美術(shù)教育面臨的當代藝術(shù)問題

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【內(nèi)容摘要】文章主要探討中國高等院校美術(shù)教育面臨的當代藝術(shù)問題，通過綜述美術(shù)教育與當代藝術(shù)的關(guān)系、分析中國高校當代藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，指出高等院校美術(shù)教育與當代藝術(shù)史教學之間的不平衡發(fā)展，以及學院美術(shù)教育與當代藝術(shù)學科建設(shè)和規(guī)劃問題。文章從四個維度進行分析考察，力求在現(xiàn)狀綜述的基礎(chǔ)上剖析問題、提出解決方案。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育當代藝術(shù)藝術(shù)史學科建設(shè)

一、美術(shù)教育與當代藝術(shù)的關(guān)系

2016年12月11日，上海大學上海美術(shù)學院成立。以此為契機，清華大學美術(shù)學院教授張敢談到，新型美術(shù)學院的新標準以及美術(shù)學院變革面臨兩方面的壓力。其中一個壓力是標準模糊、概念混亂的當代藝術(shù)，另一個壓力是日益融合跨界的當代設(shè)計。面對西方文化藝術(shù)的潮流和樣式，中國美術(shù)界缺少對這些表象的深入研究和必要反思。深入研究是指結(jié)合中國藝術(shù)教育現(xiàn)狀，而不是匆忙地對當代藝術(shù)的沖擊做出回應(yīng)；必要反思是指美術(shù)學院人才培養(yǎng)模式的定位。藝術(shù)學院應(yīng)該是精煉藝術(shù)人才的熔爐，而不是培養(yǎng)定型的藝術(shù)家。張敢還指出，美術(shù)教育的革新在于理念的革新，而理念必須與時代相結(jié)合，美術(shù)學院應(yīng)該讓“傳統(tǒng)更傳統(tǒng)、當代更當代”[1]。北京大學歷史學系教授朱青生長期關(guān)注美術(shù)教育與當代藝術(shù)二者的關(guān)系問題。他認為，國內(nèi)美術(shù)學院對當代藝術(shù)的態(tài)度經(jīng)歷了從反對、排斥到轉(zhuǎn)變，再到接受并推進的過程。其中，美術(shù)學院的領(lǐng)導(dǎo)者擔任重要的角色，他們“以身作則親自參與創(chuàng)作，并有節(jié)制、有技巧地推進當代藝術(shù)的觀念引入教學”[2]。北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院教授梁玖指出，當代藝術(shù)是當下學院美術(shù)教育嚴重缺失的內(nèi)容之一。具體指向三個方面，分別是當代藝術(shù)觀念、當代藝術(shù)課程、當代藝術(shù)教學。他認為這種缺失所導(dǎo)致的危害體現(xiàn)在“美術(shù)教育主體的藝術(shù)觀念保守性、藝術(shù)視野狹窄性、藝術(shù)創(chuàng)造單一性、藝術(shù)認知近視性、藝術(shù)傳播功利性”[3]。這些危害對于藝術(shù)專業(yè)學生而言是致命的，保守、狹窄、單一、近視、功利，正是阻礙藝術(shù)思維自由生長的絆腳石。三位教授分別從不同角度剖析了美術(shù)教育與當代藝術(shù)的關(guān)系，張敢從宏觀把握、朱青生從當代藝術(shù)家的學院派背景出發(fā)、梁玖關(guān)注藝術(shù)院校的課程體系設(shè)置。由此可見，不能忽視學院美術(shù)教育面臨的當代藝術(shù)問題，只有充分反思問題，才有可能從根本上尋求解決方案。

二、中國當代藝術(shù)教育的開展

（一）新媒體藝術(shù)教育

中國美術(shù)學院早在2003年就建立了新媒體藝術(shù)系和綜合藝術(shù)系。2010年，兩個系與藝術(shù)策劃系整合成為跨媒體藝術(shù)學院，這是中國高校中第一個以教學為主的當代藝術(shù)學院。藝術(shù)家張培力在編寫教學大綱時，一直在思考什么是新媒體、什么是新媒體教學。在他看來，新媒體是對系統(tǒng)外的一種挑戰(zhàn)。在當今的藝術(shù)教育中，新媒體應(yīng)該是民主的、開放的、多元的。學校應(yīng)成為真正使學生發(fā)揮實驗性、創(chuàng)造性的“玩”的場所，而新媒體是在此基礎(chǔ)上的實驗平臺。除此之外，張培力指出新媒體藝術(shù)教育的關(guān)鍵是“不管學生今后做什么我們都應(yīng)該鼓勵他們的實驗性和創(chuàng)造性”[4]。新媒體藝術(shù)不僅限于不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，從形而上的角度來看，新媒體藝術(shù)更多的是一種意識形態(tài)。

（二）試驗藝術(shù)教育

實驗藝術(shù)在西方文化語境中，作為一種有效的思想與工作方法用以突破傳統(tǒng)。所謂實驗，包含各種不確定性，崇尚藝術(shù)的自由。實驗藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)不僅是愉悅視覺、陶冶情操的審美客體，其試圖讓藝術(shù)更接近生活現(xiàn)實。隨著全國專業(yè)藝術(shù)院校教學體系的改革和發(fā)展，以及2011年4月中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會的成立，在經(jīng)歷裝飾變形、抽象表現(xiàn)、材料綜合、數(shù)字新媒體之后，中國實驗藝術(shù)教學逐漸走上正軌，相關(guān)藝術(shù)院校也開設(shè)了實驗藝術(shù)課程。例如，中央美術(shù)學院2004年開始籌建實驗藝術(shù)專業(yè)，2014年9月成立實驗藝術(shù)學院，2015年實驗藝術(shù)學院本科獨立招生，其為全國專業(yè)美術(shù)院校提供了一個適應(yīng)中國教育制度的參考范例.

三、現(xiàn)當代藝術(shù)史教學在美術(shù)教育中的缺失

目前普遍存在的問題是，實踐類藝術(shù)專業(yè)學生的美術(shù)史課程較少涉及當代藝術(shù)的內(nèi)容，這樣造成的后果是學生對美術(shù)史的認知還停留在古典藝術(shù)至印象派時期。如復(fù)旦大學特聘教授沈語冰所言：“在藝術(shù)院校或綜合性高校里，通史或通識課還以古典藝術(shù)為主；間或提到一點現(xiàn)代藝術(shù)，通常也到印象派為止?！盵5]中央美術(shù)學院教授皮力談及中央美術(shù)學院人文學院藝術(shù)史的教學時，也提到這一點，現(xiàn)在的美術(shù)史教學只講到達達主義，學生對當代藝術(shù)的創(chuàng)作狀態(tài)是完全不了解的，印象派之后的知識譜系與圖像譜系建立不起來，則很難進入當代藝術(shù)的語境。20世紀70年代末期中國開始出現(xiàn)當代藝術(shù)，但是很多創(chuàng)作成果沒有通過批評話語轉(zhuǎn)換到研究層面，也就無法進入教學層面。學生應(yīng)該從藝術(shù)史課程中獲得現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展邏輯，這是目前美術(shù)教育嚴重缺失的。學生只有在了解當代藝術(shù)之后，才能更具針對性地選擇自己的專業(yè)方向，同時有助于避免藝術(shù)觀念陳舊、藝術(shù)視野狹窄、藝術(shù)創(chuàng)作取向單一等問題出現(xiàn)。朱青生曾說，1987年他給當時還在中央美術(shù)學院讀書的藝術(shù)家劉小東、王華祥等人講授藝術(shù)史課程，遺憾的是并沒有講西方當代藝術(shù)（比如德國藝術(shù)家約瑟夫•博伊斯），之后就調(diào)往北京大學了。朱青生一直在思考，如果當時講授了西方當代藝術(shù)，那么30年后的今天，中國的當代藝術(shù)現(xiàn)狀會不會發(fā)生改變②？這段話實際上道明了學院的藝術(shù)史教學與學生的藝術(shù)實踐之間的聯(lián)系，盡管這種聯(lián)系是一種假設(shè)，但其中的可能性與必要性是顯而易見的?？赡苄栽谟冢囆g(shù)史教學對于實踐類藝術(shù)人才的創(chuàng)作方向，乃至中國當代藝術(shù)語境都有改變的機會。必要性在于，通過學習西方當代藝術(shù)，汲取其中的觀念，中國當代藝術(shù)創(chuàng)作也許就不會“失去了真正意義上的智識支持和良好的生態(tài)環(huán)境”[6]。

四、當代藝術(shù)在美術(shù)教育中的癥結(jié)

（一）藝術(shù)觀念的差異

當代藝術(shù)在美術(shù)教育中的癥結(jié)首先表現(xiàn)在藝術(shù)觀念的差異與矛盾。對于學院美術(shù)教育而言，面臨的問題是教什么，如何教；對于藝術(shù)家而言，關(guān)鍵問題是做什么，怎么做；而作為學院美術(shù)教育最直接的受眾——學生，其處在學院與藝術(shù)家之間，也面臨兩個問題，即學什么，如何學。美術(shù)教育一旦進入體制化的學院，就會受制于準則、規(guī)范、標準，這便導(dǎo)致了其與當代藝術(shù)之間不可調(diào)和的矛盾。從藝術(shù)的發(fā)展來看，“當代”不僅是一個歷史發(fā)展過程中的時間概念，其有著更深刻的文化內(nèi)涵。當代藝術(shù)的生命力在于不斷打破社會和藝術(shù)自身的各種體制和規(guī)范。如此一來，兩者之間的本質(zhì)矛盾就顯而易見了，因為學院美術(shù)教育有其相對穩(wěn)固、標準的體系。有人認為，偉大的藝術(shù)家是天生的，不是學校教出來的，但筆者認為學院的美術(shù)教育不能因此推卸責任與義務(wù)，應(yīng)該不斷更新自身職能，用新的觀念看待和處理與當代藝術(shù)之間的關(guān)系。

（二）藝術(shù)制度的僵化

藝術(shù)制度的僵化體現(xiàn)在通過藝術(shù)媒介或片面化的風格決定美術(shù)院校的學科劃分。學院美術(shù)教育中缺乏當代藝術(shù)的教學，一方面源于美術(shù)教師局限在架上繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域，欠缺當代藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗。另一方面，美術(shù)學院的招生依舊采用素描、速寫、色彩的模式化考查形式。值得關(guān)注的是，中央美術(shù)學院2017年本科招生考試藝術(shù)設(shè)計類造型基礎(chǔ)校考的題目是鮑勃•迪倫的歌詞《BlowingintheWind》（答案在風中飄蕩），在考查造型水平的同時，重點考查學生的綜合素質(zhì)和思維能力。傳統(tǒng)藝術(shù)教育往往以核心價值作為主導(dǎo)，“什么是好，什么是不好”的價值是既定的。而當代藝術(shù)教育思考的問題是，什么樣的人適合從事當代藝術(shù)創(chuàng)作。是畫得好的人嗎？顯然不是。在當代藝術(shù)領(lǐng)域有一個明顯的現(xiàn)象：國外很多當代藝術(shù)家通過畫草圖表達其創(chuàng)作理念，但是中國學生的創(chuàng)作能力與想象能力在模式化的藝考中很難充分展現(xiàn)。藝術(shù)家邱志杰認為，做好實驗藝術(shù)的作用是肯定的，但不是絕對的。培養(yǎng)一個人全面、細致的感受力以及對藝術(shù)項目的經(jīng)營能力，具備扎實的寫實素描基本功是非常有效的方法。但問題是，現(xiàn)在的應(yīng)試考前班并沒有真正訓(xùn)練這種能力，而是教給學生一套應(yīng)試技巧，使學院招生與考前班培訓(xùn)之間互相綁架又互相抱怨，形成了一種惡性循環(huán)。

結(jié)語

無論是專業(yè)美術(shù)學院還是綜合性大學中的美術(shù)學院，都不應(yīng)該僅著眼于教學。美術(shù)教育應(yīng)成為一個培養(yǎng)自由思維的理想國、鼓勵迸發(fā)思想火花的實驗場。學院要幫助學生找尋一個感受自我、觀察世界的角度。如何適宜地在現(xiàn)有學院美術(shù)教育體系中融入當代藝術(shù)課程，是藝術(shù)教育工作者當下和未來必須要思考和解決的問題。筆者認為，關(guān)鍵在于站在中國的立場，具備世界的眼光。

參考文獻：

[1]張敢.如何建構(gòu)一所新型的美術(shù)學院？[N].中國美術(shù)報，2017-1-23.

[2]朱青生.論學院向當代藝術(shù)轉(zhuǎn)化之現(xiàn)象——以李象群故宮展覽為例[J].藝術(shù)工作，2017（2）：22-28.

[3]梁玖.中國當代學院美術(shù)教育重度缺失的內(nèi)容[J].藝術(shù)百家，2011（4）：90-96.

作者：劉白芊 單位：北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院