馬蒂斯的油畫藝術解析

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馬蒂斯認為，繪畫必須從模仿自然中擺脫出來，利用色彩、線條及合適的形體作為他傳達情感的手段，而不是成為抄錄自然的工具，變被動抄寫自然為主動解釋自然。所以他常常在相同的構圖中變換不同的色調，以此探索線、形、色的最佳組合，并津津樂道于將這些繪畫元素進行理性與感性的安排和布局，完成優美而和諧的繪畫作品，達到高雅、愉悅的審美意境。

一、大膽巧妙的色彩運用

在對傳統油畫作品的研究中我們發現，色彩歷來都從屬于繪畫的形象之中而沒有任何的個性，如果脫離具體的繪畫形象它們將不復存在，更不用說其本身的表現力了。然而，每一種色彩不僅本身就有獨立的個性和極強的表現力，而且在人類社會生活中更有約定俗成的內涵和特定意義。正如馬蒂斯指出的那樣：“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美！”不同的色彩對于人的心理和生理都能直接地產生一些特定的感應和情感暗示作用，這也為畫家對色彩的運用提供了一定的理論依據和審美標準。由于分類標準不同，色彩可以分為不同的種類，以色相為標準，色彩分為暖色系、冷色系和中性色系。其中，暖色系包括紅、黃等色彩，它們使人聯想到火焰、鮮血、熟透的果實以及豐收的季節，給人以華美、活潑、溫暖、熱情及甜熟感，是給人刺激催人奮進的顏色；冷色系包括青、藍色系列，它們使人聯想到天空、水及冬天，給人以寒冷、理智、幽靜的感覺，是令人安靜、后退、悲哀的顏色；中性色系橙、綠、紫等顏色使人聯想到綠草、樹葉，使人感到溫和、可愛和平凡，具有和平與希望、生動且富有活力的情感寓意；而黑、白二色雖屬于非彩色系列，但由于它們在繪畫中的重要作用而備受畫家的青睞，如黑色使人聯想到黑夜和死亡，給人以鎮靜、安定之感；白色使人聯想到雪和白云，它給人以高雅、圣潔之感。面對豐富的色彩，如何有效地在畫面上運用一直成為畫家們熱衷的話題，馬蒂斯一直致力于在平面上把各種單純的顏色巧妙地相互搭配、并置或使其錯綜復雜地有序排列。對色彩所處的位置及面積的大小都精心安排巧做增減，從他內心情感的需要出發，將各種顏色以大筆觸涂抹在畫面上，使它們在色相、明度、純度及面積的對比變化中求得平衡，他如同鋼琴家那樣運用各種各樣的單音與和聲使眾多的顏色如同鋼琴曲般的生動而和諧。其作品以色彩的感性力量來刺激我們的想象力，將人們的心理引到充滿迷惑、歡悅的視覺盛宴中而獲得新生。

馬蒂斯孜孜不倦地以一生的精力研究平衡色彩的技巧，通過種種平面顏色構成畫面，尋求強烈的平面顏色形成如音樂般的和聲，表現畫面的光感而非壓抑光。如他的油畫作品《紅色的和諧》、《玫瑰色的裸女》等都是極好的例證。如在《紅色的和諧》中小面積的黃色、橙色、綠色有秩序地分布、點綴于大面積高純度的紅色之中，并施以具有阿拉伯圖式的藍色、黑色及白色來巧妙布局，使本身互補的幾種顏色達到了高度的和諧，給人賞心悅目的視覺享受！又如油畫作品《音樂》中他用一種優美的、絕對的藍色表現一塊明凈的天空；用干凈的綠色畫樹；用強烈的朱紅色表現人體，以上三種顏色合理布局創造出了明凈的色調和燦爛的和聲。有時在創作一幅作品時，他會先用暖色調來表現，然后用冷色調表現。一件作品往往要變換幾種不同的色調及構圖形式，極力使畫中的每一色塊各自占有適當的位置并與其他色塊在位置和面積等方面達到高度調和，以此使對比鮮明的色彩不僅顯得毫不刺眼而且還相互補充、相映成趣；使明度接近的色彩不僅顯得毫不沉悶反而明快而和諧充滿生機，這從他的油畫作品《讀書的女人》、《國王的悲哀》中均有所體現。因此，觀賞他的畫作猶如置身于美妙的音樂之中，使人的身心得到安寧和慰藉。

二、精心經營的線條和形體

曾經有位繪畫大師說過：繪畫中的線條應如編織籮筐的藤條，抽取其中任何一根，這個籮筐將會垮掉！由此可見線條在繪畫中的重要地位。線條包括直線、斜線和曲線，形體包括三角形、矩形和圓形，它們給人的感覺是完全不同的。直線中的水平線和垂直線最為單純，如同黑色和白色一樣缺乏動感和激情，給人莊嚴、沉默與安靜甚至死亡的心理暗示。新印象派畫家修拉根據科學的理論指出：“向上的線條、明亮而溫暖的色調表現出歡樂、愉悅之情感；向下的線條、暗淡而寒冷的色調表現出悲哀的情感；水平線、明暗與冷暖等色調則表現出平靜的情感。”具有危機感的傾斜線和具有運動感與韻律感的曲線在繪畫之中的運用也極為廣泛。形體在繪畫中也具有非常獨立的情感含義，如穩定的三角形、均衡的矩形、寓意圓滿團結的圓形等。

對于線條、形體在畫面上的合理運用是馬蒂斯一生潛心研究的主要內容之一，線條成為他內心情感最純粹、最直接的表達方式。他以單純化的人體線條巧妙吻合畫面的韻律和節奏；以對形的適度夸張和改變來滿足畫面美感的需要和情感的傳達；以加強線、形的分布與搭配來達到繪畫表現的本質目的。他認為，形體分布是成比例的，要依據相鄰形的關系去調整。他在《舞蹈》、《奢華》等油畫作品里將對象的體感和空間感完全省去，代之以平面形象，以簡潔的線條和對比強烈的塊面形成一個幻覺性的視覺體驗。如在《舞蹈》中他以造型單純化為手段，省去了一切多余的形象細節和繪畫內容，僅剩下草地、天空和只用幾根簡練的線條輕松勾勒出的既沒有受光面也沒有背光面的舞者，其虛實相間的線條雖只簡單地規范了舞者的位置和動態，卻使人明確感受到他們肌體強韌、豐潤且富有勃勃的生機。加之線與形的有趣對比，使畫面充滿韻律感，人體似乎在畫面中顫動、舞蹈。其強烈的形體對比起到線與形交響的視覺效果，從而達到日光直射般的光感！以此成功地傳達出對美好生活與頑強生命力的贊美的主觀情感。在《奢華》中，他巧妙運用年輕漂亮裸女的題材，求得阿拉伯風格的曲線美和節奏感，數條生動而優美的曲線交織而成的背景；被簡化變形的裸女形象摒棄了傳統的比例、明暗，代之以自由流暢的輪廓線，從而賦予畫面生動的躍動感和韻律感；使生之喜悅于淡雅寂靜中顯現，美麗的女神躍然于眼前，那里只有秩序、美、奢華、寂靜和歡樂。“我的理想是一種和諧、純凈和寧靜的藝術，沒有任何問題的綜合，沒有任何動心的題材，它既能為企業家，也能為腦力勞動者——比如說作家，提供精神上的和緩與寧靜，也即是讓他們擺脫日常的思想和工作從而得到休息。”馬蒂斯的這句話更能說明繪畫力圖給人以優美、快感與和諧的藝術宗旨和主張。

三、結語

作為法國現代派繪畫大師和野獸派重要代表人物的馬蒂斯，在他一生的藝術追求中大力推進后印象派的技法和觀念。完全從畫家內心情感及視覺的舒適感出發，為畫面的需要靈活自由的運用簡練、生動、含蓄的線條；變形夸張的形體及平涂、并置的鮮艷色塊；秩序化裝飾風格的畫面追求逼近內心精神的真實感。當1905年他的作品在巴黎秋季沙龍展覽時，其鮮明炫目的色彩，豪放粗獷的筆觸及大膽肯定的線條，無不表現出畫家對色彩的狂熱和喜悅，在大批具有唐納太羅風格的學院派作品中如同野獸在怒吼，并因此而得名。馬蒂斯憑借強烈的色彩和大膽的夸張與變形表現自己的激烈之情，使他的畫面完全脫離了對客觀自然的模仿，從而走上了主觀表現的道路，由此揭開了西方現代繪畫的序幕，他也被后人譽為“色彩與線條的游戲家”。

在油畫傳入中國已有百余年的今天，重談馬蒂斯對我國油畫的發展的影響仍然具有極大的借鑒和指導意義。因為，在看似繁榮實則單一、看似創新實則鸚鵡學舌、看似前衛實則守舊的當今之中國油畫亂象中，我們許多畫家在繪畫語言方面早已處于“失語”的尷尬境地。雖然，“越是民族的就越是國際的”這句話流傳已久，但真正實施并有一定效果者寥寥無幾！當下中國油畫家在重讀經典、學師的同時，更應立足本土從本民族優秀文化傳統中吸取更多的營養和精華，深入感受社會生活的方方面面，從而獲取創作靈感，潛心進行油畫創作，以使我國的油畫藝術在世界藝術之林獨具個性與魅力。

本文作者：劉漸郡 單位：四川文理學院美術系