油畫技法及其在繪畫創作中的表現力

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摘要：在當前市場經濟快速發展的環境下，我國藝術行業取得了較快的發展。藝術是人類表達思想情感的重要方式，其中油畫作為主要的藝術形式，通過一幅油畫作品可以更好地展現出自身的情感，但這就需要畫家在繪畫過程中具備一定繪畫技巧，即通過掌握相應的繪畫技法，才能針對一個作品在風格和表現力方面進行淋漓盡致的展示。可以說在油畫創作過程中，繪畫技法作為最為重要的基石。文中從油畫藝術的特點入手，分析了油畫的技法，并進一步對油畫技法在繪畫創作中的表現力進行了具體的探究。

關鍵詞：油畫藝術；油畫技法；繪畫創作；表現力

藝術是人類內心情感的表達工具，油畫作為藝術的一種，其具有鮮明的色彩和較強的立體感，這也使其成為現代繪畫藝術中的主流畫種。在油畫創作和油畫欣賞過程中，是欣賞者和創作者之間精神上的交流，創作者利用極具張力的油畫技法來將自己想要表達的思想情感傳遞給欣賞者，以此來更好地展現出油畫的表現力。在古典油畫技法中，對于色彩渲染和機理效果更為關注?，F代油畫發生一些改變，其通過將抽象性、象征性和表現性的表現方式有效的融合為一體，而且這種表現方式在現代油畫中已十分常見。

一、油畫藝術的特點

歐洲作為油畫藝術的起源地，其在我國興起已有幾百年的時間，風格較多樣，具體以寫實和抽象作為最為明顯的兩種特征。在寫實類油畫中，主要是將現實的立體事物在平面上逼真表現出來，并呈現出立體物象特征。抽象油畫中則是通過運用線條和色彩的不同構圖方式及空間表現形式，以此來將畫面的韻律展現出來，并通過抽象的畫面來對作者內心的真實情感進行表達。具體對油畫的特點進行歸納，可以將其歸結為以下幾個方面：首先，能夠通過二度空間平面來對事物的色調層次進行表現，并直接傳達事物的表象特征；其次，通過色層的薄厚對比，更好的對主題內容的畫面機理進行反映，而且色彩具有一定的可塑性；再次，當油畫油色變干后，能夠長久對其進行保存，一旦受到破壞，可以運用修補手段進行修復，即使經歷較長時間，仍然能夠做到色彩鮮明；最后，油畫講究的是物理空間寫實，通過運用光影和塊面等手段來對特定的物理形象進行塑造，從而為欣賞者提花更為直接的感官體驗。

二、油畫技法

在古典油畫繪畫發展過程中，創作者比較注重追求筆法的靈動，強調作品要有渾厚的色彩，并展示出豐富的肌理效果。社會的不斷進步和發展，現代油畫也在不斷發展和改變，創作者的思想也有了變化，在繪畫中更強調將象征性與抽象性等結合，對于油畫技法的理解，可以將其理解為畫布上的運筆、畫面的處理或是組織畫面的構圖等，但無論是哪種，手法運用和提高表現力都具有十分重要的作用，同時也是畫家用于實踐和創造的重要基礎條件。近年來隨著生產力的不斷進步，油畫材料得以不斷革新，并產生了多種繪畫技法?；谟彤嫾挤ǖ亩鄻有院拓S富性，在具體繪制過程中，畫家會根據自己對社會的藝術見解，并以準確的眼光和運用靈活的手法，通過高超的技法來對生活情感進行有力表達。雖然油畫技法在發展過程中一直在發生著變化，這就要求創作者對油畫的技法進行掌握，并通過將自己的風格特征融入其中，這樣才能創造出好的油畫作品。

（一）平涂法

平涂法作為古典畫法，主要是以具體作畫過程中，在畫布上以褐色或是灰色平涂一層底色，待干后，再運用另一種單色來畫素描稿。在繪制素描稿時，需要運用精準的線條來對輪廓進行塑造，并通過運用明暗色調來塑造出明暗關系，并加以顏色，從亮部開始畫起，向暗部進行漫延，無論是背景還是暗部通常都會采用畫布上原有的底色。部分畫家在運用平涂法的基礎上，還會加入透明色和用線加描外形的畫法。

（二）散涂法

散涂法也可以將其稱為分離筆法，即在具體繪畫過程中，畫家是為了能夠對畫面中形體的明暗關系進行強調而創造的一種油畫技法，用其來強調亮部結構。散涂法是由德國畫家鮑布通過對平涂法進行改革，以每一筆都順著形體走勢的用筆，其中較多互不相連的色塊，從而使筆觸與筆觸之間能夠相互分離。后來一些畫家對此進行了改進，創造出了“點彩法”，進一步完善了分離筆法。畫家們通過運用純正的顏色，并利用小筆觸或是小圓點，一筆一筆的點成畫面，將眾多的顏色有效的繪制在一起，以此來形成較為強烈的視覺效果。

（三）透明畫法與不透明畫法

油畫中透明畫法和不透明畫法最能夠發揮出油畫的特性，并表現出光的作用。在透明畫法中，主要是通過利用顏料以透明色或是半透明色進行繪制，并有效的表現光的投射效果。在文藝復興時期，畫家們通過利用調色油來稀釋顏料，運用透明的顏色在畫面上層層罩染，作為一種色彩重疊的畫法，通過利用光的透射作業來提高色彩的明度。不透明畫法也就是通常所說的厚涂法，通過對色彩層次進行加厚，使其形成一種不透明色，加強光的反射作用。在運用不透明畫法中，一般會利用白色顏料來對顏色的濃淡進行調和和調節，以適當的油色來對底色稿進行覆蓋。厚涂法中，需要利用筆調大量顏色來繪制，甚至會運用到刮刀，以便于能夠達到具體的效果。

（四）綜合畫法

這是一種現代畫家較為常用的繪畫技法，也可以將綜合畫法稱為直接畫法。這種畫法與古典時期的罩染法不同，其在具體創作過程中，需要對描繪物體的素描關系和色彩關系進行具體考慮，在具體繪制過程中畫家要做到薄厚兼施，以此來增強畫面的形象生動，確保畫面具有較強的表現力。

三、油畫技法在繪畫創作中的表現力探究

（一）搭配創作主題，突出畫作主題

在進行古典油畫創作時，繪畫技法需要與創作主題相契合，二者搭配展現。在具體繪畫過程中，技法的表現力主要是通過作品主題中的歷史背景、表現出來的文化內涵和創作者的思想情感來進行表現，因此在繪畫過程中通過主題表達與技法有效結合，可以增強整個繪畫作品的深度。特別是在古典繪畫創作過程中，通常會采用渲染多層的繪畫技巧，基于當時的歷史背景，因此繪畫作品在主題上具有教化的內容，整個作品所表達的風格為嚴肅、高貴和膜拜。這種較為嚴肅的創作風格，畫家想要將自身的個性和思想情感融入其中具有較大的難度，因此在具體運用技法上也較為嚴肅，能夠更突出畫作的主題。

（二）結合油畫內涵，突出作者情感

在進行油畫繪畫的創作過程中，其多樣的創作風格決定了多種的繪畫技法的運用，因此在進行創作過程中，繪畫技法是不可代替的，也是畫家表達自身繪畫內涵的一種重要載體。油畫技法是對于油畫表現的一種充分的展示，兩者不可分割，并且相互適應。不同油畫技法的運用在主題表達上也是不同的，對于一個作品技法就像是一個人的靈魂，因此，在創作過程中把繪畫主題和油畫技法有效表達，在不斷實踐過程中，找到創作出充滿張力和渲染力的繪畫作品。例如，油畫作品之所以能夠在西方畫種中占有一席之地，就是因為創作者再創作的過程中，從認真的研究使用的顏料到進行肌理的各種因素的考慮，都是對一種繪畫技法的實驗性考量。在現代油畫技法中，將其和畫家的精神內涵相結合，在創作過程中逐漸發揮出創作者的情感，從而促進個性化油畫技法的養成。

（三）革新技法創作，表現多元化精神

整個油畫發展的過程中，油畫技法在不斷實踐和革新，油畫創作的實踐過程也是其不斷發展的過程。創造者通過自身對繪畫技法的研究和理解，不斷提升自已的繪畫能力，并在繪畫作品中蘊含自己的豐富情感。可以說在油畫作品中，繪畫技法占據重要的地位，因此要求畫家要對油畫技法進行不斷革新，通過發展個性的創作技法，并通過油畫技法來將自身的精神內涵更好地展現出來，以此來增強油畫作品的生命力，使油畫作品成為創作者精神的載體，實現與油畫作品的有效“對話”。

四、結語

在西方繪畫史中，油畫作為主體繪畫方式，其通過沖擊人們的視覺來反映一定的思想內容和精神活動，從而引起欣賞者思想感情上的共鳴。在油畫繪制過程中，畫家會通過切合主題的油畫技法，使整個油畫作品更加生動和充滿活力，使整個油畫作品具有豐富的層次感和視覺沖擊力，使欣賞者能夠通過油畫作品更好地理解作者的思想內涵。在具體鑒賞過程中，欣賞者能夠從油畫作品的線條、塊面、體系、色彩、明暗和肌理等創作因素中更好地感受到油畫的真實意境。

參考文獻：

[1]張麗蒙.美術欣賞要讓學生鑒賞中西方美學思想之不同[J].吉林畫報（教育百家A）,2013,(08).

[2]尹衛東.試論油畫鑒賞對創作風格的影響[J].云南藝術學院學報,2013,(01).

作者:劉陽 單位:北京市通州區潞城鎮政府