油畫裝飾性手法探討

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本文作者：劉冬梅 單位：包頭師范學院美術學院

具象畫家們也著重在自己的藝術作品中的藝術表現手法上進行改革和調整，并始終都堅持對客觀事物的寫實，在這一基礎上再采用適當的夸張手法，促使整個畫面表現出浪漫或者是象征形式的獨特性。例如從著名的畫家俞曉夫的代表作品《輕些，孩子們在為畢加索的鴿子演奏》中的構圖中就可以看出，這部作品已不再局限于時空上的限制性因素，而是把各個歷史時期的人物與現實中的人結合在一起，借孩子們為畢加索的鴿子演奏，從而抒發出畫家對畢加索的尊敬之情；另外，還通過時空的相互交替，把人們的視線返還到畢加索所處的歷史時期中，并進一步表達出人們心中對和平的期望。俞曉夫的繪畫作品所運用的構圖方法實則是裝飾性中的一個具有典型性、自由性的構圖，這種表現技巧充分地發揮了畫家的想象力，從而完成了整個作品的創作。再次，油畫本身也十分注重造型，而傳統的具象油畫則把造型上的嚴謹性當作是必須遵守的原則。

我國當代的具象油畫，在造型上具有鮮明的轉變，顯現出從三維到二維之間的過渡。在曹力的繪畫作品中，也呈現出造型上的簡約性，基本上就是從幾何的形狀出發，在畫面中營造一種相互對比性。另外，從我國當代具象油畫在色彩方面的運用中，也可以看到由于油畫在造型上傾向于簡約化，所以色彩也相應地進行了簡單化的處理，通過這一方式表現出了裝飾性繪畫的色彩藝術性。需要特別指出的是，當代具象油畫家們無論是在構圖上還是色彩的調配上都在一定程度上增加了主觀意義上的色彩、象征色彩等，畫家們也為表現出這些色彩因素，對光源色、環境色等進行減弱處理。當代具象油畫家還突破了傳統意義上的寫實模式，他們在自己的作品中采用了裝飾性的藝術手法，促使當代的具象油畫邁向了具象到抽象化發展的油畫歷程，這一變化的出現也表明我國的油畫在表現形式上具有更加寬廣的空間發展。

當代抽象油畫與具象油畫相比較，對于裝飾性的營養成分進行了深層次地吸收。在我國的抽象油畫發展中，一開始就對西方社會中的抽象油畫進行了模仿，并逐漸地把視覺轉向了我國的傳統藝術，融合了我國傳統的審美意識和獨特的韻味。在抽象油畫的精神價值追尋中，我國的抽象油畫家注重把裝飾性手法與繪畫創作相結合。裝飾性手法十分注重形式的藝術表現性，并且有很多的形式就是畫面中主要呈現的內容。但是我國當代的抽象油畫是一種完全意義上突破了客觀的事物，把自己的想象和構思的形狀以及色彩進行綜合利用，從而在畫面上得到鮮明的印證，所以當代抽象油畫很看中形式上美的呈現，它所表達出來的完全是一種經由純粹的形狀和色彩相結合的美。例如從油畫家吳冠中等人的作品中可以看出，畫家們已經完全地實現了對客觀事物形象的突破，并采用了點、線、面來進行畫面的對比，并營造出畫面情感的跳躍性以及畫家自身的精神力量。裝飾性藝術還尤其地注重節奏性和韻律性，從吳冠中的作品中就可以很鮮明地看到在色彩上和形態中所表現出來的節奏性。例如在他的抽象作品《花花世界》中，就采用了平視體和重復式來完成構圖，并且運用了飽滿的色彩感在有限的區域內實現了視覺上的對比，并完整地表達出畫家心中五彩繽紛的海洋世界和自由自在的小鳥樂園。

裝飾性手法在油畫中的應用能充分地激發畫家自身的表現力，同時也能指導畫家進行不同藝術形式的創造。以下就從裝飾性風格中的構圖、造型以及色彩方面進行對當代油畫創作的運用，并概括出如何采用正確的裝飾性手法。

裝飾性構圖要求形象適應空間，空間創造形象。在裝飾性的構圖中就需要綜合關照畫面上有限的空間，不要去過度地追求畫面中表現出來的立體效果，在有些時候，即便為了滿足裝飾性的要求，在構圖過程中也不能隨意地進行處理，而是要盡量地滿足客體存在的需求性，這樣才能有效地保證視覺畫面中的協調性。由于畫面自身只有長和寬兩個方面的空間，而為了要表現出畫面中的立體效果，就要發揮想象的作用，對自身所處的空間進行相應的調整，促使形象能滿足空間的需要，并通過對空間的設置來更好地滿足形象的塑造。油畫裝飾性構圖的統一性要求達到兩個方面的內容，其一是要求畫面的整體結構能實現統一性，這一要求并不是通過取景框中的一部分來呈現的；其二則要求畫面中的想象要完整地表現出來。例如我們看到的一些人物畫中，為了凸顯出畫外有人的臆想，就在畫中出現一只腳，但另一只腳則仍處于畫外，這樣就給人一種不完整的視覺感受。在裝飾性構圖中，要積極地學習傳統的構圖形式，吸取前人的經驗，同時還要善于從生活中發現美，在自然的熏陶下獲得啟迪。畢加索在1932年創作的《少女》繪畫作品，在這部作品的構圖上，人物的形態、色調、肌理等都得到充分的展現，其中就是抓住某一個方面特有韻律，并對其進行適當的夸張，從而創造出富有個性特點的藝術形象，具有強烈的藝術表現力。通過對構圖進行不同程度地夸張處理，使每一個畫家在創作過程中充分地發揮了自身的記憶和想象力。

裝飾性造型夸張和變形，能突顯主觀審美取向。在對裝飾性繪畫的造型進行夸張、變形等創作手法的運用中，能凸顯出主觀意識上的審美特色。富有夸張性的繪畫作品能深深地吸引人們的注意力，并營造出一種引人入勝、耐人尋味的主觀意涵。而裝飾性造型的創作方法中，經常使用的是概括和簡化，這兩種方法是對客觀對象的外形、色彩等細節部分進行深度的概括，并保存能凸顯出對象獨特特征的地方，促使裝飾性造型更加地具有外在的美觀性和創造性。而夸張則是采用一種夸大的變形方式，它主要是建立在簡化的基礎上的。如果在一個物象中只保留簡化的一部分，則會讓人感覺到一種弱化感，這時就要對事物進行進一步的補充，要求物象能對一些具有典型代表的部分進行適度的夸張?？鋸埵址ǖ倪\用包含了兩個方面的內容，即整體和局部的夸張，或者是把物象進行拉伸，表現出挺拔的視覺感受；或者是對物象進行壓縮，從而營造出一種穩定的感覺。而變形手法的運用則是不受任何形態的限制，對物象進行任意的變形，特別是對一些細節部分，可以讓人分辨不出它原先的形狀。這些裝飾性造型的運用的根本目的就是為了凸顯出主觀上的審美意識，從而表達出油畫的獨特造型藝術。

裝飾性色彩夸張和變色，能豐富和生動油畫。對裝飾性色彩的運用主要是建立在寫生的基礎上，對色彩采用夸張或者是變色的轉變，從而促使色彩脫離對自然色彩的依賴性，并賦予創作者的主觀意識和思想情感，通過理想化的藝術創造來表達出油畫作品的色彩感。裝飾性色彩主要淺化了作品的真實性，更多的是促使個性化得到呈現。這一目的的實現就是得益于裝飾性造型對色彩的需求，這就要通過色彩自身的因素進行創造，促使色彩和裝飾性得到完整的統一，這樣就實現了完美的裝飾性色彩的展現。而裝飾性色彩與其他的繪畫作品的色彩表現存在差異性，它是以美學的基本形式和創作者自身的思想意識為出發點，對物象采用裝飾性的手法來表現它的主題內容。從這一角度來看，變色與變形相比較，則更加地具有普遍性，這是由于對色彩的感受要根據不同的人獲得的不同程度的主觀感受來獲得。變則是通過微妙的變化來實現色彩上的互補關系，這樣就實現了色調上的飽滿性和豐富性。但是如果在一開始就注重色彩上的相互變化性，這樣就會擾亂色彩本身的秩序，同時也會影響肌理的層次性塑造。由于在繪畫作品的圖像塑造和肌理的推進過程中，都包括了對色彩的演化，所以實質上也是通過色彩的細節表現來促使肌理等內容的完成。如果失去了色彩的表現功能，就不是完整意義上的裝飾性藝術了。

裝飾性語言在當代油畫中的創造囊括了豐富想象力的運用，無論是在具象油畫或者是抽象油畫中，裝飾性都是對形象的塑造，也是創作者主觀意義上的理想形式。它不以寫實為根本目的，更多的是采用夸張、變形等手法來實現裝飾上的藝術美。物象的裝飾性藝術包括了多個方面的內容，而油畫裝飾性風格與其他的藝術類型一樣，充分地展現出其中豐富的藝術內涵和表現形式，推動了裝飾性繪畫在一定程度上展現的獨特的藝術魅力，并凸顯出鮮明、生動的美學特征，從而呈現出油畫裝飾性風格上的多樣性和豐富性的特征。