油畫創作基本功芻議

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摘要：繪畫基本功是強制約束自己的腦、眼、手合乎客觀真實規律的鍛煉，它是油畫創作的基礎，是需要下大力氣去學習的。要創作出好的油畫作品需要藝術家提高自身的藝術修養，即對傳統的認識，對生活、對人生的體悟，并且愿意付諸長期、艱辛的藝術實踐。所以說油畫作品中所表現出的精神內涵以及人文關懷，僅靠掌握的繪畫基本功是遠遠不夠的。

關鍵詞：基本功；油畫創作；藝術修養

一、關于基本功

中國近代杰出畫家李可染先生說過，“基本功就是強制約束自己的腦、眼、手合乎客觀真實規律的鍛煉”。[1]基本功是一種能力，是通過造型和色彩控制畫面的能力。我們要從繁雜的藝術實踐中，發現、概括出反映客觀真實的規律部分并表現出來。在藝術創作中，基本功的深度是決定藝術作品高度的關鍵性因素。有人把繪畫的基本功比作樓房的地基，地基的厚實程度，決定著樓房的高度和結實度；也有人把基本功比作樹根，根不深不可能長成參天大樹。由此可見基本功在油畫創作中的重要作用。油畫是通過形象反映客觀對象的，具備一般的造型能力是發展的前提。要掌握這種造型能力一般都是從學習素描開始的，素描利用最簡單的工具材料，通過對造型、明暗、光線等因素的探索，讓我們掌握繪畫語言的基本規律和法則，從而準確地反映客觀對象。[2]文藝復興時期意大利著名畫家達•芬奇如果沒有初學時扎實的基本功訓練，怎么可能創作出展現神性和人性光輝的不朽佳作《蒙娜麗莎》。在具備一般造型能力的同時，還要掌握專業的基本功，專業的基本功就是運用專業的工具材料對對象深入研究和精確描繪的能力。油畫創作大體上分風景、人物兩類，比如畫油畫人物，一定要對自己專業的特點深入研究，進行嚴格的專業基本功訓練。要研究人體結構、長相特點、動態、光線、膚色等等。被時下評論界譽為“當代中國風景油畫第一人”的白羽平先生曾告誡學習油畫的年輕人說，在描繪對象上不能太雜，要瞄準一個方向，并深入細致地研究它。先生也是這樣身體力行的。不具備對表現對象的深人研究和透徹了解的能力，即使有高超的造型能力，也是不可能畫好的。另外還要對油畫工具的性能、特點、包括表現手法等都要深入研究，要和它們“交朋友”。如何使用材料，畫筆、畫刀在畫布上的表現效果，都關系著一幅創作的成敗，因此還要對工具材料進行刻苦的訓練和研究。

二、關于油畫創作

“畫有情趣，美術為美。”這個情趣就需要我們去經營、去創造。油畫創作是我們造型綜合能力與藝術創造能力的集中體現。如何才能創作出有藝術感染力的作品？首先要對對象有深刻的認識，要“胸有成竹”。提起法國著名畫家、印象派代表人物和創始人之一莫奈，人們首先會想到他晚年的作品《睡蓮》，莫奈為了描繪睡蓮，專門在他巴黎郊外自己的花園里請人挖了池塘栽種睡蓮，在他生命中最后的27年里，他把精力全放在描繪《睡蓮》上面，當宏大的作品《睡蓮》懸掛在展廳時，觀者就如同站在池塘邊，能領略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的意境。其次要有藝術夸張，藝術創作中要充分表達個人感情，就要運用夸張手法。李白《秋浦歌》中的詩句“白發三千丈，緣愁似個長”，將“白發”擴大夸張，使之特點更突出鮮明，因而才能在感情上給讀者最大的滿足。油畫創作亦然。形象的夸張，在當代著名油畫家忻東旺先生的創作中就得到充分的體現，比如《武裝》一幅，略大于身體比例的頭部刻畫，一方面能強調地表現焦點，另一方面將工農武裝隊員們憨厚樸實的性格表現得淋漓盡致。最后要經營畫面，一定要根據需要重新組織。構圖就是組織，六法論里的“經營位置”指的就是這個道理。為了畫面需要，畫家可以經過組織加工產生構圖，比如白羽平先生的油畫風景寫生《船》，采取俯瞰透視法，有意加強了江面的寬度，江面和船占了畫面的主體部分，遠山是深色的樹林，江面和遠山畫的概括，著墨不多，更加突出了船的滄桑厚重，畫面產生了強烈的節奏感，因而形象也更加突出。藝術源于自然而高于自然，所以藝術作品比現實更美、更有感染力。

三、基本功與創作的關系

在美術專業學習的學生，容易進入一個誤區，認為大學期間主要是加強基本功的學習，基本功學好了，創作起來就能得心應手。這種說法是不客觀、不全面的。因為它違背了唯物辯證法的原則，不應該把基本功練習和創作人為地割裂開來。唯物辯證法教我們全面看問題，不要只看一面而忽視另一面。一切事物都有兩面性，美術學習也一樣。我們學習基本功的目的，是為創作服務的，創作才是我們的最高目的。著名國畫家、原西安美術學院院長劉文西先生在學校五十年校慶期間參加油畫系的研討會時，就提出了“要把課堂習作當做創作練習一樣去學習、研究”的觀點，這是先生幾十年藝術實踐中總結出的寶貴經驗，說明了基本功練習和創作的關系。所以如果認為在校期間的學習只是為了掌握基本功，是不夠全面的。現在的美術教學上開設了中外名著鑒賞、創作練習等課程，就是讓基礎課與創作課有機地結合起來，既學好基本功，又使基本功更好地服務于創作實踐。

（一）基本功的扎實程度決定創作水平的高低

基本功不等同于創作，但它是創作需要的最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。基本功訓練囊括了創作的基本需要。它如同我們蓋房子的地基一樣，雖然深埋在地下，卻能撐起整棟高樓巍峨聳立。當代著名油畫家李貴君先生曾經說過：“因為我發現了自己的樂趣所在：把一個東西弄到最扎實、體會到最深入，然后你再想去表達什么東西，這個東西才來的更可靠，而不只是浮于表面。”[3]對他來說，基本上沒有周末這個概念，每天早上他都要準時坐在畫架旁。如果某一天來晚了，這天對他來說就是煎熬，一整天進入不了繪畫狀態。當代著名藝術評論家趙力先生說，李貴君老師創作的油畫作品具有古典藝術最高理想的“高貴的單純，靜穆的偉大”。[4]吳冠中先生畫畫有時一坐就是十多個小時，達到了廢寢忘食的地步。學習任何一門藝術，吃苦精神是非常必要的。宣揚基本功要天天練，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。魯迅先生說過：“哪里有什么天才，我只是把別人喝咖啡的工夫都用在工作上了。”油畫創作不能打動讀者，原因當然不止一面，但基本功不扎實往往是主要原因。現在有一種甚囂塵上的說法，宣揚基本功無用論，什么“基本功好，不一定能創作”等諸如此類的說法，這種否定基本功作用的言論，是膚淺和片面的。法國著名后印象派的代表人物，被譽為“現代繪畫之父”的塞尚，一生累積了大量的素描日常習作，他的素描人物習作《玩牌者》的各種稿本、曾不下十次地重復描摹《男、女沐浴者》，就是在努力探尋繪畫中厚重的建筑感和尋找支配畫面的構圖規律。[5]

（二）作品的成敗不完全取決于基本功的掌握程度

從事油畫創作，首先要練習油畫基本功。同時油畫創作更是創造性的工作，它不僅要有很高的技能，同時還需要很高的悟性。學習油畫的人很多，但真正成為大家的卻鳳毛麟角。具有扎實的基本功是搞好創作的前提、是創作的一個基礎環節。技術到了一定階段，就同質化了，藝術家運用基本功表現藝術修養才是核心。任何藝術都是在繼承中發展的。油畫傳入我國有近兩百年的歷史，我們的前人一直是在學習研究中前進的。1887年，我國油畫的先驅李鐵夫等留學英、美等國，在西方藝術大師的工作室學習油畫；1904年，李叔同等留學日本學習油畫。[6]時至今日，各國的藝術交流更加頻繁、便捷，如中國藝術研究院不定期組織學生自費去歐洲參觀學習；我國著名風景畫家白羽平先生在40多歲的時候還去歐洲美術館臨摹西方油畫大師的作品；齊白石花甲之年還在摸索學習八大山人和金冬心，到70歲才真正形成了自己的畫風。可見學習傳統是學有所成的藝術家的必經之路。另一方面需要我們加強自身藝術修養。字宙間沒有完全相同的兩片樹葉，真正的藝術品也是各不相同的，這是由每位藝術家對傳統的認識，對自然的觀察，對人生的思考，以及性格、生活閱歷所決定的。好的藝術品一定是有靈魂的，“可貴者膽，所要者魂”，就是說在繼承傳統的基礎上，要敢于突破，敢于創造。“魂”才是藝術品的精華所在。忻東旺先生創作的《村民列傳》系列作品里，充滿了對農民工、下崗工人等弱勢群體的同情，這和忻東旺先生的成長經歷是密不可分的。在他塑造的充滿人文情懷、栩栩如生的人物形象背后，觀眾似乎能觸摸到他們的靈魂，無不包含著畫家悲天憫人的思想情懷。現在學習美術的學生，會有一些外出寫生課程，面對著自然美景，他們往往是不加思索，展開畫框就畫，邊畫邊聊天，結果畫的只是比例、透視、色彩，他們只是用技法畫畫，沒有投入思想感情，可能畫得很準，但是畫面沒有靈魂。殊不知技法只是表達思想感情的手段而已。只有當畫家充分掌握的技法聽命于自己的思想感情時，才能達到油畫創作中“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”最高境界。

四、結語

基本功與創作的關系，不能僅僅從表面上膚淺地去理解，而是要用發展的眼光來看待。基本功之所以可貴，就在于它深中肯綮，掌握了它就能讓你表達思想感情時“隨心所欲不逾矩”。基本功是在前人長期、豐富的藝術實踐中總結出來的，它是文化傳統中很寶貴的一部分。

參考文獻：

[1]中國畫院研究院.李可染論藝術[M].北京:人民美術出版社，2002.

[2]曾澤軍.素描在寫實油畫藝術創作中的作用[J].開封教育學院學報，2015(05):71-72.

[3]王琨.我的寫意油畫觀[J].中國油畫，2017(04):02.

[4]周功華.“油畫民族化”董希文的理論與實踐研究[M].長沙:湖南人民出版社，2008.

[5]楊曉文.淺談中國寫意油畫的特點及存在的問題[J].山西大同大學學報(社會科學版)，2018(04):110-112.

[6]李超.中國現代油畫史[M].上海:上海書畫出版社，2007.

作者：趙治武 單位：山西大同大學美術學院