淺論修拉新印象油畫的特征

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一、修拉新印象油畫藝術風格的形成

分光法體系的確立，為修拉油畫藝術風格的形成打下了堅實的理論基礎。修拉的“點彩分色”技法初步形成之后，尚未能大規模使用，只是作為補充性的創作手段，如修拉在其早期作品《阿尼埃的浴者》創作過程中，采用筆觸橫掃整幅畫面，使得各種色彩交互錯雜，然后運用點彩筆觸進一步補充填充，從而使整幅畫面產生一種豐富的色彩渲染效果。直到1886年巴黎畫展，以修拉為代表的新印象主義才正式登上藝術殿堂，開始建立起一個嶄新的藝術新秩序。在這次畫展中，修拉第一次展現出他的油畫《大碗島星期天的下午》。這幅巨作只用了三種顏色，整個畫面全都采用點彩技法創作完成。從這部作品中可以看出，修拉已經完全熟練掌握了點彩分色這種油畫技法，并且第一次系統地使用了分離、純粹的固有色彩，用科學的點彩分色技法表現客觀事物的形象，從而達到用視覺調和取代色彩調和的藝術效果。這幅油畫的展出標志著修拉藝術風格的初步形成，也宣告了新印象主義藝術風格的誕生。

二、修拉新印象油畫藝術風格的特征

修拉油畫除了具備點彩筆觸、分色技法等新印象主義的普遍風格之外，相對于其他的新印象派畫家而言，還具備極盡個性化的藝術風格特征。

（一）規律、科學的表現技法

新印象主義繪畫技法的獲得多得益于科學的實驗態度和實踐理論，總是自覺地運用科學的研究成果，用光學的實驗原理來指導繪畫藝術，從而獲得盡可能規律、科學的表現技法，修拉無疑是這方面的開拓者和代表。因此，修拉油畫作品往往具有創造性的藝術表現特征：積極追求平面化的藝術手法，減少畫面物象的立體感，強調畫面整體的圖案效果，進而使得畫面的色彩和布局結構更具有合理性。例如《大碗島星期天的下午》就是根據色彩在室外的變化規律以及層次對比原則，將各種顏色合理的進行配比和平衡；并通過點彩技法削弱畫中物象的立體空間觀感，對構成畫面的平面色塊進行有效組合，無論是大小還是位置都進行理性排布，從而形成清晰的面的概念，進而使整個畫面比例結構趨于完美，能夠通過視覺感觸語言表現出整個畫面的韻律和節奏。雖然只是一幅具象油畫作品，但畫面在整體藝術結構上仍然具有傳統的抽象意味，形成了鮮明的圖案化藝術效果，這種藝術效果正適合于表達作者的內心情感。因此，修拉的油畫正是通過這種特殊的藝術表現手法，在呈現物象整體單純美感的同時，也充分表現出作者內心平靜、舒緩的生活情緒。

（二）注重畫面的幾何構成方式

修拉在藝術創作重新倡導了這樣一種理論觀念：繪畫作品只有借助于科學的計量并慎重地計劃及合理安排構圖才能達到預期的表現效果并實現創作者的個人意圖。其目的很大部分在于力求制造一種有秩序的幾何結構。修拉根據該理論在創作實踐過程中，力圖使畫面結構能夠最大限度地符合幾何原理和其他數學規則，這也是他繪畫藝術創作具有機械般的精確性的原因所在。如他根據黃金分割原理合理調配畫面中物象的大小、形狀、線條的平衡和交叉、人物姿勢的配置及其與整體畫面的構成比例等，建立起畫面的整體有序性。例如，在描繪單個人物到一群人物的構成圖時，修拉便依據黃金分割法則將整個畫面劃分成眾多形狀不同的區域，有三角形、長方形、菱形、正方形等，并將每一塊區域都與相應的梳理關系一一對照。在視覺透視的框架內，使數與形達到理性的和諧，形成豐富飽滿的視覺效果。

（三）建立全新的色彩秩序

修拉點彩分色技法不僅博采傳統印象派的光色藝術，還結合了當時的光學研究成果，因此，其分色法中已經包含了現代繪畫色彩的理論：1.根據光線色調對比平衡色素因子之間的關系進而建立起新的色彩秩序；2.由畫面的大小幅度決定顏色色點的大小；3.注意隔離顏色固有純色和光線反射的顏色；4.采用科學光譜顏色，避免顏色色階相互混淆。色彩分光法立足于科學的研究，深入的藝術創作實踐，因此，與其說它是高超的繪畫技藝，不如說它更多的是科學道理。

（四）持續性的藝術探索

修拉作為新印象畫派的開拓者，點彩分色技術就是其不斷探索的重大成就，他自受到新古典主義的影響以來，一直在學習、研究和創造中不斷探索。1882年，修拉以莫奈的油畫作品為基底初步接觸光譜色彩創作；1886年進一步發展完善點彩分色的藝術創作風格，1887年他又轉向對室內色彩變化規律的研究，并探索藝術情感與社會問題之間的關系。修拉在工作的過程中始終未停止對藝術的探索，這也是他取得巨大成功的關鍵所在。

三、修拉后期油畫藝術風格的探索和影響

西方畫家往往喜歡在油畫中通過對所描繪的物象的光影和色彩變化的理性分析來展現自己的內在情感。修拉也不例外。前期多集中于休閑度假場景、勞動場景等方面，后期則轉向室內人物、夜生活題材等。其中最主要的轉變是他在情感表達方面從理性逐漸過渡到感性、整體觀念性增強。

（一）由理性到感性的情感表達

1885年修拉又將查理•亨利在《科學的美學》這本著作中總結出的關于美的和諧公式引入繪畫藝術。亨利認為，任何情感在總體上都能概括為兩個方面，即快樂和痛苦；并將它們與繪畫藝術中的線條的走向結合起來，得出結論：從右向左上方揚起的線條表示快樂和興奮的情感，由左往右向下傾斜的線條則意味著痛苦和憂傷。在色彩的運用上，冷色調往往是偏向于憂郁，如紫色、藍色，暖色調則能令人興奮，如紅色、橙色等。該理論，為修拉以抽象感性的情感表達代替極具數學理性的情感表達從而實現由理性向感性的過渡提供了契機。修拉通過對亨利及其他人的美學觀點進行研究總結出了一套法則：色彩的明亮度不同所代表的情感類型也不一樣，例如代表興奮快樂的暖色調往往明亮度較高；色調按照各自所代表的情感，可以分為明亮、亮灰、暗灰和暗四個層次，并輔以不同的情感線條；此外，色彩往往具有互補性，如紅與綠、橙與藍、紫與黃等。在隨后的藝術創作中，修拉便開始嘗試運用這些美學研究成果，用情感線條和冷暖色調的情感意境取代畫面人物的直觀的面部表情，以一種高度感性的表達方式來展現自己的主觀意愿。如在《馬戲開場》這幅表達平靜生活場景的油畫中，修拉通過三條平行線將畫面中的靜謐氛圍淋漓盡致地表達出來，在色彩上也采用多層渲染手法，將暖色調與冷色調盡量弱化，使整個畫面色彩產生平衡感。

（二）整體觀念性的增強

修拉到了藝術創作后期，其繪畫藝術風格有了一個質的變化，即他的作品雖然仍采用的是點彩分色的藝術創作技法，卻不再以追求畫面單純的色彩變化為最終目的，開始將作品向圖示化方向轉變。這就引起了人們的審美錯覺，只感覺到修拉所采用的畫面色彩與實際物象的色彩有很大的差異性，且其人物線條直來直去，顯得造型過于生硬和呆板。之所以會出現這種轉變，其根本原因在于修拉藝術創作的整體觀念性越來越強。修拉認為，藝術來源于現實生活，但又不完全是現實生活，其本質差別就在于藝術家對現實生活的整體抽象化，從中提煉出色彩、形狀、結構等藝術語言，并依照藝術規律加以重新組合，這種重組不是簡單的復制現實生活，也不是失去現實生活的形象，而是從科學的角度來豐富藝術造型語言，從而達到對現生活產生整體性印象的效果。

四、結論

修拉在其短暫的一生中，將繪畫藝術與科學研究密切結合起來，致力于數學和科學成果在繪畫領域中的應用，積極探索全新的藝術創作，最終開創了新印象主義學派。他所開辟的藝術創作風格不僅獨樹一幟，也成為連接古典繪畫藝術與現代繪畫藝術的橋梁，對現代繪畫藝術產生了深遠影響。

本文作者：段春雷 單位：桂林師范高等專科學校