中西油畫藝術(shù)比較分析

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一、油畫傳入中國的歷程

油畫是外來畫種，產(chǎn)生于歐洲，傳入我國還不到100年。后，我國創(chuàng)辦了美術(shù)學(xué)校，但那時的油畫只在知識界中有些影響。當(dāng)時中國社會鑒賞意識薄弱，所以有一批藝術(shù)青年出國留學(xué)，想借鑒西方學(xué)識來平衡中國藝術(shù)文化，此時中國才懂得油畫藝術(shù)也是一門學(xué)科知識。油畫得到重視和發(fā)展是在新中國成立以后。幾十年來，油畫已成為我國廣大群眾喜聞樂見的畫種。從14世紀(jì)到現(xiàn)在，油畫技法經(jīng)過了很多演變。開始時有平涂的，也有勾線的。16世紀(jì)前，大多數(shù)油畫使用透明畫法，以后則多用厚涂法。16世紀(jì)前，油畫最大的派別是意大利的佛羅倫薩畫派，此外是威尼斯畫派和北歐的尼德蘭畫派（德國和西班牙的油畫發(fā)達(dá)也較早）。油畫發(fā)展到19世紀(jì)，形成了近代和現(xiàn)代的許多流派。但流派再多，其藝術(shù)思想均可歸納為兩種，即現(xiàn)實主義和非現(xiàn)實主義。起初傳入中國的油畫屬于17世紀(jì)荷蘭的倫布朗和西班牙的委拉斯貴茲的寫實傳統(tǒng)。后來在20世紀(jì)50年代蘇聯(lián)畫家馬克西莫夫教授來中國講學(xué)，他所傳授的技法屬于俄羅斯列賓和謝諾夫的傳統(tǒng)。從20世紀(jì)80年代到現(xiàn)在，西方各現(xiàn)代流派才在我國廣泛傳播。中國油畫經(jīng)過百余年的發(fā)展，受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，發(fā)展趨向也跟著改變，很多創(chuàng)作出來的東西雖然很是時尚，但是表達(dá)的觀點很模糊，甚至讓人看不懂。因為無論從藝術(shù)整體，還是對于人民來說，人民性和宗教性都呈現(xiàn)出鮮明的特點。在歷史發(fā)展的不同時期，人民性和宗教性都起過不可低估的作用。藝術(shù)應(yīng)該向前發(fā)展，而不應(yīng)該丟失本來具有歷史獨(dú)特性的民族特性。21世紀(jì)，技術(shù)進(jìn)入生活的各個方面，觀眾希望直接到生動的藝術(shù)作品中去交流的需要在不斷增長。真實地反映現(xiàn)實，意味著理解現(xiàn)實中主要的方面。也就是說，要能夠看到具有新時代特點和變革潛力的創(chuàng)造者。塑造21世紀(jì)具有時代思想、理想追求、進(jìn)取精神的藝術(shù)形象，是藝術(shù)永恒的任務(wù)。

二、油畫的寫意性

20世紀(jì)初到中葉，一批杰出青年畫家如常書鴻、林風(fēng)眠、潘玉良、徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等相繼赴歐洲，在向西方學(xué)習(xí)油畫技巧的同時，也孜孜不倦地探索如何將油畫民族化。他們是中國油畫的先驅(qū)人物，成為帶有鮮明中國寫意印記的畫家。林風(fēng)眠、徐悲鴻等學(xué)成回國后，開始在各地辦學(xué)校，將油畫列為專業(yè)課程，教授中國學(xué)生油畫技巧。其中徐悲鴻表現(xiàn)尤為突出。“他把西方油畫畫種最基本的東西（造型和色彩）拿回來了，他對中國油畫的教育起了十分重要的作用?！痹醒朊佬g(shù)學(xué)院院長靳尚誼在接受有關(guān)采訪時這樣評價徐悲鴻?？梢哉f徐悲鴻是辛亥革命以后中國向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型期間最早接受和建立中國現(xiàn)代美術(shù)教育的先驅(qū)。他在從事美術(shù)教育期間樹立西方教育理念，并引進(jìn)西方油畫專業(yè)。他運(yùn)用中國文化、中國思想來解讀西方油畫的教學(xué)，不僅準(zhǔn)確、生動、深刻理解造型體系，而且其中具有中國文化精髓和哲學(xué)。對于中國的油畫家來說，無論其油畫技法怎樣純熟，油畫知識怎樣豐富，畫出來的感覺都很明顯是東方的韻味，因為文化的浸染太明顯了，中國文化的影響根深蒂固。正如日本人和韓國人畫出的山水畫，其中總有一種不純正的中國風(fēng)。中國文化中的意象，既不是單純的客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，寫的是一份心情、一份感受、一份功夫、一種態(tài)度，是對心靈深處的一種洗禮。在徐悲鴻與吳作人這兩位著名畫家的身上，我們能看到的是中國文化與外國文化的交替。他們的油畫是寫實的，中國水墨的寫意性比較強(qiáng)，兩者的結(jié)合也是很有限的。能做到使東西方藝術(shù)融合得非常完美的畫家，非吳冠中莫屬。他將兩種不同的繪畫介質(zhì)，兩種不同的民族傳統(tǒng)，在這兩種不同風(fēng)格上進(jìn)行結(jié)合，吳冠中在東西方繪畫上比他們前進(jìn)了更大的一步。他在油畫中找到了與中國畫用筆相似的技法，例如，中國傳統(tǒng)水墨畫中典型的講究氣韻、線條勾勒等手法。吳冠中利用中國傳統(tǒng)的民族風(fēng)格元素和繪畫中點線面的結(jié)合，還有繪畫中的意識空間分割等完美的融合，讓他的創(chuàng)作成為具有中國靈魂的西方繪畫，他在創(chuàng)作中經(jīng)常隨心所欲，所以意象性就存在了。下面我要引用我在俄羅斯求學(xué)時我的導(dǎo)師的作品來詮釋具有中國畫寫意風(fēng)格的油畫。他的油畫有別于其他油畫家的色彩濃厚，筆觸不明顯，在畫家當(dāng)中這樣表現(xiàn)的人不多。黃綠色調(diào)，明度高，飽和的近乎夸張的檸檬黃與草綠色，體現(xiàn)了繪畫本身的固有特性，色彩的嫻熟運(yùn)用給人一種水墨畫的錯覺。他已經(jīng)70多歲了，在畫面上表現(xiàn)的卻是陽光、朝氣的感覺。這些年來他經(jīng)常來到中國寫生，在處理畫面時也經(jīng)常運(yùn)用到中國畫寫意的手法來表現(xiàn)自己的作品，用筆輕松、瀟灑，把中西藝術(shù)表現(xiàn)手法完美結(jié)合在一起。從他的小樹林作品中就很容易看出具有中國寫意風(fēng)格的油畫特征，筆觸極輕，走筆的方向都是順著樹枝的走向，樹冠越向外，筆觸的形狀越扁平，短線與筆觸垂直，樹木的精致給了觀眾一種錯覺，仿佛是古典油畫風(fēng)景中的那種細(xì)致、長久的刻畫。從他的畫面當(dāng)中還隱約可以看出印象主義的影子，比如光線對色彩的微妙處理，因為樹叢的枝干沒有明確的筆觸，甚至沒有明確的樹葉形狀，所有的虛化處理都是為了襯托枝干的實。讓觀眾無論離得多遠(yuǎn)，都感到樹杈分明。背景只有清涼的水天一色，只在高空云層才略略散開，透出一點天藍(lán)，而幾筆天藍(lán)卻是最后點出來的，讓畫面有透氣的感覺，通過這徹底簡化了的深遠(yuǎn)遼闊的背景，草地上這幾棵秀氣的小樹就具備了一種高高佇立的神氣。在圣彼得堡他也是有代表性的畫家，其油畫輕松、亮麗、柔美、抒情。在畫面素描處理上線條簡練、積極、緊湊、富有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，完美的構(gòu)圖和準(zhǔn)確的造型，更加突出了其繪畫的感染力和個性特征。近年來，越來越多的油畫家意識到，油畫只是一種表現(xiàn)形式，而寫意油畫卻是結(jié)合了中國畫的特點與西方油彩的厚重，用一種特殊的語言，使兩種文化進(jìn)人到大眾視線中去，讓藝術(shù)的氛圍圍繞在身邊，成為大眾能接受的一種優(yōu)雅、嫻靜、陶冶性情的藝術(shù)文化。更呼吁大眾可以通過作品來抒發(fā)自己內(nèi)心的藝術(shù)情懷，并參與到藝術(shù)修身中去。

（一）現(xiàn)實主義油畫所表現(xiàn)的美

藝術(shù)形象是感性和理性的統(tǒng)一體，因為現(xiàn)實生活也是感性和理性的統(tǒng)一，世上沒有脫離理性的純感性形式，任何感性形式都包含一定的理性內(nèi)容；任何理性內(nèi)容都要通過一定的感性形式才能表現(xiàn)出來。車尼爾雪夫斯基說，美即是生活！美的東西總是與人生的幸福和歡樂相連的。美也是有思想的，如果沒有思想，美就只是一種呆滯的標(biāo)本。藝術(shù)家追求生命力，每個藝術(shù)家都以自己獨(dú)特的方式詮釋著生命力。只要作品能夠打動你，讓你感同身受、身臨其境，就是美。

（二）批判現(xiàn)實主義

也就是“偽現(xiàn)實主義”，歪曲生活，是對生活的一種批判，揭示了人內(nèi)心的痛苦與心靈的創(chuàng)傷。這種批判不僅是形式上的一種標(biāo)新立異，更接近文化上的反思。這種批判同時造成現(xiàn)實主義美學(xué)發(fā)生了根本變化，幾乎所有作品都在揭示著時代的病態(tài)，真實的丑惡不僅沒必要掩飾，而且最好徹底被揭露出來，只有揭示真正的實在，其深刻的美才能表現(xiàn)得更具光彩，深入人心，才能與觀賞者產(chǎn)生共鳴。

（三）生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是生活的再現(xiàn)

一切藝術(shù)創(chuàng)造，都必須經(jīng)由藝術(shù)家的主觀審美、整理，再借助各種物質(zhì)材料，把對社會生活的審美感受表現(xiàn)出來。梵高的名作《向日葵》表現(xiàn)的就是一種頑強(qiáng)旺盛的生命力，背后是畫家對生活的一種渴望，用自己的眼睛將藝術(shù)與生命息息相連。

（四）要有靈魂

藝術(shù)具有“成教化”“促人樂”，陶冶人的思想情操，提高人的精神境界的功能。掌握美術(shù)知識，鑒賞美術(shù)作品不僅有助于培養(yǎng)審美觀念和能力，而且能夠潛移默化地影響人們道德品質(zhì)的塑造，對社會精神文明建設(shè)，有十分重要的作用。一個作品如沒有靈魂，就是空洞的，是個簡單的框架，就如同一個人沒有思想。

（五）作品構(gòu)圖、造型的見解

探索新的造型手法，拓寬創(chuàng)作領(lǐng)域，不總是伴隨著明顯的質(zhì)的成果。有些作品還沒有處理好運(yùn)用材料的技法，看得出抄襲別人手法的痕跡。技法不可能一蹴而就，它需要一點點積累。偶爾也會有大的收獲，但經(jīng)常得到的卻是微小的發(fā)現(xiàn)和成功。藝術(shù)探索本身的進(jìn)程不是輕松愉快的，特別體現(xiàn)在現(xiàn)代開放藝術(shù)與傳統(tǒng)經(jīng)驗智慧的互補(bǔ)中。挖掘民間創(chuàng)作資源，使用民間工藝手法，吸取民間創(chuàng)作精神，將構(gòu)成21世紀(jì)俄羅斯造型藝術(shù)發(fā)展中現(xiàn)階段的又一個本質(zhì)特點。解決這些任務(wù)，有各種不同的途徑。有的畫家注重民間歷史題材，有的畫家從現(xiàn)代意義著眼，恢復(fù)民間藝術(shù)的手工技法和綜合造型形式等等方面，已經(jīng)邁出了有成果的步伐。構(gòu)圖是現(xiàn)今的說法，古人沒有這樣說的?，F(xiàn)代人光看物體的外表，而誤解了造型藝術(shù)。造型造的是物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并非外在的形狀。此型非彼形。那樣是單一的，缺乏藝術(shù)觀察力的表現(xiàn)手法，缺少物體生命力的表現(xiàn)。畫家在作畫中的第一筆想的不是自己的風(fēng)格而是色彩，點線面的搭配和構(gòu)圖上的推敲。這很重要，這決定一個畫家正確的思想理念和作畫方式。這樣才能有好的作品，萬不可閉門造車。在創(chuàng)作過程中首先必不可少的是小色彩構(gòu)圖、素描構(gòu)圖，這樣有利于對將來作品的整體關(guān)系做到心中有數(shù)、胸有成竹。通常是在動筆之前便在腦海中不停地構(gòu)思小稿，經(jīng)常要繪制好幾張不同的草圖，在反復(fù)比較中尋找最佳的方案，對于構(gòu)圖，每一處的結(jié)構(gòu)、用色及用筆等，都要做到條理清晰、心中有數(shù)。

三、結(jié)論

我覺得中西油畫的差異分兩方面。第一，技術(shù)上，畢竟油畫發(fā)源發(fā)展于西方，在對油畫材料和技巧的認(rèn)知上，國內(nèi)與國外有一定差異。第二，內(nèi)容上，畫表現(xiàn)的是人文情感，受地域民族影響很大。國外表現(xiàn)原始純真，國內(nèi)再怎么畫都帶有儒家思想，不過隨著文化融合，這種差異越來越小，與時俱進(jìn)，反映了當(dāng)前的時代性。油畫的表現(xiàn)具有完備的科學(xué)性和豐富的藝術(shù)性。它所具有的綜合表現(xiàn)力建立在素描學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)和材料學(xué)的基礎(chǔ)之上。油畫是色彩表現(xiàn)力最強(qiáng)的畫種，它的色彩建立在寫實的基礎(chǔ)之上。在油畫上可全盤反映出自然界的色彩規(guī)律（如固有色、光源色和環(huán)境色）和色彩之間的微妙差別。盡管時代飛速發(fā)展，新的技術(shù)影響著造型藝術(shù)。計算機(jī)取代了人工操作，但是任何時候，最完善的計算機(jī)也畫不出那種震撼人心、生機(jī)勃勃，與作者產(chǎn)生共鳴的線條。只有經(jīng)過良好訓(xùn)練而富有天才的畫家，才能達(dá)到這種水平。只有懂得心理的畫家，才能抓住現(xiàn)象的本質(zhì)，通過色彩和素描，有感受地傳達(dá)自己的情感。

作者：李琳 單位：俄羅斯國立師范大學(xué)