創作手法論文：油畫藝術中的挪用手法探討
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本文作者：王蘊 單位：揚州大學藝術學院美術系
“挪用”的根源可追溯到20世紀后現代主義萌芽之初。當時，杜尚對小便池等現成品的挪用，成為藝術史上里程碑式的事件。曾經的關于藝術的邊界和本質，似乎在一夜之間失去了存在的理由，變得混淆而模糊。這種藝術形式的出現改變了藝術發展的內在邏輯：人們重視的不再是從無到有的創造，而是強調如何通過社會和文化中既有的視覺經驗創造出新的意義。他的一系列關于蒙娜麗莎的作品是對藝術史圖像的挪用，不但促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術品，更是對經典藝術的顛覆和反動，也突出了觀念在藝術創作中的重要地位。由此開始，達•芬奇的蒙娜麗莎成為藝術史上被篡改和挪用最多的藝術形象。
此后，挪用這一手法經安迪•沃霍爾、勞森伯格、里查德•漢密爾頓等波普藝術家們擴展至大眾文化領域，在觀念上徹底消解了精英藝術與生活的界限。在20世紀60年代初的文化藝術語境下，“挪用”和“拼貼”、“并置”、“戲擬”等一道成為西方后現代藝術的主要創作方法。例如，沃霍爾無數次地重復瑪麗蓮•夢露、可口可樂、坎貝爾濃湯罐頭及一些明星照片和各種商業廣告等流行圖像符號?！霸械男蜗笾畠群怀榭眨灿玫揭粋€新的（可以無限復制）平面上，而新的外延，追補了原內涵的空無狀態，于是這一‘擬像’就成為被延化了的形象。”[1]
中國的當代藝術毫無疑問受到了西方后現代藝術的影響。挪用在中國的應用大概是從“政治波普”開始的。這一時期的中國藝術界逐漸對“生命”、“意義”、“本質”等一些宏大而抽象的概念失去興趣，一部分藝術家開始對此前的傳統藝術觀念以及新潮藝術觀進行反省和質疑。至上世紀90年代中期以后，“理性繪畫”潮流逐漸傾向于波普、玩世現實主義、艷俗風格、卡通動漫風格等，在形態上徹底地走向平面“圖像化”，每個藝術家的個人圖像都具有很強的辨識度，促使人們開始理解“商標”或者“品牌”的重要性。
王廣義作為中國“政治波普”的領軍人物，人們耳熟能詳的《大批判》系列即其挪用中國特定歷史時期的典型圖像——“”宣傳畫。這樣的圖像在流行和商業符號的并置中，滋生出了關于中國從政治向經濟轉型時期的一些社會隱喻，體現了藝術家對東西方文化的沖突和解構主義美學的關注。張曉剛的《大家庭》挪用了上世紀五六十年代的家庭照，刻意夸張人物呆滯的表情，革命時代的臉譜化肖像傳達出具有時代意義的集體心理記憶與情緒，從藝術、情感、人生的角度出發，對社會、集體、家庭、血緣的典型呈現，具有強烈的當代意義。魏光慶對中國傳統文化與圖像資源進行了有意識地強調與挪用，創造出了具有復雜意義結構的屬于當代藝術的新圖像。陳丹青將中西方經典藝術畫冊挪用、并置，表現出明顯的觀念性。此外，許多藝術家在油畫中還加入了傳統文化圖像和符號。比如王懷慶以抽象、變形的方式在畫面上對明清家具做了極有審美趣味的玩味。陳逸飛、楊飛云、常青等人精細地刻畫出旗袍、中國樂器、折扇、屏風、青花瓷器、大花布等帶有中國元素的物品，使我們折服于他們精湛的油畫技藝之外，更能清楚地看出他們的文化身份意識和本土化創作視野。另外，有些畫家將中國傳統繪畫技法運用到油畫中，比如顧黎明將傳統木版年畫的制作程序和色彩、線條效果與現代抽象繪畫形式相結合，洪凌將傳統山水畫的意境和形式結構融入油畫風景等。
“80后”、“90后”年輕一代通過對圖像資源與生俱來的敏感，不但擴展了波普藝術、本土玩世主義、艷俗風格、動漫卡通風格的文化市場，而且進一步借用影像和流行文化中的視覺元素作為表現的主要內容，以輕松、調侃、浮夸、花哨的方式創造時尚、虛構的圖像，消除了嚴肅藝術與流行文化的等級關系，通過挪用日常生活中那些具有典型性的符號來與現實生活相拼接，不斷混淆著我們關于藝術、流行、時尚、生活之間的界限。
如今，在這圖像泛化的時代，圖像猶如一把雙刃劍，在給我們的生活帶來勃勃生機的同時，也帶來了潛在的危機。隨著經濟和科技的高速發展，具有消費社會典型特征的視覺文化正強勢有力地沖擊并改變著中國原有的文化形態，報紙、影視、網絡、雜志、廣告等傳媒以驚人的速度傳遞著大量的圖像，我們的生活環境越來越“視覺化”了，圖像、視覺的“盛宴”常使我們處于被動的審美狀態中。文學作品漫畫化；經典哲學圖解化；音樂似乎也要在MTV、卡拉OK、現場演唱會中才能顯示它的魅力；連手機都帶有照相、攝像功能。當代社會的高度媒介化、商品化決定了當下的文化是一種大眾性、消費性的世俗文化，而“挪用”作為一種當代藝術中廣泛使用的創作處理手段，其挪用對象承載了豐富的信息和大眾視覺經驗，無疑具有大眾化的姿態，能讓藝術最大限度地貼近觀眾。因此，我們可從個人的生活背景中不斷提取新的圖像和符號，并探尋相應的技法和表現手段，將對生活的批判和反思轉換到對生活的具體感受上來?？傊?，“挪用”表面上看似形式問題，但能從中窺見藝術觀念的形成和凸顯，是對當下時代的直接呈現。
然而，面對生活中如此豐富的圖像資料、現實資源，一些畫家往往失去了判斷力，淺顯地認為“挪用”不失為一種快捷有效的手法，似乎把一些中國元素、流行文化的娛樂、時尚符號和畫面相結合就是當代藝術的通行證，理所當然地從玩具、寵物、模式化的人物形象等物象獲取靈感，淺表地展開對生活的認識，而對存在諸多問題的當今社會的文化反思卻視而不見。由此可見，作品題材的選擇和觀察的視角就顯得尤為重要，如果沒有對大眾文化的深入研究與切身感受，沒有對社會現實的真誠體驗，沒有對現實問題和藝術本質進行深層次的思考，其作品看似繁榮，實則如泡沫般單薄脆弱。
其次，在當代油畫語言紛繁復雜的今天，不管采用什么樣的方式方法，現實圖像只是提供作者繪畫思想觀念的載體，構成的方法和形式也只是這一觀念實現的途徑，只有藝術作品表達的內容和思想深度才最終體現它的獨特和價值。一些作品過于風格化、模式化，將現實生活和藝術體驗完全等同，屈從于商業化的唯一尺度，作品的意義表達簡單膚淺，缺乏深度，審美趣味平庸、媚俗，完全背離了藝術創作的自主性和批判性?！芭灿谩钡谋玖x是來自于一種圖像和另一種圖像的關系，并且通過對原文本或圖像進行改變、破壞、顛覆，使其衍生出新的形式和意義。如果只是對原圖像文本簡單借鑒或原樣照搬，僅是生活表象的直接呈現，沒有作者觀念的轉換和深層精神內涵的探尋，那只是拙劣的模仿或無意義的翻版，沒有藝術價值。
本人認為，對社會的敏感及睿智的思考是一個藝術家必備的素質，一件藝術品所包含的揭示或批判現世問題的精神是藝術價值的衡量標準。當然，每一階段新藝術的出現，都意味著世界在發生著巨大變化，這是不以任何人的意志為轉移的，因此，我們應該從新的文化語境出發去考量它，理解它，而不能簡單地以傳統的藝術與人文標準去苛求它。
