古典音樂教學淺思

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摘要：古典音樂是美的藝術，是靈性的藝術，豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達，是培養兒童音樂素養和音樂審美能力的最好的方法之一。但在小學音樂課堂中對古典音樂的教學相對薄弱，筆者根據各種現狀分析，提出強化小學音樂課堂中古典音樂的教學，希望能開啟小學音樂課堂中古典音樂之門。

關鍵詞：小學欣賞教學古典音樂

一、闡述背景

在素質教育全面發展的今天，小學生音樂欣賞教學已越來越為教育界所重視。既作為一種審美活動，也作為一種教學過程，能有效地培養學生的審美能力，能有效地促進學生的全面發展，能有效地觸發學生創新思維的培養，能系統性的培育一個人對音樂的領悟能力，開發個人對音樂的興趣及愛好———這就是音樂欣賞課的獨特魅力和神奇魔力，這也是新課標給小學音樂教育工作者提出的新要求。而古典音樂作為其音樂文化遺產中的一個重要組成部分，它不僅是時間上的概念，而且是一種永恒的精神和價值。尤其是它豐富的音樂語言，它所具有的優美旋律、豐富情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，能彌補語言文字教育和科學教育的不足，啟迪和拓展兒童時間和空間的觀念，能培養兒童非凡的想象力和創造力。因此讓孩子們走進古典音樂，學會欣賞古典音樂是極其重要且必要的任務。

二、解析現狀

（一）傳統授課的方式

目前小學教材中音樂欣賞課程中有大量經典的古典音樂作品，但作為欣賞課，教師在實際教學中會有所忽略，或者授課形式比較單一，老師對音樂作品做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，不能激發學生對其產生興趣或理解內涵。大多數學生的音樂欣賞水平還只停留在感官和娛樂層面，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想升華，因此古典音樂的教學成為了小學音樂欣賞課中涉及較少或被忽視的部分。

（二）生活經驗的遠離

在大量“快餐音樂”滲透的現代音樂文化中，孩子們正在越來越推崇低淺的、內容平庸的音樂藝術，它順應了現代社會快節奏的生活方式，而且經過精美的“包裝”與營銷，贏得了孩子們的歡心，成為了時尚、潮流的標志。而古典音樂因其豐厚的音樂性與文化內涵，需要花費大量的時間精力去感受，需要較高的藝術修養，因此它被孩子們當做是深奧難懂、不愿靠近與“觸摸”的“古董”，古典音樂正離孩子們越來越遙遠，正漸漸在失去它作為經典的光芒。

（三）鑒賞能力的缺失

因為小學生的年齡與學習的閱歷，孩子們的審美水平還不夠高，所受藝術教育的熏陶不夠，他們對音樂的辨別只能停留在較淺的層次，缺乏對音樂的內容、內涵進行深層次的分析，也缺乏對古典音樂欣賞的能力，更無法評價、判斷它的社會價值及藝術價值。因此孩子們無法達到情感的共鳴，更談不上喜愛古典音樂，能凈化心靈、陶冶情操了。

三、策略方法

面對如此現狀，怎樣才能準確地把握古典音樂的“內涵”，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力，真正讓孩子們聽懂音樂，喜愛古典音樂，并成為其一生受益的藝術素養？只有依靠廣大一線教師們通過音樂欣賞課這條途徑，呈現豐富精彩的內容和靈活多變的教學形式，以達到學會欣賞、鑒賞古典音樂的真正目的。

（一）創設情境、引導聆聽

在小學教材收錄的古典音樂作品中，都是適合孩子們的年齡特點，并且具有較強情境性的音樂作品，如《頑皮的小鬧鐘》《電閃雷鳴波爾卡》《口哨與小狗》等，而老師要做的，便是根據音樂中的各個音樂要素創設與之相吻合的音樂情境，能夠讓孩子們愿意進入音樂，并且能夠理解音樂要素與情境之間的聯系，使其更容易理解音樂。在臺灣教育學博士吳慧琳老師的《水族館》一課中，充分創設了海底世界的情境，讓孩子們模仿海底的魚的動作，跟著音樂表演。通過評價語的引導：“海底還有什么生物？要比魚還要慢一半的生物哦？”從而引導出海草等動作柔美的生物形象。孩子們在“海底總動員”教學情境中，通過動作與節奏的對比、動作與旋律的對比、動作與情緒的對比等讓孩子們去關注音樂中的節奏、速度、旋律的上行、下行等各個音樂要素，孩子們在整個情境中聆聽音樂，在聆聽中感受音樂，喜愛音樂。

（二）參與體驗、深化內核

讓孩子們能靜下心來聆聽音樂、欣賞音樂是遠遠不夠的，這樣的方式只是停留在表面上、感官上進行，更重要的是要讓孩子們參與到音樂中來，通過將音樂作品的各個要素和表現手段設計在音樂活動中，以此讓孩子們理解音樂內核、懂得欣賞古典音樂的方式、在參與中獲得對音樂的熱愛，以此提高學生審美能力。1.經典可新唱。在課堂研究的實踐中，筆者發現唱主題旋律能讓經典真正地走進孩子的記憶?！爸黝}”是樂曲中最具有特征，并處于顯著地位的旋律，也是最容易被記住的音樂要素。所以在安靜聆聽的基礎上，哼唱主題是熟悉作品的最有效的渠道。但是由于小學生的抽象思維比較薄弱，如果只是一味的學唱樂譜，他們很快會產生厭倦，因此在學唱主題的基礎上，如果能創編一些符合情境的歌詞，會讓孩子們更淺顯、更直觀的明白旋律所表現的含義，效果會倍增。如在《頑皮的小鬧鐘》一課中，主題旋律中加入歌詞，孩子們既覺得生動有趣，又可以輕輕松松的唱出音樂的曲調，于他們自己無疑是一種成功的體驗。2.律動助體驗。世界著名的音樂家達爾克羅茲認為“單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的”，針對這一點，他提出了“體態律動學”的教學法。在欣賞古典音樂作品中，讓孩子們跟著音樂動起來，是非常有效的體驗音樂的一種方式。但這里的“動”并不是孩子們盲目的跟著音樂隨意的亂動，而是在教師的有效設計中引導孩子們跟著音樂的要素進行“律動”。如《郵遞馬車》一課中，首先引導孩子們關注主題A中“藏著兩個打擊樂器，是重音還是弱音？是在開頭還是在結尾？”當孩子們聽出是開頭的重音時，一起模仿甩馬鞭的動作。接著又引導孩子們旋律的上行和下行，孩子們很自然的模仿馬車上下坡的動作。每當音樂響起時，孩子們都能很自如的跟著音樂進行律動。孩子們不僅樂于參與整個過程，還在這個過程中知道了音樂的重音、樂句、旋律的走向等音樂要素，獲得了音樂真正體驗。3.妙用圖形譜。音樂是一門抽象的藝術,而小學生以形象思維為主，圖形譜教學在欣賞課中就獨占了其直觀的優勢,能夠讓孩子們更好地感知、理解音樂。三大音樂教育體系之一的“奧爾夫音樂教學法”也經常采用圖形譜，因此抓住音樂的特點，引導孩子們繪制形象的音樂圖譜，幫助他們更好的理解音樂。如欣賞經典名曲《藍色多瑙河》時，第一圓舞曲的旋律很有特點，引導學生關注旋律，學生會發現每一句的旋律都是上行的，每一樂句的結尾都是長音，并且后面會有兩組跳音，嘗試著讓孩子們用手畫一畫旋律的規律，最后通過歸納和整理形成了這樣的圖形譜，清晰、直觀，而且孩子們更樂于接受這樣的方式去感知音樂。4.巧奏小樂器。金燕南老師的《打字機之歌》一課中，很巧妙地運用了打擊樂器來增強孩子們對音樂的體驗。在第一樂段中，打字機的敲打聲無疑是這段音樂的特色，除此之外，還有每一樂句句尾的回車聲和鈴聲也是標志性的音樂符號。老師抓住這個特點，先引導孩子們“打字員一共打了幾行字，每一行字有幾拍？”讓孩子們了解樂句的構成和基準節拍，進而加入打擊樂，分別用雙響筒和碰鈴模仿回車聲和鈴聲，模擬打字員的工作狀態，進一步感受音樂所要表現的內容。

（三）訓練聽覺，提高素養

在兒童音樂接受的心理過程中都伴隨著音樂思維的活動，而兒童的音樂思維同他們的音樂實踐有密切的關系。音樂實踐越多，音樂思維越活躍。曾有兩位哥倫比亞的音樂教師做過實驗，每首作品連續聽賞5天，五年后，學生欣賞音樂的水平不斷提高，對于音樂的理解和喜愛也更深入。受此啟發，教師可以設計“每周經典”的教學環節，利用課前或課尾5分鐘的時間，讓孩子們利用課堂中學會的音樂活動參與到這首古典音樂作品中，相信經過小學6年的熏陶，孩子們會有不一樣的古典情節，也會成為陪伴其一生受益的音樂素養。古希臘哲學家柏拉圖曾經說過：“節奏與樂調有最強的力量沁入心靈的最深處，如果教育方式適合，它們就拿美浸潤心靈，它也就因此而美化。如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此丑化”。因此在課堂中，運用正確的教學方式，喚起孩子學們喜歡古典音樂、接受古典音樂，喚醒古典音樂在音樂課堂中的魅力，是現在小學音樂教育中應有的精神食糧，更是學生成長的需要。

參考文獻：

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作者:王麗 錢科 單位:常州市新北區龍虎塘實驗小學