寫意油畫之思維形態

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摘要：用中國畫寫意的方式指導油畫藝術創作，是中西方藝術交流融合的必然產物。本文通過解讀寫意油畫的藝術思維，解析寫意油畫之意識形態以及在美學角度上的邏輯思維方式，借助中國寫意繪畫之意象表達，為新型寫意油畫創作提供一個更為廣闊的藝術平臺。

關鍵詞：藝術思維　根源　邏輯思維　油畫藝術創作

中國寫意畫的精髓即寫意，并非外在之形似，而實為內在之神似，正所謂“似像非像”“妙在似與不似之間”是也。如何將中國寫意畫的創作思想用來指導油畫藝術創作，進而解析油畫表現中的中國畫寫意思維，是時代賦予當今中國油畫發展的時代命題，也是中西方藝術交流融合的必然產物。基于此，本文通過解讀寫意油畫的藝術思維，解析寫意油畫之意識形態以及在美學角度上的邏輯思維方式，借助中國寫意繪畫之意象表達，為新型寫意油畫創作提供一個借鑒和參考。

一、解讀寫意油畫的藝術思維

任何藝術思維，在藝術創作中的思維構成上均表現為形象的思維形態。藝術思維本身可分為形象思維、抽象思維和靈感思維，三者不斷滲透、融合，最終表現為獨特的藝術思維。a對于油畫與中國畫而言，均脫離不了形象思維。兩種藝術中的形象思維，是藝術思維的主體。中國畫的寫意，屬于獨具東方魅力的形象思維中的意象表現方式，運用在油畫的創作思維中，則表現的是意象的再現油畫意蘊。這種油畫意象思維，不單是主觀的精神感受，而且還包含了對物象的意象追求表現。中國意象寫意繪畫所追求的是 “心游物外”“物我為一”的精神境界，最終表現為超然的意境和一種逍遙的自由。在油畫創作中為了達到對這種藝術意象的表現，就不能局限于對形象的外在形態之追求，而是要求在油畫創作中主觀地提煉、概括與取舍，表現出對物象的主觀感觸和心靈的感悟，抒發內心的精神追溯，追求人畫合一的精妙。

二、追尋寫意油畫意象之根源

道家思想是中國傳統繪畫的理論根源。老子說：“道可道，非常道；名可名，非常名。” b老子的這個觀點，從藝術意象的思維來講，一開始就奠定了中國畫的藝術思維中對藝術之“意蘊”的精神體悟，不是建立在對物象外在的理解上，而是深入到精神領域的深層。“道”不可言說，不可名狀，只是在杳渺恍惚之中，顯現為“象”，此“象”非彼“象”，也即是言，后者之“象”，為精神層面的“意象”。從美學的角度上理解，中國畫家可以通過“象”而達于“道”。這個過程，是意象的“意蘊”表達的思維過程。“象”，在思維的構建上，是“有無相生”，是哲學的理性辯證，指向的是“意象”的不確定性、模糊的審美情趣以及對精神自由的超越所帶來的心理愉悅感。在道家思想中，逍遙、自然以及對神與形的探索，對“大象無形”的理論建構，構成了中國畫在寫意的思維方式上不求形似的藝術表現。將這種思維運用在油畫的寫意上，則油畫在思維上必須注重中國人的生活方式、思維方式和價值取向，中國寫意畫注重理解物體形象的神韻和精神內涵，并不是描寫我們所要表現的對象的外表形態。提到國畫寫意，油畫當然也是少不了油畫寫意，而且也是在我國的一個新發展，這也是中國藝術與西方藝術經過發展結合的新產物。油畫寫意，顧名思義，與中國寫意畫相同，也就是用油畫的工具參考國畫的寫意來完成油畫寫意，這也具有了中國本土的一種審美方式和趣味，這對油畫創作也提供了靈感和展示的機會。這是因為，道家學說辯證思維意蘊是十分豐富的，正如“反者，道之動”，這種思想其實包含了豐富的辯證觀，即“正言若反”“柔弱勝剛強”的思想；同時“道法自然”“無為而無不為”的思想包含了自然無為、謙下不爭、貴柔守靜的處世態度，最終形成消解現代人媚俗、浮躁、功利、淺薄的心態。這些思維方式，對于油畫的意象表現而言，有著重要的借鑒價值。

三、解析油畫思維方式的美學意象

“只可意會，不可言說”“言不盡意”，這是中國文人墨客最高的藝術思維境界，體現了中國畫家在精神層面上對“意象”所帶來的內心滿足感。通常來說，我們所講的邏輯思維也就是用概念來思考和表達我們進行的思維活動，也就是通過具體的判斷、詳細的推理和論證來一步步的進行思維活動，這樣我們也達到認識事物真正本質的目的，這樣的思維形式在多數學科中也有詳細的說明。形象思維，顧名思義就是以形象的思考來表達思維活動，它的思維活動是聯想和想象，以間接的方式來認識事物的本質，這種思維方式在繪畫創作中運用普遍。從古代到現代，人們對生活的體悟很多，對事物會產生諸多感覺，例如對一些事物的突然理解或是突然醒悟，而這種思維狀態有一些人覺得是一種直覺思維，也有人說是我們通常認為的靈感。靈感很獨特，它長期潛伏于藝術家的潛意識之中。c說法諸多，而靈感的這一種狀態也因為人們在生活中過多的進行實踐活動和個人獨特的感知而產生，這也需要我們在生活中不斷地探究與思考，這也是靈感出現的前提，也是一種思維狀態。藝術中所富有的思維方式決定了不同的藝術思維范疇，表現在諸多方面，譬如：追求“神似”、追求“意境”、 追求“立意”，在方法論上，都歸結為對“意象”的營造。當代美學認為，“意象”的模糊美感，更能表現心靈深層的“美”的審美快適。這不是直接的呈現，而是通過對“意象”的把握，去體味、去品鑒理性的審視“美”的“味道”。

（一）油畫創作由事物的表象到“神似”——深層的思維方式

在人的大腦中，所攜帶的可記憶的信息有感覺、語言和表象，其他還有與之相反的就是不是語言、不是感覺、不是表象的信息，這一類信息是豐富的，只是還沒有轉化為語言的信息，這也稱為形象源，它是信息的意義、本質和關系的載體。在傳統的寫意畫的思維方式中，就是要不斷地激發對我們所關注的事物信息的意義、本質和關系的探索以及非語言、非感覺的經驗體悟的方式，這也表現出中國畫品味中的一種獨特的美學感覺。中國傳統的寫意畫在表現時都有它獨特的一些藝術表現方法，中國優秀的畫家將我們現實生活中的物體形象通過提煉概括以及一些藝術手法來表現，并運用到作品之中。我們在畫面中感受到的不再是真實性，而是事物形象的具體的概括性和類型性——“感知”。這種基于內心對非語言、非感覺的經驗體悟，齊白石有比較深刻的論述。他曾經說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”d它的意思其實是這樣的，中國畫中的寫意畫，其實微妙的是在神韻指導下，內心對物象的審美領悟，通常講的是在似與不似之間比較適宜。有研究者認為這些是事物形象的外在形象的要求，或認為是為滿足大眾欣賞者的角度去理解，這些理解雖有一定道理，但還沒有深層次地去理解藝術最高境界內蘊，這樣來說，對體驗藝術的創造過程也是比較困難的。藝術自身存在于藝術家和欣賞者之間，也不要求去深度地對事物本來面目刨根問底，只需用眼去了解事物和用心體會所看到事物形象的本身所富有的內在意義。關于藝術寫意與非寫意的爭論中，也有一些研究者認為：中國畫講究詩中有畫，畫中有詩，也可以說中國寫意畫與詩是有聯系的，而西方的油畫則是與西方的劇有密切聯系，從這兩者的關系中我們可以看出中西方文化的差異。差異可以互補，包括藝術方面。所以，在油畫創作中，就可以從中國悠久的歷史文化中取長補短，尋找一些適用于油畫創作的靈感。油畫在創作過程中，在自身進步的同時也反映出一些文化現象涉及文化的層面。所以，油畫的創作，有文化層面反映的一般性，同時也應明白，無論是在學習還是創作中的油畫已經轉變為中國式油畫，是吸取中華精華的油畫，蘊含了中國博大精深的文化底蘊。在傳統的油畫中，所注重的是事物形象的外在結構、形體、空間、色彩和光線。所以我們在油畫創作過程中就可以借鑒中國的寫意畫中的一個特點——神似。在形似的同時注重神似，也可以說成謝赫六法之一的“氣韻生動”，通過這些特點來表現出事物的精神實質。換句話說，在表現事物的形象之外，也表現出事物所給人的一種意境的美。宗白華在其名著《美學散步里》對“意境”有過曾精辟論述：“化實景而為虛景，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化”e，乃體現氣韻與神似。例如在畢加索的作品《格爾尼卡》中，其表現的形式都是簡化了事物形象的形體結構、空間色彩及其光線，其實運用的是象征性的手法。運用象征性手法或者運用繪畫語言的不確定性來表達藝術家們對繪畫的多層次的理解和感悟，從而培養感悟藝術的自身認識和在潛意識中對藝術潛質的激發。《格爾尼卡》運用了立體主義的繪畫形式，用形體的變形和象征性以及寓意的手法來表現當時社會的現象，此畫表現的是悲慘的情景，從畫中也讓人體會到了悲哀和同情。

（二）在油畫創作中所產生的：意境思維——詩意空間飽含韻味

中國人所注重的意境，指的是畫外之意和畫家自身的情感表達。有研究者指出，油畫創作的“意境”即：“心游物外”“物我為一”，換言之即“主觀與客觀的統一，憑借藝術家的技巧所創作出來的情景交融的藝術境界，即詩的境界”f。在油畫的創作過程中不能僅僅局限于具體的時間、地點、形體，而是要經過藝術家的主觀處理，進行提煉、概括和舍取，也就是上升一個層次，表現出藝術家自身對事物的理解和感受，也是一種自身對事物的抒情和想象表現，精心經營畫面形式來傳達某種意境。縱觀印象主義繪畫，我們可以體會出異曲同工之妙。在長時間的西方油畫發展中也必然會有一個中國化的過程，也可以說是借鑒中國畫而中國化的過程，這對油畫也產生了影響。在現代繪畫中，不論是后印象主義繪畫、立體主義繪畫、未來主義，還是抽象主義繪畫，都不自覺地追求“意境”，這也是中西文化交融最好的佐證。在此也要指出，中國畫的寫意，是基于中國深邃的文化脈絡之上的，是不可分割的連續性的，無疑，這種不可分割的連續性，有著任何文化都不可取代的卓越的藝術精神。從油畫創作的觀念上來說，追求“身與事接而境生，境與身接而情生”的審美品格的過程，就是不斷地對審美客體的感悟過程，這種過程最終達到“以意構境、以意造型、以意生色”的狀態，從而實現緣物寄情。觀念的建立，是將中國畫理論中衍生的一系列命題與范疇，通過油畫的形式語言來印證，從而更強調在油畫中表現意象與意境。

（三）油畫創作的意在筆先———畫盡意在的“立意”思維

油畫創作，同樣需要借鑒中國藝術思維的“意在筆先”。在創作一幅油畫作品的時候，思維中就要先“立意”。首先打動你的是其立意是否能引人神思，因而創作伊始，即著于立意是非常關鍵的。在立意的過程中，立意的好與壞是直接決定欣賞者是否繼續看下去的關鍵，進而考慮有沒有想繼續深入地去研究油畫作品的藝術魅力的想法。對于二次創作來說看畫的第一感覺很重要。所以立意十分關鍵，要講究生動，這直接影響到參觀者的綜合感受。藝術作品的立意就是作品的主題，主題自古以來很重要。清代畫家石濤曾經說過：“夫畫者，形天地萬物者也”，他認為在中國畫中，開始就需要在思維中先有天地萬物的意象。同時他還認為繪畫要“須得乾坤之理，山川之質”，“畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也，山川天地之形勢也……”很顯然，石濤的立意，對于油畫中寫意的表現是很有啟發性的。正如意人利文藝復興時期的畫家達•芬奇在關于立意的思想中曾說過的：“一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖”，達•芬奇的這種思想與石濤不謀而合。達•芬奇關于立意的思想與我國晉代人物畫家顧凱之所提出的“巧密于精思”也是十分一致的。油畫在借鑒中國立意來創造意象的中國式思維的過程中，也同樣可以用中國古代的藝術家曾經有的“胸有成竹”來驗證。在下筆畫竹之前，心中早就已經有竹子的具體而清晰的形象，在下筆的時候，筆下立刻就出現了心中想要的樣子，也就是我們所說的落筆而就，在油畫創作中同樣要有“胸有成竹”，這也就是油畫創作中所說的“立意” 的思維形式。鄭燮的“三竹論”，完整地證明油畫中的立意，是完全可以用中國意象思維來融合并創造出較唯美的意境的。

四、結語

寫意油畫發展是深刻的中國哲學思想與美學思想的具體體現，也可以這樣說，沒有中國文化和西方文化作為背景，沒有中國哲學的美學思想以及西方的哲學美學思想完美融合，寫意油畫是不可能產生和發展的。寫意油畫首先必須具有油畫的具體屬性，也就是要充分體現油畫的特點，在造型、光、色彩和三維立體空間等方面具有的獨特優點和視覺效果；與此同時，在寫意油畫中必須有強烈的中國屬性，也就是在中國繪畫中我們講究的筆觸方面的有效運用和不可修改性應該體現在作品中；另外還應該具有符合中國人的審美意趣和思維方法，既注重畫外之意，也要注重畫家情感的表達，也就是中國人所重視的意境。特別是中國的審美情趣、審美立意與審美意境的塑造，這是寫意油畫所必須具備的。總而言之，用意象的技法來指導油畫的創作是油畫創作的一個新歷程，也可以說是一種新嘗試。中國文化中所積淀的藝術精神，它與中國的哲學思想和美學思想結合在一起，成為意象油畫創作的無限源泉。意象油畫是在中國文化的陶冶和影響之下生成并迅速的發展起來的，它所呈現的是中國文化精神影響下的油畫藝術之嶄新的時代藝術風貌。

作者： 董劍華 單位：保山學院藝術學院