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摘要:在中國的寫意油畫中,線條占有舉足輕重的地位。文章研究線條在中國寫意油畫中的藝術表現,闡述研究的背景、目的及意義,研究線條在造型、構圖、審美中的展現,并探究其對藝術創作者的影響,幫助中國寫意油畫在新時代進一步成長。
關鍵詞:線條;寫意油畫;藝術表現
線條是美術作品中構成視覺藝術形象的重要因素,一方面塑造了繪畫中的對象形體,對其外在的形象進行概括,另一方面展現了創作者獨有的藝術思維和想象力。在中國的寫意油畫中,線條彰顯了具有民族特色的審美理念和審美結構,吸收了中國傳統繪畫中線條使用的精妙手法,通過下筆的輕重和筆鋒的變化繪制出不同的線條,塑造出別有意蘊的作品。對線條在中國寫意油畫中藝術表現的探究,能夠幫助我們更好地理解作品中的情感意蘊,體會其獨有的民族特色。文章對線條的創新并運用于以后的繪畫創作之中,探索更多的可能性。
一、研究的概述1研究的背景
中國的寫意油畫在20世紀30年代有了初步的發展,新中國成立以后,中國的各大美術學家也在積極地推動中國寫意油畫的發展。近年來,我國多個城市舉辦了各類美術研究展覽,并建立了專門的中國寫意油畫相關的研究院,共同促進中國美術文化的發展。線條在中國寫意油畫中虛實相生,幫助畫面在主觀與客觀上形成統一,用抽象的語言表達出寫意油畫作品的精神內核,在體現中華民族精神內核的同時,也幫助了中國寫意油畫的良性成長。中國寫意中的線條,有著西方油畫的油畫基礎,結合了中國古代山水筆墨的韻味,構建出了更加多姿多彩的畫面,給人以視覺的沖擊、感官的震撼,從而讓人們能切身體會到美術作品所表達的意義和精神內核。2研究的目的及意義線條作為一種人類特有的思維所產生的抽象概念,已經脫離了常規意義上的自然狀態,是一種精神的體現,是對人類高級思維的升華。國畫、水墨畫等傳統繪畫從誕生起,就對線條的使用有了大量的研究,線條在美術繪畫過程中舉足輕重的地位可見一斑。在一定程度上,畫家通過線條展現出畫家本人的情感,將自己的思維寄托于線條,用這樣的藝術表現形式展現出自己作品的精神內核。由此可見,如若能使線條在創作中得到充分的利用,必將推動中國寫意油畫再上一個臺階。
二、線條在中國寫意油畫中的展現
1畫面構圖
線條在畫面的整體構圖中有著舉足輕重的地位。一張優秀的美術作品,需要有明確的主題,并能夠將其凸顯出來,畫面構圖就顯得尤為重要。而線條在畫面構圖中,能夠對畫布整體進行分割和組織,使畫面更加具有層次感,展現出更好的意境。如林風眠的作品《春曉》,在畫面中靈活運用線條表現樹枝的參差,用下筆力度的輕重差別體現出樹枝的粗細變化。同時,線條影響下的構圖也影響作品的整體意境。如圖中橫豎線條的交替錯落,表現出春天新葉發芽的畫面,描繪出春曉時分生機勃勃的意境氛圍。此外,也能夠用線條多變的形式將松散的畫面組織起來,讓主題突出,也更好把握整體節奏。在線條的繪畫中,中國寫意油畫注重用大小寬窄變化的筆觸,來表現出畫面之中的遠近關系,讓畫面具有透視的層次感,從而表現出不同的時間與空間背景下不同的畫面。在二維的畫紙上運用靈活輕快的筆觸對描繪對象進行架構,也可以凸顯出畫面中的時間感與空間感,打破現實的束縛制約,展現出藝術領域天馬行空的想象。
2對象造型
線條對塑造寫意油畫中各類元素有著深刻且重要的意義,不同的繪畫工具、同種繪畫工具不同的使用方式,都會影響線條最終呈現出來的模樣。在中國傳統繪畫中,多運用毛筆作為繪畫工具,而毛筆在使用的過程中,運筆的力度、速度等不同細節的微小調整,都會呈現出不同的筆鋒效果,如中鋒、逆鋒、側鋒等。在進行中國寫意油畫創作的過程中,中國傳統毛筆的運筆方式也有應用。畫家根據不同的塑造對象,通過不同的毛筆和不同的運筆方式,在保障繪畫流暢度和連貫性的同時,也豐富了線條的變化,在一定程度上填補了西方油畫的美術工具在繪制線條時的不足。比如在劉海粟的《黃山散花塢云海奇觀》中,畫家在進行優化創作的同時結合了中國傳統山水畫中描繪山石的“皴法”,利用下筆輕重和筆鋒的變化,讓線條與色彩的結合刻畫出山峰的層次,將山石塑造得更加具有韻味。與此同時,線條在對對象造型塑造的時候,也在一定程度上簡化了對象的形體。區別于西方傳統油畫,中國傳統繪畫注重意象,不會著重于將看到的場景一模一樣地展現在畫紙之上,反而更趨向將對象簡化,在繪畫的過程中做減法。而線條的運用,就幫助了這些簡化的實施。對線條的靈活運用,能夠傳達出對象造型的神韻,用簡單的線條深入描繪出作品的藝術性,展現出形神兼備的藝術效果。這種線條的運用一方面是對對象造型的簡化,另一方面又是一種夸張,表現出人類的生命活性。3整體審美線條的運用豐富了畫面所蘊含的元素,靈活地刻畫了對象,并進一步突出了畫面的主題。種種方面結合起來,線條的運用提高了畫面的整體性,提高了畫面的整體審美。中國的寫意油畫中,線條的運用讓整體畫作更加具有節奏美、裝飾美和意境美。通過種種線條的運用,中國寫意油畫的畫面更加活潑生動、具有生命的氣息。比如上文提及的《春曉》,就使用深淺不一的線條刻畫出了富有層次感的畫面,展現出初春萬物復蘇、生機盎然的節奏感。同時,線條又能夠將傳統美學與現代的視覺藝術相結合,對三維的事物加以裝飾,最終呈現在二維的畫布之上,運用點與線的結合、透視之間的關系,表現出獨屬于中國的藝術韻味。此外,線條運用也極大豐富了寫意油畫作品整體的韻味。對具體的物象進行抽象的概括,并加以藝術性加工。在畫面的具體表現中,線條的走勢各不相同,有些線條靈活多變,充滿攻擊性,展現出強烈的視覺沖擊,讓觀眾在看到畫面時就能感受到創作者淋漓盡致的感情表現。靈活的線條走向也對人們的視覺觀感有所引導,在展現其本質特征的同時,賦予其獨特的藝術內蘊,提升了畫面的內涵,也提高了畫面整體的審美。
三、線條表現對創作者的影響
1創作的出發點
線條影響畫家的創作。進行繪畫創作,首先要選定一個主題或對象,而線條就是描繪這些對象的首要體現。抓準了描繪的對象,才能保證畫面的整體性。線條對這些對象的描繪有重要作用,沒有過多的色彩和光影的修飾,運用單純的線條變化增加畫面的表現力和沖擊力,提升畫面的整體性和裝飾美感,影響著畫師的創作。運用線條,化繁為簡,將復雜的畫面做減法,也能在不影響畫面主題的前提下,表現出畫面深刻豐富的情感內涵。
2創作的過程
在創作的過程之中,線條的運用對畫面效果的體現有著極大的影響。創作者在進行創作的過程中,會考慮線條不同的運用方法對畫面產生的影響,運用線條的節奏美、裝飾美和意蘊美,表現出不同的畫面效果。脫離現實的抽象線條,更加具有天馬行空的想象力,有著自由的內涵與意蘊,讓人能夠根據畫面產生自己的理解,產生獨特的藝術觀感。3創作的反思作品完成之后,線條影響創作者對繪畫過程產生反思。用同一個主題、不同的線條運用方法作畫,最終產生出來的成品效果截然不同。創作者所需要注意的不單單是藝術作品在精神層面上的表達,也需要注重不同形式之間的變化。中國的寫意油畫在本質上還是以油畫為主,在此基礎上,結合線條的技法創新,從而賦予畫面新的展現形式,讓作品能夠擁有更大的深度和廣度。這是創作者對于創作的反思,也是中國寫意油畫藝術整體的各方面的進步。
四、結語
總而言之,線條對于中國寫意油畫中的藝術表現有著舉足輕重的作用。要創作出優秀的中國寫意油畫作品,不能忽視對線條靈活合理的運用。唯有如此,才能讓中國的寫意油畫在緊跟時代潮流的同時保留自身的民族特性,幫助中國的繪畫藝術站上世界的舞臺。
參考文獻:
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[2]張菡.線條在中國當意油畫藝術中的表現研究[D].杭州:浙江理工大學,2016.
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作者:余尚紅 單位:宜興市美術館