中國畫面臨藝術市場的挑戰(zhàn)探析

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本文作者：張海燕 單位：福建師范大學美術學院

一、中國古代藝術市場回顧

“不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田。閑來就寫青山賣，不使人間造孽錢。”明代書畫家唐寅曾一度成為市場中的熱門人物，以鬻畫謀生，傲視權貴。其實早在新石器時代，具有裝飾意味的工藝品就被當作商品進行交換。從漢代“傭書”“傭畫”市場的出現，到唐代繪畫市場的迅速成形，再到宋代出現了專營畫作的攤子和賣畫為生的職業(yè)畫家，隨著城市和商品經濟的發(fā)展，藝術市場緩慢發(fā)展起來。

到了元代，市場意識在書畫家的頭腦中日益強烈起來。明中葉資本主義萌芽的出現，商品經濟的進一步發(fā)展，使得藝術市場更為繁榮。清代是中國古代書畫市場發(fā)展的高峰期。此時的藝術市場機制趨于完善，《板橋潤格》成為藝術品價格明示的典范。同時由于名人書畫的供不應求，和作偽現象也愈加普遍。18世紀下半期到19世紀上半期，新的藝術市場由揚州轉向廣州、上海等半殖民地化的都市，出口商品畫作坊相當活躍，外銷畫深受歐美人的歡迎。民國期間大批美術家投身民族教育事業(yè)，藝術市場較為冷淡。建國后至期間，藝術市場處于一個封閉的環(huán)境之中，藝術品交易量很小。改革開放以來，對外市場大開。在市場經濟的大環(huán)境下，藝術品交易日益火爆，藝術市場轟轟烈烈地發(fā)展起來。

二、當代藝術市場現狀

隨著拍賣行的一聲聲槌響，中國藝術品價位不斷地創(chuàng)造出新高，中國藝術品拍賣火爆一時。到20世紀90年代中國的藝術市場已經發(fā)展到相當的程度和規(guī)模。隨著市場經濟的發(fā)展，市場觀念深入人心，大多數藝術家放棄了藝術“神圣”的清高，大踏步地進入市場接受市場的考驗。無論是藝術投資者、藝術收藏家、藝術評論家還是畫廊、拍賣行、藝術博覽會都紛紛融入市場，爭奪“藝術”這塊蜜糖所帶來的甘甜。眾所周知，中國藝術品市場在2004年到2005年期間出現了前所未有的高漲局面。但是由于相關法制的不健全，我國藝術市場的發(fā)展尚不完全：假字畫泛濫、藝術中介機構不規(guī)范、市場交易秩序混亂。中國正式加入WTO以后，中國的藝術品開始緩慢地進入國外藝術市場，但是由于社會經濟文化環(huán)境和歷史文化傳統(tǒng)的不同，中國藝術品要真正打入世界藝術市場還需做出更多的努力。

三、中國畫為何走進市場

中國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫，無論是在思想內容還是表現形式上，中國畫以其獨特的藝術魅力反映了中華民族的審美情趣和傳統(tǒng)美德。隨著市場經濟的不斷發(fā)展，人民物質生活水平和藝術鑒賞水平的不斷提高，中國畫的藝術價值受到越來越多的關注，人民大眾對國畫需求量也越來越大。因此，如何處理藝術與市場的關系成為一個不可回避的問題。在市場經濟的大背景下，我們也應該理性地分析中國畫與市場的關系。藝術市場是一把雙刃劍，既給中國畫的發(fā)展帶來了機遇，提供了更多的發(fā)展空間，又對國畫家提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。

首先，通過藝術市場的中介作用，中國畫的審美價值得以實現。市場經濟下，畫家的勞動價值只有經過交換才能得以體現；其次，藝術市場擴大了國畫消費者的范圍；再次，藝術市場的競爭壓力激發(fā)了畫家的斗志，為中國畫的創(chuàng)作注入新的活力。再者，藝術市場是國畫家實現理想的平臺。揚州畫派之一的黃慎，38歲時到揚州賣畫，參加市場競爭。他善于把握賣畫人的心理，受到市人歡迎。后來他擺脫工筆束縛向潑墨大寫意發(fā)展，以狂草入畫，終于得到了揚州文壇的認可，實現了自己的人生理想；最后，藝術市場有助于藝術之間的交流。通過國內市場，藝術家之間可以不斷的交流經驗，完善自己。通過國外市場，讓更多的人了解中國畫，了解中國的藝術文化。

四、中國畫如何迎接市場的挑戰(zhàn)

在藝術市場上獲得成功的國畫家舉不勝舉。從古代的顧愷之、楊威、倪元林、明四家、到近現代的揚州八怪、海派，這些國畫大師在獲得藝術成就的同時也得到了市人的認可。海派大師任伯年可謂是當時全國最出色的雙贏藝術家。

正如章利國所說“任伯年的難能可貴之處在于他找到了一種既能滿足購畫者的需要而又慰藉藝術家的良心的方式。”在市場經濟飛速發(fā)展的當今時代，中國畫家必須走下藝術“神圣”的殿堂，走進市場，接受市場的評價與考驗，協調處理好藝術與市場的關系，既能最大限度的保持創(chuàng)作自由，創(chuàng)造出風格獨特的作品，又能主動參與市場競爭，把握市場運行動態(tài)。

（一）中國畫的生產

中國畫的生產即中國畫的創(chuàng)作。一幅好的作品的完成需要藝術家的個人努力，也離不開良好的物質材料的支持。現代中國畫家必備的素質：（1）加強自身文化修養(yǎng)，提高藝術技能；（2）繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新；（3）保持鮮明的藝術風格和時代氣息；（4）強化市場意識，塑造市場形象。國畫家要在市場上立足，必須了解市場，把握市場運行規(guī)律。良好的市場形象要求畫家必須樹立精品意識，保持自己的藝術風格；（5）保持獨立人格，追求誠信原則。吳冠中曾提醒畫家不要“在賣畫過程中將人格也賣掉”。除此之外，想打入國外市場的國畫家應該對世界藝術市場做一個全面的了解。藝術家應將保持民族特色與融合東西審美文化統(tǒng)一在一起，創(chuàng)作既能體現民族精神又能被國外消費者所接受的作品。中國畫的材料：毛筆、生宣紙、水墨和植物性顏料是中國畫的必備材料。但是中國畫材料需要改進的地方很多。如宣紙易發(fā)黃、破損，不易修復。水墨表現過于單薄，傳統(tǒng)的植物性顏料容易退色等。現代國畫家應該挑選質量較好的材料進行創(chuàng)作，從而保證作品的質量，同時應注意嘗試應用新材料，為中國畫的創(chuàng)新打下基礎。總之國畫材料的改進需要藝術家的長期努力和實踐。

（二）中國畫的包裝

中國畫的包裝即美化。（1）中國畫的裝裱。“三分畫，七分裱”，傳統(tǒng)中國畫用宣紙、紙絹及漿糊等材料的托裱方式已經不適應現代居室的建筑裝飾風格。中國畫裝框已成風氣，也為作品的展出和陳列獲得了機會；（2）畫家的自我包裝。注重自我包裝，是國畫家獲得藝術市場認可的必要條件。現代國畫家應該做到：借助可靠的商宣傳自己，獲得有名藝術批評家的支持以及通過新聞媒體擴大自己的影響。

（三）中國畫的銷售

中國畫的生產和包裝的目的在于銷售。（1）舉辦個人作品展。個展宣傳得好極易引起消費者的注意；（2）廣告促銷策略，即通過媒體對其作品展覽等進行廣泛宣傳。但是限于畫家的個人收入，這種現象不是太普及；（3）畫廊。畫廊是展覽和銷售美術作品的場所，是藝術品交易的一級市場；（4）拍賣行和藝術博覽會。二者是藝術品交易的二級市場。有遠見的拍賣行敢于承擔風險，推出新秀，從而支持和促進藝術家的成長。博覽會是藝術市場成熟的標志，它能夠促銷藝術品，推動藝術文化交流。國畫家應時刻推銷自己，爭取機會參加藝博會，引起拍賣行的注意，為獲得市場和藝術上的成功作好準備。

藝術市場的逐漸發(fā)育和成熟為中國畫的創(chuàng)作注入新的活力，為中國畫家贏得了社會認可、實現理想的機會。藝術品≠藝術。藝術的市場化絕不是“一切向錢看”，所以我們應該像尊重藝術一樣尊重藝術市場。但是藝術在不斷地變化發(fā)展，市場也在不斷地風云變幻。中國畫家致力于藝術創(chuàng)作的同時必須時刻關注市場動態(tài)，把握市場運行規(guī)律，勇敢地將作品投入市場，接受藝術市場的挑戰(zhàn)。