油畫人體的藝術創作與表現淺談

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摘要：油畫人體藝術有著悠久的歷史，尤其在歐洲美術史上有著輝煌燦爛的一章。人體作為世間完美的審美對象，一直是藝術家所表現的主角，因為人體的結構美、色彩美、造型美是所有美的集中體現。而油畫的創作表現是充滿積極性和勞動性的過程，是通過個人的藝術語言概括地表現出對生活對藝術的認識，不僅體現了個人情感也反映了時代精神。

關鍵詞：油畫；人體藝術；表現

一、油畫人體的藝術創作

人體是生物進化發展的最高成就，而油畫人體則作為繪畫重要的表現題材幾乎貫穿了整個歐洲的藝術史，創作出許多獨具特色的藝術作品。

（一）16世紀油畫人體創作的理想美

文藝復興不但沖擊了中世紀時期的宗教主義和社會生活的基礎，也使人開始睜眼看這個世界，確立了人們自身的價值，肯定了人們生活存在的意義，促進了世俗生活和文化的發展，并在這個基礎上形成了與宗教神權相對立的思想系統———人文主義。所以這時期的油畫人體開始逐漸貼近現實生活，表現人們的思想和情感，即使是表現的神話人物也開始世俗化、生活化。文藝復興時期杰出的波利切里創作的《維納斯的誕生》畫面中每個人物形象和身體結構比例完美和諧，姿態優美動人，人物的每個動作和其他動作之間的相互聯系都是由一條連續、流暢的線條貫穿，特別是維納斯的曲線表現出哥特式的特征，成為了文藝復興初期人體形象感官魅力最強的作品。喬爾喬納《沉睡的維納斯》畫面人體比例均勻，曲線宛轉和諧，畫家巧妙地把人體與她旺盛的生命力和純潔的心靈交織在一起，讓人感到對人體的高貴和崇敬，可以說是文藝復興這一時期最具有藝術魅力的女性人體美的作品。提香則是以強烈的色彩、奔放的筆觸表達出青春活力的人體形象，體現出人物心理的享受與歡樂，使得作品具有畫家獨特的個性，也反映了時代生活的氣息。比如《烏爾賓諾的維納斯》相比與喬爾喬納所畫的人體更加世俗化，他把古希臘的女神從高潔神圣的天堂變成世俗生活的場景，人體形象貼近普通女子，滿足了當時社會對人文主義的追求，更表達贊頌了對人體美的欣賞和推崇。

（二）17至18世紀油畫人體創作的動感美

在17到18世紀間的巴洛克藝術，從歷史的發展和藝術家們的藝術表現來看，巴洛克藝術都處在過渡的時期，反映這一時期的油畫人體藝術風格也復雜多變。這一時期最具有代表性的藝術家就是魯本斯，他創作的人體充分反映了巴洛克時期的雄偉風格，人體運動感強烈，結構結實，充滿了生命的動感?！稉寠Z留西帕斯的女兒》這幅畫刻畫的是古希臘神話故事里流傳的傳統搶婚場景。魯本斯用激烈動蕩的人物形體，對比鮮明的色彩表現、裸體形象與運動的韻律感演奏出年輕人對愛情的熾熱的追求，這種追求愛情時所表現的暴力行為充滿了戲劇性色彩。同時反映出他的作品以人文主義思想為主，通過對那些勇敢去追求心中所愛勇士的歌頌，肯定了人們生活在現實的意義。

（三）19世紀油畫人體創作的多元美

19世紀工業革命影響了人們的思想觀念，各種的藝術思潮的變化與融合，呈現出聯系又對立的新形式，滲入到社會的各個階層，所以油畫人體的創作也呈現出多元化的風格。新古典主義時期的安格爾，把那些日常生活中普通的女性形象作為題材，表現女性的自然美?！洞髮m女》這幅畫中，作者想通過對于女性裸體的描繪來體現出女性裸體的姿態美和形體美，全裸的大宮女橫貫整幅畫的畫面，斜倚著靠墊，在背景的襯托下，形體顯得典雅而又迷人，為了表達女性裸體的優美，他刻意拉長了女性的手臂和軀干借以強調女人體的曲線美，從而使得宮女的姿色浸透整個畫面，人體的裸體豐腴，皮膚柔美，表現出安格爾致力追求女性人體美的渴望。馬奈的印象主義人體創作是以用自己的視角去關注和感受描寫對象，采用客觀的手法直接描寫人物?！恫莸厣系奈绮汀啡梭w全身裸露，面無表情處于人群和自然之中，色彩沒有變化，呈現出平面效果，打破了傳統的古典主義人體繪畫的典雅寧靜。

（四）20世紀油畫人體創作的變形美

20世紀人體藝術的創作開始追求人體美的變形風格，馬蒂斯的人體形象線條奇怪，筆觸奔放，表現出全新的繪畫觀念，不但尋求裝飾效果更表達出對人體生命力量的贊美。畢加索則選擇用幾何的形式表達他對人體藝術的理解和對人體藝術創作的永恒與真實。所畫人物面部奇異，不在意人體比例結構，充滿原始藝術感。

二、油畫人體的表現方式

（一）油畫人體的構圖表現

構圖表現是油畫人創作的集中體現，通過觀察一幅作品的構圖，就可以看出作者采用的構圖技巧和創作目的，感受到作者不同時期的藝術表現和藝術審美，借此來分辨不同畫家的藝術風格，就像“V”字形構圖就觀者帶來一種不平靜和動蕩的感覺。在《舟發西苔島》中，“V”字形的構圖把畫面近景和遠景構成了一個時間軸，使畫面仿佛處在流動中，突出了畫家想要表達的感情思想。金字塔形構圖和幾何中三角形一樣具有穩定性，能給人以穩定和安祥的感受，熱里柯的《梅杜薩之筏》中，就采用了三角形的金字塔式的構圖結構，向觀者表達了大船在觸礁沉沒以后遇難者在竹筏上漂泊無助等待救援的場景。鋸齒形構圖多用于向人傳達表現一種難受忐忑和艱辛苦難的畫面。喬托畫的《逃亡埃及》通過構圖來突出主題反映在逃亡的路上困難重重，艱辛萬分，使觀者感受到一種緊張與壓抑的感覺。

（二）油畫人體的造型表現

油畫人體的表現，首先要掌握人體造型比例。因為人體創作的頭與身體的比例、身體與四肢的比例都是十分重要，直接會影響畫面效果。人體表現的準確與形似是對人體造型表現的兩種概括。準確的人體表現是追求寫實，是從人體的結構、人體的動態，或者是畫面表現出的人體形態中，都可以感受到作者要傳達的一種意思，一般這是一種積極的意思，會轉化成一種積極的力量傳遞給觀者：比如感動、激動等。而形似的造型表現，是追求極似求不似的抽象繪畫，是以畫家對物體的直接形象為出發點，主要是表達畫家的主觀情感，不在乎客觀物體形象的干擾，拒絕任何體現標志性、文學敘述性、解釋性的表現手法，僅僅只是把物體的造型和畫家想傳達的色彩造型綜合在一起。因此抽象繪畫呈現出來的是單純的形與色的結合，有點像中國畫里寫意畫，不在乎客觀的影響，用畫筆直抒胸臆。

（三）油畫人體的色彩表現

色彩冷暖關系的調和也是人體油畫創作的關鍵之一。人是具有生命的，所以人體肌膚也是極具生命力和生命質感的。畫家就需要用不同色彩的巧妙搭配和明暗對比來表現這種獨特的質感。雷諾阿的人體藝術畫作中，就可以讓我們看到光斑閃爍在人體肌膚上所呈現出來的色彩變化，充分展示出人體肌膚的光彩。很多人在創作時由于擔心破壞畫面的色彩的干凈程度與和諧程度，通常會使用單一無色彩變化的固有顏色來進行創作，這樣的作品通常缺少光源和周圍環境的色彩影響所以在表現力上差強人意。因為有形無色的油畫是素描，有色無形的油畫不是畫，我們需要在創作中有足夠的膽量進行嘗試，采用不同的顏色，或者復雜的明暗關系來對不同的人體部位進行構造，這樣會使畫面更加豐富，更具有生命力。總之，色彩是塑造人體生命狀態、表現人體生命力的重要手法，也是人體油畫創作中必須把握的重要因素。

（四）油畫人體的空間表現

油畫人體空間的表現是決定畫家油畫人體創作是處在一個二維空間還是三維空間的關鍵，可以說如果畫家沒有把畫面空間處理好，即使把人體刻畫得再真實，色彩表現得再鮮艷，在沒有空間的畫面里都是平面沒有深度。為了畫面表現出空間，并且層次豐富能夠襯托出主體人物，可以通過透視原理來表現畫面空間感。就像庫爾貝的《畫室》，在畫家旁邊站了一個半裸的女子，其他的人物左右分開逐漸縮小，畫面縱向延伸，突出了女人體在畫面的中心位置。另外，色彩的深淺變化、畫面的虛實關系也可以表現出畫面的空間感。人體藝術的觀念是從西方古典藝術傳承過來的，在西方傳統的古典藝術里人體創作與表現已經得到了高度的凈化，成為了美的標志與化身，而在現實生活中人們也將人體作為美的對象來欣賞。而油畫人體更是油畫重要的表現題材和表現內容，其藝術實踐的過程講究系統性、過程性與完整性。畫前的組織與準備工作是完成人體創作不可缺少的重要步驟，如何運用自己的藝術語言表現人體，是需要每個人在實踐中學習、發現、完善、創新的。學無止境，藝更無止境，只有學習領悟藝術大師們留下的優秀作品，提高繪畫水平，完善自己的藝術語言。只有這樣一步一個腳印，通過不斷地實踐探索，才能創作表現出屬于自己的油畫人體作品。

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作者：李鈺婷 單位：遼寧師范大學