油畫藝術中主觀性色彩探析

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摘要:在現代油畫藝術中，主觀性色彩廣泛融入了多種藝術形態中。主觀性色彩作為繪畫者內心真實的藝術表達，極大地豐富了油畫創作的表現形式，使主觀性色彩更具文化和藝術價值。文章圍繞油畫藝術中的主觀性色彩的實施價值、存在問題以及強化措施進行分析，供大家借鑒參考。

關鍵詞:油畫藝術;主觀性;色彩;繪畫

油畫創作是藝術家表現情感、抒發思想的重要藝術載體，它借助藝術家所表現的色彩搭配，經過長期的社會實踐，融合邏輯思維和形象思維，讓作品呈現出更加獨特的發展效果。同時，主觀性色彩的表達能夠向人們剖析畫家的內心世界，傳遞作者的主觀感受，感受到藝術創作者的真實情感。因此，對于主觀色彩的表達，繪畫創作者要熟練掌握和運用客觀色彩，將自己的真心實感轉變為獨特的色彩藝術，彰顯個性化藝術風格，進一步提升油畫作整體的藝術效果。

一、油畫藝術中的主觀性色彩的內涵

從根本上說，主觀色彩既可以融入寫生色彩之中，也可以融入設計色彩之中。例如，繪畫者在進行油畫寫生時，需要建立客觀物象認知，同時也需要實現對原色色彩的加工，通過明確畫面中的某一處色彩，根據畫面整體的色彩關系進行明確的判斷，實現藝術化的色彩再塑造。要將固有色、光源色、環境色作為參照對象，使繪畫者能打破主觀方式，借助色彩增強畫面的藝術表現力，以此更好地展現出主觀色彩的鮮明個性。同時，不同的色彩表現形式能夠給人最為直接的視覺沖擊，色彩所營造的畫面意境中，包含著豐富的色調和色彩關系，賦予了畫面獨特的藝術魅力，例如，暖色調能夠營造出溫柔、和諧、融洽的環境，襯托出積極、向上、愉悅的藝術氛圍，而冷色調則能夠表現出清冷、孤寂、恬淡的情感基調，將主觀性的色彩表達形式和油畫的整體布局融合起來，產生更加豐富多彩的情感表達和藝術形式，從而引發觀眾的情感共鳴。主觀性色彩的構成在展現畫面美感的同時，也促使畫面各部分相互協調、相互影響、相互吸引。以主觀性和個性化的色彩表現，承載著油畫創作的藝術認知，為現代油畫藝術帶來了獨特的藝術形式和審美思潮。

二、油畫藝術中的主觀性色彩的發展特點

(一)情感的主觀性

俗話說:“一千個讀者心中有一千個哈姆萊特。”對于油畫藝術來說，也是如此。畫家在創造畫面、展示畫作的過程中，需要結合自我表現認知，來展示自己的審美取向和精神世界。要通過藝術化的視覺作用，將更多的情感和信息反饋給觀眾，挖掘油畫藝術中的主觀特性，在心理層面和藝術表達層面上，達到對創作者審美情趣和情感訴求的雙重感受，使油畫創作者的精神世界和藝術功底相互融合，并將其轉化為生動鮮活的畫面。

(二)審美的主觀性

受繪畫者興趣愛好、人生閱歷、思想感情的影響，創作者在面向客觀事物進行繪畫的時候，往往具有獨特的審美特性。油畫創作者在主觀審美意識層面，能夠形成獨特的畫面風格，使油畫作品的點線面和色彩語言之間達到協調，繼而構建符合藝術表達規律，展示豐富藝術性格的藝術審美體系。使主觀色彩的運用成為油畫藝術中“主觀性”的重要載體，以不同的表現因素，讓油畫作品本身具備超越客觀事物的精神表現。

(三)創作的主觀性

藝術來源于生活并高于生活。盡管油畫藝術擁有豐富的題材和特點，但是其主觀性表達的構建并非隨心所欲，而是需要建立在對客觀世界的觀察基礎上。創作者對客觀事物認識的不同，也展現出了創作者獨特的精神內涵，在現代油畫藝術的創造過程中，繪畫者需要融入多元化情感表達，在色彩創作、構圖創作等方面，凝聚深刻的價值主題，使油畫創作的主觀性具有強大的生命力，由此提高油畫創作者的個人風格和藝術特點，使油畫畫面具有鮮明的生機。

三、油畫藝術中的主觀性色彩的藝術價值

油畫藝術創作的主觀性色彩可以體現為內容選題、創造材料、繪畫技法、藝術形式等多個方面。借助開放的藝術主觀創作理念和個性化繪畫表達，進一步增強繪畫作品的藝術個性，為觀賞者帶來更具個性魅力和主觀體驗的油畫作品。

(一)對油畫作品的藝術加工

油畫藝術中的主觀性色彩在點、線、面、結構的運用上，考驗著創作者的藝術功底。同時也體現出了創作者的審美藝術和藝術風格，使畫面凸顯出充沛的生活情感，對各類創作因素進行主觀性的搭配組合。在藝術化的設計加工和組織連接下，提高畫面的視覺感，增強畫面作品的審美價值和情感內涵，通過不同色彩面積、線條的組織對比，展現創作者的內心世界，使畫面層次更加飽滿、畫面內容更具感染力和影響力。

(二)對油畫主體精神的表達

藝術創作的實質在于創新，創作者在認識客觀事物的過程中，需要將客觀現實和藝術想象，加工成為一種新的藝術載體。實現主觀性思維和客觀事物的相互碰撞，以鮮明的藝術效果，使創作者的主觀意圖能夠更好地體現出來，在傳播創作者主體精神的同時，深刻反映出作者的主觀體驗，加強對主體精神的功能傳遞。首先，在油畫作品的情感表達上，繪畫者要圍繞冷暖色調、構圖造型的藝術主體，起到傳遞主觀性審美、寄托精神情感的藝術作用。其次，油畫作品作為畫家寄托精神和情感的重要載體，能夠展示出創作者的真情實感，以豐富的心理活動，在畫面視覺表達中凝聚濃郁的情感氛圍，使觀賞者體驗到豐富的油畫情感色彩。

(三)對油畫思想的深刻提煉

油畫藝術中的主觀性色彩作為一種主觀精神的表達，反映出了畫家的心路歷程，在豐富畫面藝術表達的同時，也為油畫增添了靈動性和動態感。在油畫內在思想的提煉上，不同的主題意義起到了升華創作者思想的作用。憑借抽象性的藝術語言，將主觀意識和審美感情意識緊密結合在一起，進一步強化創造者的審美藝術和情感表達，深化創作者在某一領域的思想表達。

四、油畫藝術中的主觀性色彩的具體運用

油畫藝術經歷過16世紀的文藝復興、19世紀的印象主義以及20世紀的野獸派時期，畫面具備著客觀寫實的藝術傳統。進入現代油畫藝術領域，寫實性不再是創作者唯一的表現特征，在油畫藝術的主觀性運用上，呈現出了新的階段。主觀性色彩和畫面的融合，能夠增進油畫藝術的創造風格，達到對畫面效果的持續深入。

(一)鮮明的個人風格

主觀性的油畫藝術充分展現出藝術家的個性特征，在不同的藝術流派和藝術方式上，展現出創作者的藝術個性，傳遞創作者的生活閱歷，再加之創作者的深厚的藝術素養，將自己獨特的藝術風格融入畫面色彩之中，結合創作者的主觀性運用，使油畫作品呈現出超越現實的獨特價值，迸發出更加鮮活的生命力。例如，著名繪畫大師凡·高的作品《向日葵》《夜間咖啡屋》《星空》等，都采取一種主觀的顏色，打破了油畫畫面的傳統模式，以更加獨特的繪畫形式，用大膽、強烈的作品用色，傳達出一個真實的情感世界，提高畫面的震撼力。在凡·高的作品《星空》中，地面上的城鎮、遠處的群山，都向人們傳達出了一種躁動和不安，作者用扭曲流動的黑色、用奇異夢幻的黃色，形成了一種怪誕的視覺效果，使天空中流轉的色彩變得抽象，凡·高將畫面中的各類主觀色彩發揮到了極致，使人們對他的作品留下了深刻的印象。這也恰恰說明了主觀色彩對于畫面個性具有強大影響力。

(二)大膽的想象創造

油畫藝術中的主觀性色彩需要建立在想象力和創新力的基礎上，因此繪畫者需要突破固有的思維認知，打破傳統的枷鎖，使油畫創作能夠構建出穩定的畫面結構，主觀性運用線條、色彩、技法，整合多項藝術要求，實現對油畫藝術元素的全面延伸，繼而充分挖掘創作者的精神情感、價值取向，使畫家具備深厚的藝術繪畫功底，實現對油畫藝術空間的結構重組，以合理化、邏輯化的排列，為油畫創作增添新的藝術空間。例如挪威畫家愛德華·蒙克有著不幸的人生經歷，他經歷過恐懼、孤獨、絕望等不同的心理特點，因此蒙克將自己的痛苦和不幸轉化于主觀色彩之中，通過強烈的色彩———紅、黃、藍、綠，提高畫面的視覺效果，傳達出主觀的畫面感受。例如，蒙克的代表作《吶喊》以生命、死亡、恐怖為主觀感受，通過橙紅色的天空、藍綠色扭曲的河流，用對比強烈的線條、色塊，簡潔的概括出夸張的造型，抒發自己的感受和情緒，使整幅作品具備較強的視覺沖擊力，將苦悶和孤寂之情表現得淋漓盡致。

五、總結

綜上所述，在油畫藝術中，色彩是繪畫者表現的基礎。主觀色彩的表達作為學習色彩表現的延續階段，側重研究色彩表現，以此達到對色彩的客觀再現。研究主觀色彩，除了需要創作者靈活運用色彩，達到個性審美表現的需要，還要借助油畫創作者自身獨特的藝術風格，提升油畫作品的完整性。尤其是要通過油畫藝術主觀性的精神傳達表現力，讓欣賞者能夠感受到來自情感層面的深刻共鳴，對油畫藝術產生獨特的感受和思考。

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作者:徐靜雯 單位:蘭州現代職業學院