油畫創作中的自我情感表達探析

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【摘要】一直以來，情感都是藝術創作的源泉與動力，創作者需要在飽滿情感濃度的基礎上生成想象力和創造力，以此提升藝術作品的表達力與感染力。本文簡要闡釋了藝術創作中情感表達的主要意義，分析了四種自我情感表達方式，并從在創作過程中融入情感、圍繞素材進行深度思考以及在日常生活中細心觀察等三個層面入手，探討了油畫創作中自我情感表達的具體策略，以供參考。

【關鍵詞】油畫創作；自我情感表達；表達方式

引言

法國19世紀最偉大的現實主義雕塑藝術家羅丹曾說，“藝術即感情”。情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。

一、藝術創作中情感表達的主要意義

從生物學角度進行分析，人類與其他靈長類動物得以明顯區分的重要因素便在于人類能夠表達情感，情感對于人類的思維活動有著較強的影響作用。藝術創作本身便帶有較強的感性思維向度，包含著創作者主觀生發的情緒體驗，脫離情感的藝術創作往往是出空洞、無味的，難以體現創作者對藝術美的追求[1]。因此，在藝術創作中，情感表達能夠賦予作品以較強的生命力，能夠真正發掘創作者內心潛藏的自我意識，將本我之外的自我借助畫面展示出來，產生厚重的感染力。

二、油畫創作中自我情感表達的主要方式

（一）巧妙運用構圖方式

在油畫創作的過程中，作者可以巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以列維坦的《墓地上空》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將墓地所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。

（二）適當借助造型語言

造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。創作者通常借助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，借助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。例如，在運用直線進行造型設計時，通常會傳遞出一種冷靜客觀、直截了當的情感表達方式；在運用曲線進行造型設計時，則會營造出一種生動活潑、富于變化的情感體驗，進一步使創作者的情感表達為受眾所接受[2]。

（三）強化線條語言表達

線條語言是造型語言所延伸出的一個細小分支，創作者借助線條可以明確傳遞出情感特質，既能夠表現出作品的藝術質感，也能夠彰顯出作品的自然特性，為整幅畫的創作提供良好的服務，進一步豐富作品表現形式所傳遞出的張力，增強情感表現力。

（四）注重色彩合理選擇

此外，色彩也是油畫創作中能夠顯著傳遞作者情感的重要元素。通常，作者會依據自身喜好與情緒進行色彩的選擇，搭建與欣賞者之間溝通的橋梁，進而借助色彩塑造作品明暗、深淺等變化，隨之展現出作者內心的不同情感要素。例如，當作者運用鮮艷色彩進行油畫創作時，其所傳遞出的也應當是積極向上、樂觀陽光的心態；而當作者運用陰暗色彩進行創作時，則往往傳遞出其內心的負面情緒。以梵高的《向日葵》為例，畫作中向日葵的黃色與背景色形成了鮮明的對比，給人以較強的視覺沖擊力，凸顯出向日葵頑強生長的堅毅品質，也傳遞出作者執著不屈的人生態度和思維理念，能夠很好地激發受眾的共鳴。

三、油畫創作中自我情感表達的具體策略

（一）圍繞素材進行深度思考，深入挖掘藝術特性

通常，當藝術家在進行油畫創作時，都要先進行素材的選擇，圍繞選定素材進行多維度構思，尋求素材與自身情感之間的契合點，以此完成常見景物的再創造，實現作者自我情感的有效表達。然而，通常在進行素材選擇方面存在著一定的問題，創作者往往需要在日常生活中進行選材，所選取的素材都是生活中常見的實物，這也就產生了與藝術性脫節的問題，難以很好地展示出作品的藝術美感。因此，需要創作者圍繞所選取的素材進行深度構思，確保能夠展示出普通素材的藝術特性，在創作中融入作者的自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術升華。近日來，影視行業火爆的《延禧攻略》憑借其極具高級感的莫蘭迪色而獲得業內外的一致好評，其中莫蘭迪色這一名稱便出自于意大利知名油畫家喬治•莫蘭迪。以其油畫作品《靜物》為例，這幅作品第一眼便給人以簡單的直觀感受，畫面中只呈現出五組靜物，畫面的色彩飽和度也過低，然而當進行仔細觀察時，卻能夠發現作品所傳遞出的獨到情感。作者在進行畫面分割時滲透了獨有的思維模式，使畫面在整體上保持色調一致，但卻在每一個靜物的色彩運用方面呈現出顯著的區分，不僅使得生活中常見的物品散發出了獨有的藝術質感，也使不同靜物搭配在一起給人以和諧、靈動之感，迎合了中國古代畫論中所追求的“澄懷觀道”的藝術境界，體現出作者自然簡樸、淡泊名利的情感表達趨向。

（二）在日常生活中細心觀察，強化生活體驗感

通常，在進行油畫創作的過程中，油畫作品的強烈表現力與作者本身的情感態度是密不可分的。要求創作者在具備夯實專業素養與嫻熟繪畫技巧的基礎上，還能夠真正發自內心地熱愛生活、善于觀察，確保能夠在生活中不斷發掘美、發現美，將日常生活作為自身藝術創作的源泉與動力，如此方能夠真正提升藝術作品的真實感，使人在欣賞時生發共鳴、獲得感染。同時，也要求創作者把握好藝術創作的尺度，既要從生活中進行素材與靈感的選擇，也不能將生活中的素材進行照搬，而是立足于現實生活的基礎上進行藝術再創造，進而在日常素材積累中提煉出創作結晶，掌握自我情感表達的有效方法，進一步提升作品的感染力。以當代畫家羅中立的代表作《父親》為例，這幅油畫作品的創作動機源自作者某次除夕夜晚趕回農村老家時看到父親等待的身影，作者在后續講述創作細節時生動地刻畫了年邁父親蹲在墻角處抽著旱煙的場景，以及父親因常年做農活、操持家務而被壓彎了的背，這一情景使早已在城市工作多年的作者在內心深處所隱含的愧疚、憐憫等情緒一瞬間噴薄而出，在強烈情感動機的驅動下他完成了這一幅肖像畫創作。在欣賞這幅油畫作品的同時，我們也可以借助清晰的構圖與流暢的線條感受到作者內心復雜的情感，直觀地體會到這位父親身上所傳遞出的農村勞動群眾的樸實、和藹等特質，進一步體現出這幅作品所傳遞出的濃厚的人文情感，深化了作品的表現力[3]。

（三）在創作過程中融入情感，強化作品展現方式

除需審視素材、加強觀察外，創作者要想在油畫作品中強化自我情感表達，也應當注重在創作過程中融入自身的情感態度，以自身情感為依托進行畫面表現方式的調整與塑造，確保能夠借助畫面傳遞出某種無法用言語表達出的信息，進而使作品傳遞出作者的主觀情感態度與思維方式，進一步將作者內心所蘊含的創作動機與情緒體驗進行發散、傳遞，賦予作品更加震撼人心的影響力。以當代青年藝術家趙飛燕的油畫作品《凹形》為例，該作品主要源于創作者對城中村的實地調查體驗，城中村的房屋密度極大，這里的生存者大多為城市底層群體，收入微薄，只能在擁擠的環境中謀得生存，地面臟亂的衛生條件不堪入目，作者只能時常仰望頭頂寬約1米的天空。當作者某次在城中村中尋找素材時，在一座民宅的屋頂上無意中捕捉到了對面樓的場景，紅色的磚墻、灰色的水泥以及暗色的水漬，都彰顯出建筑歷經歲月消磨的獨特質感，霎時激發作者內心濃烈、復雜的情緒體驗。作者在訂好畫框后，巧妙地將整體畫面設置為略微傾斜，以此凸顯出旁觀者角度，營造出整體畫面的局外人、不安定氛圍。在進行作品細節刻畫時，作者在進行墻壁上斑點設計時遇到了一定的困難，后嘗試多種創作方式才最終選取松節油作為創作材料，將松節油稀釋后潑灑在畫面中的墻壁處，使其顏色順其自然地依據向心力而向下流淌，待顏料未干時借助深色涂料將油進行混合，以此形成畫面獨特的肌理，更加逼真地模擬出墻壁上的斑點、霉點所傳遞出的歲月質感，也使作者心中的復雜情感得到了很好的表達，賦予作品以更加深厚的情感穿透力。

四、結論

總而言之，藝術創作離不開作者高超的繪畫技巧與濃厚的情感向度，脫離情感的作品往往會與受眾之間產生距離感，難以從內心層面獲取受眾的情感認同。因此，要求油畫創作者務必要在日常生活中留心觀察、用心體驗，懂得借助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，借助作品傳遞出作者豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的升華。

參考文獻：

[1]何方園.繪畫藝術創作中的情感表達及藝術設計分析[J].美與時代（中），2014（5）：24-25.

[2]黨永田.試論油畫創作中的自我情感表達[J].藝術科技，2016，29（2）：226.

[3]趙飛燕.油畫創作中的情感表達與技法研究[J].美術教育研究，2017（3）：63

作者：徐森 單位：宣威市文化館