼琴四手聯彈對鋼琴教學的促進作用

鋼琴四手聯彈屬于室內樂，是兩個人在同一架鋼琴上聯合彈奏同一首樂曲的演奏形式。過去一般被認為是一種只適合小范圍或家庭場合的演奏形式，現在則被廣泛地運用于各類音樂會。鋼琴四手聯彈因具有豐富的織體而備受作曲家的喜愛。從18-19世紀的莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特、門德爾松、肖邦、舒曼、布拉姆斯、格里格到20世紀的德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基，許多作曲家都投入到四手聯彈作品的創作之中。現今，很多鋼琴賽事中都有四手聯彈的曲目組別，并逐漸成為鋼琴教學的一項內容。從鋼琴音樂的發展來看，四手聯彈擴展了鋼琴演奏的形式。從鋼琴教學的發展來說，它豐富了鋼琴教學的內容，增加了鋼琴教學的多樣性。與獨奏相比，四手聯彈的難度相對較低，這對激發學生的彈琴興趣具有關鍵作用。與雙鋼琴相比，它也更容易使用和普及。現階段高職院校鋼琴專業的學生概況是，大部分的學生可以掌握獨奏類的樂曲，而對四手聯彈、雙鋼琴以及各類型的伴奏樂曲則極少觸碰。這種培養模式非但無益于學生對鋼琴多種表演方式的涉獵，并且會在今后走向工作崗位時遇到一些困難。

四手聯彈屬于多聲部音樂，是一種與同伴攜手共創音樂的演奏形式，要求同伴之間在節奏、旋律、和聲、音響、音色等方面密切合作。高職院校教師如果能在鋼琴教學中加入四手聯彈的內容，將有利于增進學生對鋼琴作品的體會與感悟，也有利于加強學生對鋼琴獨奏旋律線條、伴奏織體布列、多層聲部的分析、音響聽辨以及觸鍵控制能力的鍛煉。這對于實現師范生一專多能、全面發展的培養目標，是一個很好的教學手段。近幾年，加入“藝考”大軍的生源呈上漲趨勢，高職師范類院校的音樂專業學生也越來越多。以往類似音樂學院傳統的專業授課方式——“一對一”的精英式教學難以適應現今的受教群體。針對這一現狀，許多高職師范類院校增設了音樂專業小組課的教學方式，如“一對二”“一對四”等，這無形中也為教師進行四手聯彈等鋼琴重奏課的訓練提供了良好的上課基礎。通過在課堂上演奏四手聯彈的曲目，使學生之間產生互相配合的意識，在彈奏中養成傾聽對方音樂的習慣，有利于增強學生的獨立思考和分析的能力，是學生在領悟音樂的內涵深度與作品的架構層次方面也得到了一定程度的提升。在兩人的彈奏過程中，除了增加了雙方的練琴時效外，還調動了學生的學習熱情和積極性。重奏的教學形式與獨奏的教學方式相比較而言，在表現音樂感覺與完成技術技巧方面都具有一定程度的優勢。彈奏四手聯彈，不僅對學生的合作能力的訓練大有裨益，并且還可以舉行各種合作類型的鋼琴重奏音樂會，以增進學生的舞臺實踐能力。

二、鋼琴四手聯彈中合奏能力的重要性

演奏成功的鋼琴四手聯彈，基本要求就是合作雙方必須具有高度默契的配合意識，使自己的彈奏狀態與對方的演奏相互融合、合二為一，最終達到水乳交融、相互依存的密切關系。演奏者的合作意識與合奏理念是鋼琴二重奏不同于鋼琴獨奏最為本質的表現，并以此為教學目的，培養學生的合作意識與合奏理念。作為琴伴，既要有與對方合作的意識，又要有與對方合作的技能。兩位演奏者之間合作的默契度是合作意識培養的重點，詮釋音樂的共識性則是合奏理念培養的最終目標。完美的鋼琴二重奏需要心靈相通的合奏，而音樂的合奏默契度與詮釋共識性則需要長時間的磨合。彈奏雙方除了必須對自己負責的聲部非常熟練，還得熟知另一聲部的彈奏內容，只有在這種前提下才能更好地進行合作。在合作過程中，彈奏雙方會針對樂曲處理的細節等方面進行討論和交流，達成共識后才能更有默契的進行合作。在力度安排上，兩人應尊重音樂呈現出的整體效果，在強弱分配上遵循平衡原則；在節奏律動上，合作雙方要有高度統一的節奏內核，不能在彈奏時出現二人節奏錯開或者樂句呼吸不一樣的氣口；在節拍速度上，要控制好個人的彈奏狀態，不能因為過于想表現自己的聲部，而不顧及整首作品的平衡。在彈奏過程中，演奏者不單單要注意自己所負責的聲部，還必須學會聆聽對方的彈奏，只有這樣才能達到合二為一的最佳狀態。通過大量的重奏訓練，學生對音樂的領悟力會得到提升，對作品內容的理解也將深刻、嚴謹并富有邏輯性，對所學樂曲的理解也隨之加深。

學生要對作品所表達的音樂內容有統一的理解，找到樂曲的旋律線條，明確各自所要負責的旋律聲部，并調節好二人共同分擔的中聲部，才能以旋律線為中心進行合奏練習。“平衡”是獲得獨具藝術美感的四手聯彈演奏效果的一個重要方面。一些作曲家建議用較強的力度來凸顯主要聲部，另一些則認為應該將兩個聲部保持在同一力度水平。演奏者需要意識到四手聯彈作品里多層次的布局、特性旋律材料，以及力度在兩個聲部之間的相互作用。因此，在演奏中，合作雙方除了要注意傾聽對方的演奏，還要把自己彈奏的聲部與另一聲部自然地融合。在彈奏四手聯彈的過程中，不僅要調動全身肌肉，協調好自己負責的聲部，還必須注意與搭檔的聲音平衡，保持足夠的默契。這是獨奏所體會不到的，也更能體會到協同合作的樂趣與滿足感。通過學習四手聯彈能讓學生接觸到更多的鋼琴作品，學習各個音樂時期的風格。目前，學生一般接觸到四個音樂時期，即巴洛克風格時期（1600-1750年）、古典風格時期（1750-1825年）、浪漫主義風格時期（1825-1900年）、印象主義風格以及20世紀現代音樂風格時期（1900年至今）。由于各個時期作曲家的審美趣味、作曲技法、風格背景有很大的區別，要想準確演繹好每一時期的作品，必須對這一時期的風格有全面的理解。鋼琴四手聯彈這一演奏形式，可以將樂曲復雜的技術技巧拆分為兩個聲部，由兩位合作者分而奏之，這樣不僅能夠充分利用整個鋼琴鍵盤，使音響的力量磅礴豐富，也將樂曲的織體與和聲編排的更為細膩復合。這對彈奏者更好地感受作曲家的創作本意和內心想要傳達的想法起著不可估量的作用，也能使學生更加深入地體會各個樂期的風格。有一些鋼琴作品除了獨奏版外，還有被改編的四手聯彈或雙鋼琴版本。相對于獨奏版與重奏版，由于能夠更快的上手進行彈奏，學生也會更偏于學習后者，這間接促進了學生的學習熱情和對各個時期樂曲的廣泛接觸。此外，有些作曲家創作了一些作品的四手聯彈改編本。學生可以通過演奏各個時期不同作曲家的作品，親自實踐、體會豐富多彩的藝術類型和藝術魅力，從而對音樂時期和音樂風格有更深入的了解，進而提高演奏作品的能力。演奏者必須具備鋼琴獨奏的基本彈奏技巧，這也是進行雙人四手聯彈合作的必要前提。這種建立在獨奏技術技巧基礎之上的演奏形式，通過二人長時間的磨合練習，使彈奏雙方在樂曲的樂句線條、節拍律動、音響音色的處理上達到共識，并且更加細致與協調，最終達到作品整體的完美。

三、結語

實踐證明，運用四手聯彈合作演奏的優勢，對規范學生的彈奏狀態起到了良性的影響。鋼琴四手聯彈除了幫助學生形成合作意識，還促使演奏雙方學會相互聆聽，并且提高了學生的作品分析能力等各類音樂綜合素質。在教學中增添四手聯彈的訓練，對于豐富鋼琴教師的教學多樣性，起到了積極作用，這是教學發展的必然。教師可以充分利用高職師范類院校的教學條件，將鋼琴重奏的教學形式大力發揚，為促進新時代鋼琴教育的發展添磚加瓦。

作者：孫薇 單位：廣東外語藝術職業學院