意象油畫及油畫民族化探究

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一、中國意象油畫概述

（一）意象油畫的概念和內涵

油畫產生于西方，西方油畫追求“模仿說”“鏡子說”等觀念，具有較強的寫實性。而中國繪畫則講究“意在畫外”“畫中有詩”，追求意境美，往往通過意象的創設來對創作者的思想感情和審美特征加以傳達和彰顯。因此，意象油畫是獨具中國文化美學特征的藝術形式，其借助油畫的原材料不僅對人物形象、自然景觀加以描繪，同時借助藝術性的東方美學的融入來對內心情感加以揭示。意象油畫在中國傳統繪畫的基礎之上得以創作和發展，在推動油畫的本土化、民族化發展的過程當中融入了底蘊深刻的中國傳統哲學思想以及美學觀念，帶有“以意構境、以意造型、以意生色”的境界。同時，中國傳統繪畫當中的線描、散點透視、意筆等畫法與西方油畫技法的融合創新也進一步推動了意象油畫以及中國繪畫藝術的蓬勃發展。

（二）中國意象油畫類別

在創新和發展過程當中，中國意象油畫形成了多元創作體系，按照不同特征可以將其大致歸為三類：

1.表現主義類型

表現主義類型的意象油畫強調對創作者的思想感情以及主觀體驗加以充分表達和彰顯。從表現特征上來講，此類意象油畫充斥著極具沖擊性的主觀色調，借助帶有枯燥、扭曲和欲望色彩的形狀以及豐富而沉重的色彩和筆觸來對熱情洋溢、大膽奔放的情感意韻加以宣示，因此，表現主義類型的意象油畫當中往往積聚著鮮活的生命力，可以帶給觀賞者以無窮的精神力量。同時，這種精神力量的來源和傳達往往與畫家所處的社會歷史文化環境息息相關，例如，蔡錦出生于1965年，對紅色有著異樣的情感，因此在繪畫創作當中往往借助紅色來對自己的內心情感加以表達。

2.現實主義類型

顧名思義，現實主義類型的意象油畫帶有鮮明而突出的寫實性特征，在創作過程當中對現實技術的靈活應用有較高的要求，而往往忽視對細枝末節的勾勒和描畫。此類油畫的創作借助強勁有力的筆觸對現實事物的輪廓以及色彩加以描繪和展示，帶有和諧的自然美。既可以帶給觀賞者以舒適的視覺體驗，又可以引導其與作品產生現實世界中的共鳴。現實主義風格代表畫家毛焰畫作中的圖像相對平坦，畫面高而灰，帶有強烈的現實主義色彩和鮮明的個人創作特征。

3.形式主義類型

形式和內容作為畫作的重要構成部分，對于畫作的外部觀感以及內部意蘊產生關鍵性的影響作用，因此從理論上來講二者缺一不可，不同類型的繪畫作品在這兩方面的側重點各不相同，形式主義類型的意象油畫毋庸置疑的輕內容而重形式。就其創作技巧來講，此類意象油畫突出空間結構和三維結構的物理結構特征，木結構和其他物體以及橫穿縱軸的深蹲結構成為此類畫作靈感的源泉，同時也是畫家的油畫語言和水墨畫的技能源頭。

二、油畫民族化發展現狀

隨著全球一體化發展趨勢的不斷深入，我國與世界各國在經濟、政治乃至文化藝術領域的交流愈加深入而廣泛。在藝術創作理念及形式相融共生的同時，西方思潮的涌入也對我國人民群眾的價值觀念以及審美理念產生了廣泛而深遠的影響。表現在中國油畫藝術創作領域，藝術家將傳統西方油畫特征與中國民族特色有機融合，創作出豐富多樣的極具本土化、民族化特征的意象油畫藝術作品。中國意象油畫的創作和創新植根于中國特有的社會歷史文化氛圍，既取材于不同時代、不同地域的多元化的中國人民群眾日常生活表現，又融入了底蘊深厚的中國傳統繪畫元素：場景、人物等具有廣義的意象在油畫創作當中的應用不僅使其帶有突出的中國文化特征和審美意蘊，更推動了中國傳統繪畫技巧的應用和創新。為中國繪畫藝術創作創設出嶄新的發展局面，開辟出更加廣闊的發展道路。當然，意象油畫的創作和發展是在西方油畫與中國繪畫藝術的相互碰撞、相互融合中進行的，兩種源于不同文化底蘊和表現形式的藝術在相融共生當中不可避免的會產生一定的沖突和矛盾。尤其在推動意象油畫本土化、民族化發展的過程當中會遇到諸多阻礙性因素，這就需要藝術家能夠在深入把握西方油畫與中國傳統繪畫藝術基本內涵和特征的基礎之上，明確意象油畫創作發展的目標和方向，剖析意象油畫本土化、民族化發展過程當中存在的問題，進而采取有針對性的舉措破除阻礙性因素，為意象油畫本土化、民族化的發展創作掃清障礙。為意象油畫的創新和發展開辟更加美好的前景，推動油畫藝術更上一層樓。

三、意象油畫和油畫本土化思維

（一）從意象油畫的角度看民族特色的融合

意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象，屬于中國文化中的美學范疇。意象在中國傳統繪畫創作當中的融入主要在于畫家將自己的思想感情以及審美意蘊貫注于某一具體的事物當中，再借助畫筆的勾勒和描繪將事物生動形象的鋪排于畫布之上，同時借助意象和意境的創設來彰顯事物背后的文化底蘊和藝術情操。水墨畫作為中國傳統繪畫藝術形式的代表十分重視且善于應用意象，帶有鮮明的民族特色。在實現意象油畫本土化和民族化創作發展的過程當中，往往借助提取水墨畫作當中的元素與油畫創作相融合。然而在實施過程當中卻存在對中國民族特色與意象油畫的整合作出錯誤判斷，從而將概念化的中國民族特色與意象油畫的融合浮于技術和形式表面的情況。這提示我們在將民族特色融入意象油畫創作時，應當在于將畫家對事物的獨特感受以獨特的繪畫形式予以傳達，將意象油畫融入進民族特色不應是僅僅在形式上呼應，更應注重概念間相結合。

（二）意象油畫與民族特色融合的出發點

意象油畫在與民族特色相融相生創作發展的過程當中受不同歷史階段社會文化環境的影響，呈現出不同的創作特征和側重方向。在中華人民共和國最初成立之際，中國油畫藝術的創作偏向于現實主義的表達，往往借助帶有直接性的筆觸和色彩對現實生活當中的場景加以再現。董希文的“中華人民共和國成立”“苗族女子趕場”“數百萬河上英雄”等都是彼時帶有鮮明現實主義色彩的油畫藝術作品，也是當時極具代表性的油畫藝術作品，充分彰顯了當時油畫藝術創作的方向和時代特征。而改革開放以后，經濟、文化、思想等方面的開放為油畫藝術創作提供了更加廣闊的空間，各具特色且風格多樣的油畫藝術作品紛紛涌現。然而在這一油畫藝術創作時期，其突出特點則與中華人民共和國成立之初的油畫藝術創作風格截然相反。其追求表達的張力，而對真實場景的描繪和再現則持忽略態度。劉海粟，林風眠等都是當時涌現的在藝術表現手法上極具張力的油畫藝術家。然而筆者認為，油畫創作應當實現外在的現實主義與內在的情感宣泄的完美融合，真實的再現和情感的傳達缺一不可，應當避免向某一特定方向的偏離和片面的側重，實現“形式，主體性，結構和表現”四個要素的有機整合和統一。

四、油畫民族化存在的問題

基于對意象油畫發展的歷史淵源和未來趨勢的分析，油畫民族化在發展當中帶有一定的必然性。當然，帶有西方特色的油畫藝術形式與中國民族特征在相融相生，并且應用于藝術創作實踐的過程當中不可避免的會產生一定的矛盾，從而在一定程度和某些方面上對油畫民族化創作發展產生一定的阻礙性影響，因此需要對油畫民族化過程當中存在的問題予以剖析，為有針對性的解決問題，掃除障礙提供明確的目標指引和方法指導:首先，油畫民族化的創作和發展基于西方繪畫藝術形式與中國傳統繪畫藝術內涵共存的局面。而帶有不同歷史文化特征和藝術創作理念的繪畫形式的存在必然會影響民族特色在油畫創作當中的融入和應用，往往會造成民族特色在油畫創作當中的應用流于技術表面，而難以深入挖掘文化內涵，創作出帶有中華民族靈魂的油畫藝術作品。其次，就意象油畫創作發展的整體特征和方向來看，其在內容和形式上依然保留著西方傳統油畫藝術形式的基本特征，同時在創作方向上偏向于朝著世界一體化的角度發展。然而在推動油畫民族化發展過程當中，則過于追求民族特色個性化的融入和應用。因此，意象油畫民族化的創作和發展在本身上帶有一定的矛盾性，在發展方向上面臨著岔路口的艱難選擇。這對推動中國民族特色及藝術創作傳統走向世界以及在油畫創作當中灌注民族內涵和精神，實現油畫本土化、民族化發展都產生了一定的阻礙性影響。最后，藝術創作者作為油畫民族化創作和發展的主體和主導力量，其在民族特色以及傳統油畫創作體系方面知識架構的欠缺也對油畫民族化發展產生了一定的消極影響。藝術學習和創作帶有一定的專業性和專一化特征，因此油畫創作者往往難以實現對民族特色以及傳統油畫藝術形式的全面而深入的把握。在推動油畫民族文化創作實踐發展的過程當中，也就難以將民族特色與油畫藝術實現更深層次上的有機融合，使得油畫民族化呈現出和諧統一的創作局面。因此，藝術創作者在民族藝術與油畫藝術方面了解的局限性阻礙油畫民族化創作水平的進一步提高。

五、實現油畫民族化的具體策略

（一）充分把握意象油畫創作實質

意象油畫這一藝術形式有著較為深遠的發展歷史，形成了深厚的藝術底蘊，同時其藝術作品本身帶有鮮明的表現性特征，能夠帶給欣賞者以更加強烈的觀感體驗。其蘊含的獨特的精神力量以及審美特征使得意象油畫作品帶有鮮活的生命力和藝術感染力。因此，在推動油畫民族化創作和發展的過程當中應當以意象油畫為根基，充分挖掘意象油畫當中所蘊含創作思路，繪畫技巧以及意蘊傳達方式，在推動油畫創作形式創新和完善的過程當中為其灌注豐富的內在精神。在推動油畫民族化創作和發展的過程當中，應當避免照搬照抄優秀藝術作品，更應當避免對民族特色和意象油畫創作特征的借鑒流于形式，而應當尋求恰當的方式將民族文化和精神融入作品創作當中，增強油畫藝術作品的獨特性和藝術性。

（二）對民族審美本身進行適度的創新

油畫民族化的創作和發展并非在于對中華傳統文化內容及形式的照搬照抄、直接再現，而應當基于對傳統民族文化的深入研究和剖析，提取其中蘊含的民族精神和文化特色，將其與油畫藝術形式有機融合，使作品的美感得到充分挖掘和體現。那么在此過程當中就需要架構起油畫藝術創作與民族審美理念之間溝通的橋梁，在推動油畫民族化創作和發展的過程當中，既需要將獨具特色的民族審美理念融入作品當中，又需要推動民族審美進行適度的創新，以迎合油畫藝術作品創作的最新需要，實現油畫民族化的個性化與世界一體化的有機統一。當然在推動民族審美理念革新的過程當中，應當避免其變成無源之水，無本之木，要植根于底蘊深厚的中華優秀傳統文化和民族精神，融入帶有時代性和創新性的審美特征，進而實現中國油畫和民族文化的充分融合。

（三）充分利用新媒體做好民族文化宣傳工作

油畫民族化創作和發展基于藝術工作者對傳統文化與民族特色的深入而全面的把握，為此，應當充分利用新媒體技術擴大民族文化宣傳，使得人民群眾尤其是藝術工作者能夠在更加深入的認識和了解民族文化的基礎之上把握民族文化與油畫創作之間的相通之處，從而既可以為油畫藝術創作融入底蘊深厚的文化內涵和精神支撐，又可以使得民族文化和精神在油畫藝術當中得到生動的體現，推動民族文化的傳承和創新。當然，藝術工作者尤其是油畫創作者也應當借助互聯網信息技術挖掘網絡資源，開展自主學習工作，從而對民族文化體系及基本內涵乃至油畫創作發展史都能夠予以更加全面而系統的把握，在此基礎之上探尋民族文化與油畫創作相融共生的有效途徑。

（四）激發藝術工作者的創新精神和意識

油畫民族化的創作和發展應當帶有時代性和創新性特征，既要使油畫藝術創作植根于深厚的傳統歷史文化，又要使符合當代藝術創作理念特征和審美的實際需求。那么作為油畫藝術創作主體和主導力量的藝術工作者，本身就需要樹立起堅定的創新精神和意識。一方面，藝術工作者在開展藝術創作，推動油畫民族化發展的過程當中應當實時完善和革新自身的理論知識體系，充分把握新的時代背景下的審美理念以及創作方向，從而推動油畫創作在內容和形式等諸多方面的創新。另一方面，藝術工作者也應當不斷探尋適合自身的創作方式，形成獨具特色的審美價值以及創作技巧，使得油畫藝術作品的創作帶有鮮明的個人色彩，為推動油畫民族化創作和發展的百花齊放提供靈感來源。

（五）植根于深厚的文化自信和民族自信

“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”可見，在推動油畫民族化創作和發展的過程當中，應當植根于深厚的文化自信和民族自信，將豐沛的文化魅力、博大的人民情懷、不忘初心的歷史擔當，思想性、藝術性、觀賞性統一于油畫民族化創作和發展當中。使其既可以真實地呈現和生動的演繹多樣的中國故事，又可以植根于社會主義文化強國的根基和沃土傳播中華優秀傳統文化，成為時代的傳聲筒和文化的播音機。意象油畫作為中華優秀傳統文化的重要構成部分，蘊含著鮮明的民族特色與深厚的文化內涵，因此，應當吸納意象油畫元素，將其融入油畫民族化創新創作當中，為油畫民族化制作和發展注入鮮活的生命力。

1.合理選材

中華上下五千年，幾千年的歷史沉淀出深厚的民族文化底蘊，滋生出多彩的民族文化作品。在浩瀚的歷史文化星河當中，拾起一抹璀璨——傳統文化元素，將其注入油畫民族化創作和發展當中，為油畫民族化創作增添一抹亮眼的光芒。要想在豐富而多樣的傳統文化體系當中挖掘相關元素，實現與油畫民族化創作的完美融合，就要從多元的文化項目當中合理選材。所選擇的文化項目應當極具代表性，能夠彰顯出鮮明的華夏民族特色與歷史文化內涵，同時，選材也應當充分考慮到油畫作品類別及其所要傳達的理念。使得選材能夠與油畫作品制作相融相生，為油畫民族化創作融入深厚底蘊的同時更好地傳達民族精神與作品理念。

2.匠心制作

工匠精神寓意著腳踏實地、精益求精，蘊含其中的內涵十分深刻，中國工匠精神也代表著中國時代的精神內涵。所謂工匠精神，不僅在于一種精益求精的品質，更是一種甘于堅守的執著、也是一份發展創新的心意。中華優秀傳統文化體系正是在工匠精神的支撐和指引下得以傳承和發揚，在歷史的長河里歷久彌新、亙古流傳。在將傳統文化元素融入油畫民族化創作當中時，僅僅依靠數字化技術模擬制作會使得傳統文化元素的應用失去真實的根基。為此，需要通過匠心制作，以傳統手工制作的形式提供文化項目模板，將形神兼備的文化作品應用于油畫作品設計及制作當中，讓真正的帶有古韻古香的傳統文化為油畫作品的制作灌注鮮活的生命力和感染性。

作者:徐茜 單位:浙江美術館