油畫藝術(shù)下平面化色彩語言探析
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了油畫藝術(shù)下平面化色彩語言探析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：隨著社會的進步和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們越來越注重對美的追求。平面化色彩語言以平涂的表現(xiàn)方式與簡約的色彩造型使畫面更加純粹，其強烈的視覺語言具有獨特的藝術(shù)魅力，使人們印象深刻。基于此，觀賞者能夠與畫面產(chǎn)生對話，通過畫面感受創(chuàng)作者所表達的情感。平面化色彩語言改變了人們的審美觀念，提高了人們的審美水平和審美境界，呈現(xiàn)出鮮明的時代特色。因此，以平面化色彩語言為切入點，研究關(guān)于當(dāng)代中國油畫的平面化色彩語言的相關(guān)內(nèi)容，從多角度探討油畫平面化色彩的特點、運用方法、發(fā)展趨勢等，以期為后續(xù)油畫創(chuàng)作提供新的思路和靈感，推動中國油畫藝術(shù)的多樣化發(fā)展。
關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；平面化色彩；藝術(shù)語言
油畫藝術(shù)起源于歐洲，在明代萬歷年間傳入中國，隨著歷史的進程與時代的發(fā)展形成了具有中國特色的繪畫語言。其中油畫的平面化表現(xiàn)逐漸成為油畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)方式，受到了創(chuàng)作者的廣泛關(guān)注與認可。
一、當(dāng)代中國油畫發(fā)展歷程
油畫具有悠久的歷史，是在一定的歷史時期和特殊的藝術(shù)環(huán)境下產(chǎn)生的一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。繪畫可以傳達人們對大自然的認識和感受，同時還可以反映人們對審美的追求。當(dāng)代中國油畫獨特的色彩語言與中國的文藝背景緊密相連。早期的創(chuàng)作者的不斷探索學(xué)習(xí)，為后續(xù)油畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，使得中國油畫獨具東方韻味，呈現(xiàn)本土化的發(fā)展趨勢。“當(dāng)代”這一詞語生動地體現(xiàn)了創(chuàng)作者自由表達的精神，這個時期所出現(xiàn)的美術(shù)氛圍和美術(shù)思潮，展現(xiàn)了一種與眾不同、百花齊放的藝術(shù)現(xiàn)象，開闊了人們的視野并烘托了濃厚的學(xué)術(shù)氛圍。人們在內(nèi)心釋放了對于美的追求，在生活中獲得了新的藝術(shù)滿足，并繼續(xù)追尋更高的藝術(shù)境界。
（一）初期學(xué)習(xí)階段
自中華人民共和國成立以來，中國美術(shù)走過了70余年的風(fēng)雨歷程，取得了輝煌成就。作為文化事業(yè)的重要組成部分，油畫藝術(shù)創(chuàng)作從內(nèi)容到形式都發(fā)生著深刻的變化。隨著時代的發(fā)展，一些油畫創(chuàng)作者對原有的藝術(shù)面貌進行了調(diào)整，以適應(yīng)時代的發(fā)展，使油畫藝術(shù)更加貼近群眾的生活。通俗的寫實手法，帶有理想主義的生活題材，成為油畫創(chuàng)作的新方向。最具代表性的是董希文的《開國大典》和羅工柳的《地道戰(zhàn)》，這類作品善于汲取中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，風(fēng)格明快，且有強烈的民族精神，能夠?qū)⑻N藏在人們心中特有的蓬勃朝氣和對建設(shè)美好未來的堅定信念展現(xiàn)得淋漓盡致。
（二）傷痕藝術(shù)時期
這一時期是中國當(dāng)代美術(shù)史上一個承上啟下的階段。政治、社會的發(fā)展促進了人們審美意識的轉(zhuǎn)變，沖破了藝術(shù)政治化虛假再現(xiàn)模式。這一時期，創(chuàng)作者敢于通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式，對社會進行揭露，提出質(zhì)疑與反思，具有強烈的批判現(xiàn)實的意識。這類作品以高度寫實的藝術(shù)手法再現(xiàn)了歷史，其創(chuàng)新的藝術(shù)形式和真摯的情感，使很多觀賞者為之動容，同時也使中國藝術(shù)回歸真正的現(xiàn)實主義并具有更多新的美學(xué)特征，其通過借用“大師的眼光”將中國藝術(shù)確立在中國特定的語境之中，并獲得了巨大的成功。
（三）藝術(shù)復(fù)蘇時期
在當(dāng)代中國油畫整個發(fā)展歷程中，1979年是一個歷史轉(zhuǎn)折點。中國油畫從此進入新階段。1979年，中國油畫走向空前的活躍與繁榮，在破除迷信、解放思想的旗幟下，油畫創(chuàng)作獲得了1949年以來最大的自由。這一年，我國舉辦了第一屆“星星畫展”，這是中國真正的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動；這一年，中國油畫領(lǐng)域拉開了藝術(shù)創(chuàng)作個性化的序幕；這一年，是中國當(dāng)代藝術(shù)史的開端。“星星畫展”的舉辦使更多追求自由和自我表現(xiàn)的藝術(shù)、具有現(xiàn)代主義風(fēng)格的作品出現(xiàn)在人們的生活當(dāng)中，推動了藝術(shù)自由的發(fā)展。
（四）多元化發(fā)展時期
改革開放打破了過去的各種思想禁錮，使得藝術(shù)界擺脫了傳統(tǒng)的繪畫符號和精神枷鎖，使得創(chuàng)作者的觀念也得到更新，思維逐漸活躍，開始追求新的語言表現(xiàn)形式。豐富多彩的社會景象和色彩斑斕的人民生活給文藝創(chuàng)作提供了取之不盡的創(chuàng)作源泉。這一時期涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品，具有代表性的有羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》。在這一時期，很多創(chuàng)作者將關(guān)注點轉(zhuǎn)向普通人的生活，以更加情感化、生活化的方式反映現(xiàn)實。這一時期的中國油畫已經(jīng)不再固守于現(xiàn)實問題，而是向超越現(xiàn)實的生命狀態(tài)進行探索。中國油畫通過純化藝術(shù)語言，建構(gòu)油畫語感，努力探索自身本土化、現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型，從而逐漸形成多元化的格局。其中，油畫色彩語言的平面化傾向尤為突出。
二、平面化色彩語言發(fā)展現(xiàn)狀
油畫色彩平面化是油畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的趨勢之一，主要指強調(diào)二維化的藝術(shù)表現(xiàn)。當(dāng)代中國油畫平面化色彩語言運用新穎的色彩認知表現(xiàn)畫面，彌補了立體化表現(xiàn)方式中的不足。當(dāng)代油畫平面化色彩語言追求畫面的裝飾感和平面感，挖掘關(guān)于中國傳統(tǒng)文化的理念，使畫面?zhèn)鬟f的內(nèi)容更能滿足當(dāng)代人的心理需求，符合當(dāng)代人的審美要求和美學(xué)傾向，從而打造更加與眾不同的視覺體驗。當(dāng)代油畫在內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一，彰顯了獨特的中國油畫藝術(shù)美感，豐富了其色彩藝術(shù)的表現(xiàn)空間。當(dāng)代中國油畫在繪畫語言上進行大膽探索，注重平面與立體之間的調(diào)和，注重二維化處理。從本質(zhì)上來講，平面化色彩語言簡化了物體的造型，更加關(guān)注繪畫對象的本體。平涂的筆觸是當(dāng)代中國油畫繪畫語言的特點之一，盡管是平涂的筆觸，但表現(xiàn)出來的繪畫語言同樣可以很好地表達色彩的細微變化，使畫面平面感和裝飾感并存，從而表現(xiàn)創(chuàng)作者豐富的情感內(nèi)涵和開闊的思維方式。就油畫創(chuàng)作來講，色彩平面化趨勢在一定程度上弱化了物體的體積感，使明暗對比變化與空間層次感減弱，降低了其對體面轉(zhuǎn)折的依賴，更加注重色彩在紙上的比例平衡。創(chuàng)作者通常會讓分散的色彩轉(zhuǎn)化為整體的色塊排列，注重自身內(nèi)心的情感需要，注重對情感需要的滿足。當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作能夠讓觀賞者關(guān)注畫面背后的社會問題，進而更好地在情感內(nèi)容上進行有意識的表達，再現(xiàn)傳統(tǒng)文化理念對色彩的認知原則。從形式上來說，色彩的平面化具有直觀平面化和間接平面化兩種不同的形式。直觀平面化以采用色彩涂抹的方式為主，不考慮物體的體積感與空間感，強調(diào)畫面各要素的合理搭配、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，重點體現(xiàn)色彩的裝飾性特征。直觀平面化打破了傳統(tǒng)的色彩表達方式，拓展了色彩的藝術(shù)表現(xiàn)空間，實現(xiàn)了畫面由三維向二維的轉(zhuǎn)化。當(dāng)代中國油畫經(jīng)過自我完善與發(fā)展，已經(jīng)形成了兼收并蓄的色彩語言。大量平面化色彩的油畫在當(dāng)代藝術(shù)中占有重要比例，追求平面化繪畫語言的傾向正逐漸被人們接受。色彩平面化已逐漸成為當(dāng)代油畫藝術(shù)的代名詞。
三、平面化色彩語言特征
（一）對空間感的弱化
與傳統(tǒng)油畫相比，平面化色彩不再追求物體的明暗關(guān)系，弱化了畫面的立體感與空間感。首先油畫的背景處理尤為重要，背景可以烘托整幅作品的空間氛圍。創(chuàng)作者要做到主體物與背景距離的平面化，把相對簡單的色彩平涂在背景上，或者直接留出畫布的底色，提煉平面的元素。平面化的油畫會更注重細節(jié)的處理，力求把握好作品空間尺度，弱化主與次的空間感。這使得色彩之間的平涂與組合等表現(xiàn)方式和畫面秩序不再拘泥于對象實體，而是可以借用更加巧妙的表現(xiàn)方式，完美地將創(chuàng)作者的真情實感表達出來。其次，在處理物體與背景的關(guān)系時，一些創(chuàng)作者會選擇性地放棄一些立體空間的細節(jié)特征，協(xié)調(diào)色彩之間的搭配，弱化空間透視感，讓畫面整體和諧。
（二）對裝飾性的追求
油畫作為審美性的藝術(shù)，對裝飾性的追求是必不可少的。平面裝飾性色彩強調(diào)運用色彩表現(xiàn)手法，以滿足觀賞者獨特的審美需求，展示創(chuàng)作者的主觀感受和獨特情感，使其具有一定的審美價值。追求裝飾性色彩語言也體現(xiàn)了人們對美學(xué)藝術(shù)的積極追求。平面化色彩植根于民俗文化，吸收了許多民俗生活中有創(chuàng)意的裝飾色彩，表現(xiàn)了客觀世界的浪漫溫馨、激情勇敢等。創(chuàng)作者可以在尊重客觀事物的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)的再加工與創(chuàng)造，運用色彩表現(xiàn)獨特的繪畫本質(zhì)，使平面化色彩更加純粹與日常，表現(xiàn)自然色彩形態(tài)和視覺審美特征。
（三）創(chuàng)作者情感的直觀表達
油畫色彩平面化的語言能夠更加直觀地表達創(chuàng)作者的思想感情，是創(chuàng)作者內(nèi)心的直接表達。平面化色彩語言擺脫了物象的形狀、色彩等客觀條件的束縛，使創(chuàng)作者能夠直接揭示社會的本質(zhì)，以鮮明的審美情趣表達情感，讓作品充滿故事性，耐人尋味。平面化色彩的上色十分考驗創(chuàng)作者的基本功，然而自由豁達的創(chuàng)作風(fēng)格使得大多數(shù)創(chuàng)作者可以不受空間結(jié)構(gòu)的拘束，大膽地在畫布上盡情描繪。創(chuàng)作者也可以采用夸張的表現(xiàn)手法，讓畫面具有強烈的繪畫表現(xiàn)性，表達其內(nèi)心的真實情感。
（四）對意象色彩的運用
意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)的觀念，是中國寫意畫的重要表現(xiàn)形式，是審美感知的物象同主觀情感的統(tǒng)一。“意”即“意境”，指創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的個人感受和情致；“象”即“朦朧美”，指客觀對象經(jīng)創(chuàng)作者重新設(shè)計后的形象。在具體的繪畫中，二者相輔相成，以意表象，以象達意，密不可分。意象油畫是指創(chuàng)作者把主觀情感與客觀事物聯(lián)系在一起，追求主客觀統(tǒng)一，以“意”寫“象”，在情景交融中展現(xiàn)特別的審美趣味，使作品具有“寫”與“意”的特征。意象色彩表現(xiàn)手法能夠以極大的主觀性表現(xiàn)精神意趣。意象色彩在表達形式上趨向于人的情緒化和畫面的意境化，注重創(chuàng)作者主觀激情的釋放，其本質(zhì)是創(chuàng)作者面對客觀對象的瞬間意念的表達。意象色彩突破了傳統(tǒng)的照抄、模仿的繪畫表現(xiàn)形式，能夠最大限度地表達創(chuàng)作者對色彩的主觀理解和感受，從而把人們從傳統(tǒng)復(fù)雜的觀感體驗中釋放出來，給觀賞者帶來良好的視覺體驗。
四、平面化色彩對中國當(dāng)代藝術(shù)的影響與意義
平面化色彩語言的出現(xiàn)使油畫能夠從中國哲學(xué)思想與審美品位中吸取精華，逐步彰顯中國特色。色彩平面化使創(chuàng)作者以主觀意識與美學(xué)法則為基礎(chǔ)，外化其心理感受與審美趣味，使空間由三維向二維轉(zhuǎn)化，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上排除明暗對比的干擾，注重色彩、線條、形狀的和諧，在簡化造型的基礎(chǔ)上表現(xiàn)色彩的裝飾性特征。新的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)，預(yù)示著創(chuàng)作者要開始探索一些與中國傳統(tǒng)相關(guān)的意象、藝術(shù)符號和方法論。平面化色彩蘊含了中國的時代韻味和個體豐富的主觀情感，這意味著平面化色彩具有長遠的發(fā)展空間，同時中國意象油畫也在此基礎(chǔ)上逐步興起。創(chuàng)作者需要對色彩語言進行系統(tǒng)的研究和深入的思考。只有追求與時俱進的思想，創(chuàng)作者才能打破慣性思維的約束，不斷突破對色彩的認知，探尋藝術(shù)的多樣化。大部分平面化的油畫作品都能體現(xiàn)創(chuàng)作者對社會現(xiàn)狀的關(guān)注，表達創(chuàng)作者的真實情感。色彩平面化其實是中國油畫邁向民族化的重要一步，其既保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，還實現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的獨特魅力。色彩平面化不僅融合了中西油畫的精華，還賦予了油畫中國風(fēng)格，使其迎合大部分觀賞者的審美趣味。由此可見，平面化色彩在新的發(fā)展領(lǐng)域里，展現(xiàn)了中國深厚的文化底蘊和堅韌的藝術(shù)精神。
五、平面化色彩語言的發(fā)展趨勢
油畫色彩在不同的時代背景下呈現(xiàn)著不同的特點。隨著時代的快速發(fā)展與社會的進步，當(dāng)前各種油畫藝術(shù)發(fā)展迅速，逐步呈現(xiàn)多元化的藝術(shù)特點。油畫藝術(shù)從歐洲引進中國以后便發(fā)展迅速，深受人們的喜愛。創(chuàng)作者要充分發(fā)揮油畫平面化色彩的繪畫特點，以更加純粹的繪畫方式抒發(fā)情感，堅定立足于本土文化精神與底蘊，創(chuàng)作富有中國特色的藝術(shù)作品。平面化色彩語言應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)自身的藝術(shù)定位，集精神、生活和技巧于一體，積極從中國傳統(tǒng)文化與審美藝術(shù)中汲取精華與養(yǎng)分，從題材、思想上與中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想相結(jié)合，與時俱進，使色彩語言更好地扎根大眾。同時，相關(guān)人員應(yīng)當(dāng)建立屬于中國藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，提高審美水平，努力學(xué)習(xí)西方先進的繪畫技術(shù)，把油畫藝術(shù)語言深入中華傳統(tǒng)文化的深處，形成自身的民族風(fēng)格。此外，創(chuàng)作者還要找準(zhǔn)立足點，反映時代問題，開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作符合中國國情和本土人民審美要求的作品，創(chuàng)造適應(yīng)當(dāng)今文化發(fā)展的色彩風(fēng)格，創(chuàng)造適應(yīng)時代發(fā)展的藝術(shù)語言，推動中國油畫平面化色彩語言的進步與發(fā)展。
六、結(jié)語
隨著人們審美觀念的不斷發(fā)展，平面化色彩語言已經(jīng)成為油畫較為重要的表現(xiàn)方式之一，其順應(yīng)了當(dāng)今社會的審美潮流，具有較為鮮明的時代特征，能夠運用獨特的民族性實現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的傳承，滿足大眾的審美需求，更好地實現(xiàn)色彩與傳統(tǒng)文化的完美融合，表現(xiàn)獨特的情感內(nèi)涵。平面化色彩語言能夠展示油畫藝術(shù)的整潔美，呈現(xiàn)一種更為直觀的藝術(shù)氛圍。強調(diào)形式感和主觀性是平面化色彩的獨特之處，值得相關(guān)人員進行深入思考與研究。
作者:陳潔瑩 單位:湖北美術(shù)學(xué)院
