油畫教學中民族元素與創作的形式

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摘要：現今，中國油畫藝術家在創作過程中樂于加入民族元素，而這些歷史悠久的民族元素蘊含著豐富的文化底蘊和藝術元素。教師如果在油畫教學中將民族藝術元素與創作有機結合，能夠形成個性化的油畫創作體系，從而有利于更好地開展教學，使我國油畫藝術的表現形式與創作風格更加豐富。基于此，該文旨在研究油畫教學中民族元素與創作的互變形式，并以貴州苗族民族文化為研究對象展開論述，希望能夠為我國現代油畫事業的發展提供參考和建議。

關鍵詞：油畫教學民族元素創作互變形式

現今，中國油畫藝術家在創作過程中樂于將民族元素與自身的藝術特點結合。在未來，民族元素與油畫創作必然將緊密結合，進而形成獨具中國民族藝術特色的油畫風格和藝術特點，使我國的油畫藝術表現形式、創作風格更加多樣化。筆者將苗族的服飾刺繡文化作為研究對象，并結合多年教學經驗，探究油畫教學中民族元素與油畫創作的互變形式。

一、民族繪畫元素在油畫創作中的發展

中國自古以來就是一個多民族國家，各個民族形成了獨特的民族文化，這些民族文化衍生出了不同的民族元素。當代中國油畫家如果能夠在油畫創作和教學過程中有效吸收和運用民族元素，定有助于油畫形成具有中國特色的藝術風格。如，中央美術學院朝戈教授一幅描繪蒙古族人民生活的油畫作品，展示了蒙古族的風土人情，展現了內蒙古人民的生活狀態。這種在藝術創作中加入民族元素的油畫創作，為我國的油畫創作提供了新的借鑒，對于中國油畫創作事業的發展具有重要的意義。

二、民族服飾色彩及油畫色彩對教學的影響

在中國的民族元素中，最具藝術色彩的就是民族服飾色彩。因此，研究現代油畫教學中民族元素與創作的互變形式，就可以從民族服飾色彩入手。當代油畫創作的特點之一是以主觀感受和表現感知事物，畫家對于色彩的感知需要強烈的明度和純度，進而使油畫作品能夠展示出更加生動、活潑、鮮明的色彩效果。以苗族民族服飾為例，服飾制作藝人善于在服飾的描繪、刺繡上使用高純度的紅、綠、青、粉、黑、白為主要對比顏色，通過色彩的碰撞，在創作中充分發揮想象力，將花朵變成綠色或是藍色，將樹木變成紅色或是紫色，進而形成極具裝飾性的藝術作品。將這種民族服飾藝術元素有效應用于當代油畫創作，有利于民族元素與油畫創作的緊密結合，進而為教學的發展提供新的思路，使畫家的創作理念在繪畫教學中得到有效轉化，為當代油畫創作教學的風格和藝術特點的改變提供新的借鑒，促進中國油畫藝術思維本土化的全面發展。

三、當代油畫創作與民族元素的相互借鑒

油畫是源于西方的一種繪畫藝術形式。在學習西方近現代繪畫藝術的浪潮中，中國當代油畫家探索油畫教學與民族繪畫元素的有效融合，在傳統文化的精髓中積極尋找可以借鑒的民間藝術元素，這逐漸成為現代油畫創作的主流趨勢。苗族的刺繡色彩作為中國民間藝術元素的代表，其在千百年的傳承過程中能夠利用鮮明的色彩和各種各樣的表現形式表達創作者的主觀意識，進而形成了融合民間色彩、造型和氣韻的具有民族性、多樣性的繪畫語言。因此，當代畫家可以將苗族的刺繡文化與現代油畫創作有效融合，進而形成獨具中國特色的油畫藝術體系。另外，在當代油畫教學過程中，教師既要保持傳統文化精髓，又要在創作過程中運用民族藝術元素變換創作方法，進而創作出具有新的表現語言和與當下生活緊密聯系的藝術作品，從而形成當代油畫教學的藝術表現形式，為未來中國油畫的發展貢獻更大的力量。

結語

研究當代中國油畫教學中民族元素與油畫創作的互變形式，對于中國油畫的長足發展有著十分重要的促進作用。民族藝術元素同油畫創作藝術的結合在未來會成為油畫藝術發展的主流形式，因此，教師必須在教學過程中積極發現、運用民族藝術元素，探究民族藝術元素中的精髓，在教學中將民族藝術元素同油畫教學以及油畫藝術創作有效結合，進而為完善中國油畫藝術體系，形成具有鮮明民族特色的油畫藝術表現形式，促進中國油畫藝術的發展貢獻自己的綿薄之力。

參考文獻：

[1]王都一樂.試論油畫教學中少數民族元素的應用價值.大眾文藝，2015（17）.

[2]魏蜻，李滌塵.云南少數民族元素在油畫教學中的應用.云南藝術學院學報，2013（2）.

作者：黃勇剛 單位：廣西大學行健文理學院