民族美術論文：民族美術對油畫藝術的作用思索
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本文作者：王輝 單位：興義民族師范學院
黔西南各少數民族作為中國56個民族大家庭的成員之一，其地域性少數民族美術傳承了中國民族美術的傳統精神及內涵，在他們生活的這片土地上，呈現我國傳統文化的留存，濃縮本民族勞動者的審美觀念、理想及愿望，造就較為完整的本地造型藝術體系。民族文化的本源性使得眾多藝術家在塑造自己的藝術語言、表達藝術思考時，看到民族本源文化、本源哲學、本源藝術和極具生命力的民族語言形態，成為藝術家創作的豐富資料本源，現實中特別是油畫藝術，在藝術創作中成功地用油畫藝術各種傳達形式結合本土民族美術來表現中國文化精神特質，展現本土民族的風貌。
張以玉教授的油畫風景創作的作品在表現本地少數民族精神時，成功地將少數民族藝術和特色形態中的中國元素植入到自己的作品中，創作出明顯區別于西方審美心理趨向的藝術作品。可見，中國油畫藝術在東西方美學思想的交流及沖撞中，已產生觀念、思維及審美理想等方面的變化，更加注重本土民族性的傳達，在現實中，油畫藝術創作出了獨具當代黔西南特色的現代藝術作品。
少數民族美術的色彩對油畫創作的影響
不同國家的民族、不同地域的民族對色彩有著不同的愛好，如黔西南地域里冊亨、望漠、興仁、興義等地苗族的女性服飾色彩塊較為鮮艷，搭配多變、樣式多，而普安的女性大花苗服飾色彩塊較為簡單，搭配少變，突出莊重。但苗族男性服飾總體說來沉色居多、樣式單一。以當今的視角看，西方對色彩的理性認識與探討，促使色彩具有規律性的運用和傳達。而本土民族及本地少數民族美術延伸和拓展了自然界物象色彩的內在性質，重視色彩的視覺心理效果，以表達成長、趨利、避邪害等目的性的功利意義為最根本的色彩寓意，包含著豐富的社會內容。由此整體上看本土及本地少數民族美術是抒情的、寫意和象征的的色彩，如黔西南布依族的幼兒背帕、鞋帽、女性刺繡等，苗族的女性鞋帽、裙擺、飄帶等服飾，表達出積極樂觀的情感。色彩整體效果鮮明、熱烈，極具強烈的表現力和感染力。
黔西南少數民族美術作品熱烈、清新、明快、神秘的用色特點，作為可借鑒的色彩因素為油畫創作注入強大的活力。如：本人在油畫教學和油畫藝術創作中一直探索在油畫語言中找到少數民族色彩的可借鑒因素，所以在創作中大量采用純度較高的原色，畫面借鑒西方油畫色彩構成形式結合傳統國畫構成圖式，形成色彩對比的明快、歡樂的基調，凸顯色彩的表現性、象征性和裝飾性。同時遵循概括和有矢夸張的原則，使畫面流露出少數民族色彩的神秘、樸拙，形成較為強烈的視覺沖擊力。
少數民族美術造型觀念對油畫創作的影響
本土及本地少數民族美術造型經過歷史積淀、演變，形成自己特有的造型體系。從現代西方繪畫角度分析，可看出少數民族美術造型的語匯是直接、固有和功利目的性，較喜歡運用對立與統一、對稱與平衡、重復與多樣、節奏與韻律等原則和準則。少數民族美術的造型給人以稚拙、樸實、自然的真實感，以抽象、變形、簡練的塑造方法構筑一個充滿神秘、幻想的世界，強調自然順達的理念，使少數民族美術在自我表現中，打破時間、空間及生長的規律，以類似西方繪畫的分割、組合、填充來物化幻想的形象，創造出新的形象，展現自我生命力，擺脫自然的束縛，直接表達對生命狀態的主觀需求，因此其形象更顯得生動、活潑、有趣、淳樸、真誠。
運用極具少數民族特色的美術造型觀念在油畫藝術創作中會帶給我們以靈感和生機，豐富油畫藝術的表現形式，拓寬我們進行油畫創作的思路。如：張以玉教授的布依風情組畫，在非常熟練掌握西方油畫技藝下利用較為寫實的技法和西方油畫的形式語言結合本地布依族特有的生活圖景樣式，力圖使西方現代的造型觀念與東方傳統的審美意識相結合，強化繪畫的中國意義的意境。在張以玉教授的黔西南布依風景寫生作品中，可看見藝術家本人身處現實的布依族自然順理的生活圖景中，藝術家對其自然形態的景觀飽含著濃濃的贊美、抒發之情，并用心與之交流，真實地、敏感地用寫生去捕捉那萬般變化的光線下、空氣中的———布依圖景在年輪下的氣息與痕跡，展現布依族豁達、順命的自然生活化的哲理性畫卷。張以玉教授通過大量的黔西南風景寫生，在創作布依風情組畫中，用飽滿的熱情，汲取布依民族豐富的藝術造型語言符號，讓風景寫生作品產生出生動、感人的力量。
因此，我們在現實的油畫教學———風景寫生課和風景創作中，應積極充分利用黔西南少數民族特有的生活圖景及現實地貌，多組織學生進行風景寫生和社會調查實踐，從寫生課程中讓學生感受生活與藝術的交融，在社會調查中引導學生深入細致地觀察、體驗少數民族特有的生活，從這種特色生活中汲取創作靈感，使學生更加關注我們黔西南少數民族社會生活的變化和發展；從而在油畫藝術創作中使學生能積極創作出一些優秀的極具地域特色的作品。
少數民族美術作品主體審美意識的“原始性”對油畫創作的影響
以主體審美的視角看，面對當代大眾的審美趣味，在我們當代藝術教育中有一種通感，大眾審美心理突顯一種惰性，形成一種安于現狀的審美定式，并在當代所謂“西方新媒體多元化”的視角閱讀中對藝術傳達造成“真實”的消解。現實中呈現出“讀圖代替了品畫，快感代替了美感，刺激、震驚代替了凝視、沉思，戲謔、惡搞代替了詩意與思想的沁潤，低俗嬉戲代替了品味的追求”，更多地傾向迎合所謂“時尚、流行”的大眾現實性趣味———存在著“低視界”審美時尚的事實，并消解著具有相對穩定深刻理性內容的審美理想。同樣也造成當代油畫審美語言的異樣“失真”———缺失自己本土文化的精神內涵。
所以在油畫創作本體思考中，我們意識到“語言”獨立性、所有性的重要，而不是使自己成為西方文化價值界定下的復制西方標準化的中國式油畫的工具。但“油畫民族化”的口號喧鬧已久，反響寥寥。現我們在與西方交流及沖撞中，已展示出我們在深刻挖掘本土民族性的全民意識。使得少數民族美術作品主體審美意識的“原始性”（藝術文化自由、常態化的傳承）在油畫創作中體現出了自由、民族化表現性語言———常態化、情緒化、純粹化的“寫意”般的“藝術再現”，突出少數民族的個性化意識與主體精神的保留與展現。
少數民族“原始性”主體審美意識下符號化的語言形式的不斷拓展和轉變，使得油畫創作的主題不斷得到深化和豐富，油畫創作主體審美意識的引導使油畫的表現可用客觀再現的寫實手法展現藝術家眼中的唯美客觀圖像，又可用在完全不依賴外部可視現實情況下，用油畫自身的藝術語言色彩、線條、塊面等創造一個與自然不但不矛盾而且還十分和諧的新現實抽象圖像，靠這些圖像，少數民族“原始性”主體審美意識才能從局部為整體服務這個意識出發，有力展示當代藝術文化對真善美（國家整體意識所追求的目標）描繪的美好圖景。
結語
黔西南少數民族的美術是我們中華民族的文化遺產之一。作為黔西南高等美術教育唯一的機構———興義民族師范學院藝術系，地處豐厚的地緣性少數民族藝術文化資源，是黔西南高等美術教育建立和發展具有獨特地域文化視覺的有力保障。在其美術學科專業課程建設———尤其油畫創作的教學中，應科學有效地進行論證和研考，使油畫創作中及其作品的語言傳達，時刻秉現出高校藝術教育應當著重人文關懷的情愫，提升學生作品中的“畫格”。因此寄望于具有獨特地域的少數民族文化給我們高校藝術教育中的油畫藝術創作帶來豐富的發展空間，并希望生活、工作在黔西南這片土地上的油畫藝術家們和學子們，面對油畫藝術的強烈感染力，不僅學會掌握西方油畫藝術的技藝，同時更多闡問自己中國樣式的思考，更要立足于本土及本地民族文化傳統，以極具民族個性特色的這一豐厚的文化遺產作為資源，挖掘為我所用的藝術文化內涵及元素，多元化探討適合本地當代油畫創作的思路，為弘揚黔西南少數民族文化及精神，保護黔西南少數民族美術文化資源做出努力。同時借用黔西南少數民族美術文化資源所具有的獨特語言和思想優勢，為對油畫創作有不同風格追求的藝術家，打開一道全新的藝術大門。
