油畫創(chuàng)作的構(gòu)圖與表現(xiàn)

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摘要：油畫的創(chuàng)作包括諸多因素，如構(gòu)圖的設(shè)計，靈感的來源，表現(xiàn)的方向，最終的定稿等等，這是一個很繁復(fù)的工程。文章將主要就油畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖和主觀表現(xiàn)與情感表達展開研究，以供參考。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；構(gòu)圖；主觀表現(xiàn)；情感表達

對于油畫創(chuàng)作者來說，其為了創(chuàng)作油畫所進行的構(gòu)圖堪稱是將自身的想法完整地勾勒出來，以便使每一個賞析油畫的人能夠從中洞見到創(chuàng)作者的匠心。因此，油畫創(chuàng)作者在進行油畫的創(chuàng)作過程之中，必須精準(zhǔn)地設(shè)計好油畫創(chuàng)作中所需要應(yīng)用到的各類元素，并將之合理地進行搭配，以此來提升畫作的藝術(shù)性和感染力。

一、油畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖

舉例而言，油畫創(chuàng)作者對于油畫畫作中所必然涉及到的幾類要素：線條、形狀以及色彩要做出完美的搭配，以便能夠在畫布上展示出本幅畫作的藝術(shù)精髓所在。由此可以說，油畫創(chuàng)作者在正式進行一幅油畫作品的創(chuàng)作之前，必須實現(xiàn)對畫作構(gòu)圖的精巧設(shè)計，以此來撐起整幅畫作的骨架，其后填充于其上的線條、形狀以及色彩，則如同附著于骨架之上的肌肉與皮膚。

1.確保能夠?qū)崿F(xiàn)畫作構(gòu)圖的均衡與對稱

從詞源角度來看，“對稱”一詞通常用來指稱事物呈現(xiàn)出的形狀一致、質(zhì)感相當(dāng)?shù)臓顟B(tài)，當(dāng)一種事物體現(xiàn)出對稱狀態(tài)時，其必然能夠讓觀者產(chǎn)生一種對稱之美?！熬狻币辉~乃是指稱物體在形狀上存在差異，不過在分量上能夠彼此形成關(guān)聯(lián)以及影響。均衡狀態(tài)可以讓原本看似毫無頭緒的物體呈現(xiàn)出統(tǒng)一狀態(tài)。達•芬奇《最后的晚餐》就是最好的例子，畫家選擇是圣經(jīng)中的故事耶穌知道猶大出賣了他，并請所有弟子在逾越節(jié)晚上聚餐，為的是當(dāng)中揭穿猶大。雖然是一字型的構(gòu)圖，但是達•芬奇卻是讓一邊分了六個人，分成四組，每三個人組成一組即有動態(tài)感又有靜態(tài)感。這樣突出了坐在正中央的耶穌雙手放在桌子上支撐著身體，頭微微的偏向一側(cè)，表情是無可奈何的表情同時也襯托出兩側(cè)弟子的動態(tài)，加劇了畫面視覺沖擊力的效果。在畫面中，耶穌所處的位置乃是畫作背景中諸多棟梁的交匯處，由此便使其成為了畫作的中心，而這樣的處理方式，也讓畫作的賞析者必然將目光集中于耶穌身上。而且十二個門徒的視線也從不同位置投向了耶穌，如此便強化了其在畫作之中的中心位置。

2.遵循油畫畫作的構(gòu)圖比例原則

油畫創(chuàng)作者在對所創(chuàng)作的畫作進行溝通時，應(yīng)當(dāng)確保畫作之中所出現(xiàn)的不同物體的比例呈現(xiàn)出秩序性，以此來凸顯出畫作的層次感和空間透視感。通常的構(gòu)圖比例原則是：要將體量較為龐大的物體置于畫作中的較遠位置，將體量相對較小的物體置于畫作中的前排位置，對于顏色深以及顏色的物體的處理，也應(yīng)當(dāng)確保其體量和數(shù)量形成差別，安排三個以上的物體的位置時，要避免其處于同一水平線之上。

3.注意構(gòu)圖的重復(fù)

在油畫風(fēng)景中，重復(fù)的物體比較多，如樹木、花草等等。重復(fù)的物體使人感到生命的活力，重復(fù)加深印象。如大海浪花的重復(fù)使人感到力量的偉大與無窮。但是，一旦重復(fù)的物體出現(xiàn)后，要注意物體之間的差異，不能畫的過于單調(diào)。死板，多個重復(fù)的物體同時出現(xiàn)在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調(diào)。

4.遵循油畫畫作構(gòu)圖的變化和統(tǒng)一原則

此種法則要求油畫創(chuàng)作者在進行油畫創(chuàng)作的過程之中，必須清醒地意識到畫布的空間有限性，而這種有限性對于油畫畫作創(chuàng)作者而言提出了明確的要求，即，其應(yīng)當(dāng)在有限的畫布之上呈現(xiàn)出不同的物體，如何達到這一要求，這便是構(gòu)圖中所應(yīng)當(dāng)遵循的變化原則。通過變化，能夠讓物體之間呈現(xiàn)出張力十足的狀態(tài)，避免了畫作整體風(fēng)格和視角效果過于滯悶和呆板。不過在遵循和應(yīng)用這一原則的過程之中，油畫創(chuàng)作者必須把握好統(tǒng)一原則，即，其應(yīng)當(dāng)避免整幅畫作呈現(xiàn)出毫無頭緒、雜亂無章的混沌狀態(tài)，而是應(yīng)當(dāng)確保變化的目的是為了追求統(tǒng)一這一構(gòu)圖理念。

二、油畫創(chuàng)作中的主觀表現(xiàn)與情感表達

1.油畫創(chuàng)作中的主觀表現(xiàn)意識

之所以優(yōu)秀的油畫畫作能夠讓人在觀賞過后久久難以忘懷，主要因為其能夠讓賞析者透過畫作產(chǎn)生內(nèi)心的情感沖擊。這也是一幅優(yōu)秀油畫畫作能收獲世人贊譽的原因所在。如有著“復(fù)興三杰”之稱的達芬奇所創(chuàng)作的畫作《蒙娜麗莎》，畫作中這位帶著神秘微笑的端莊女子讓無數(shù)賞析者為之傾倒，究其原因即在于其表現(xiàn)的是不受宗教桎梏的自由靈魂?？梢哉f，這幅油畫畫作之所以能夠成為傳世之作，不僅是創(chuàng)作者達芬奇有著無以倫比的藝術(shù)造詣，更在于其通過這幅畫作展現(xiàn)出其對人性的謳歌。

2.油畫創(chuàng)作造型語言中的自我情感表達

油畫創(chuàng)作者要善于借助線條、形狀以及色彩的巧妙搭配和運用，營造出一種藝術(shù)造型語言，由此實現(xiàn)對自身創(chuàng)作情感的外化。而在所提及的這些藝術(shù)造型語言當(dāng)中，點、線、面三者毫無疑問是最為基礎(chǔ)的要素。達芬奇曾經(jīng)提到繪畫過程中這些元素的重要性：“繪畫科學(xué)首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體?！币虼丝梢哉f，油畫創(chuàng)作者在對油畫畫作進行創(chuàng)作時，其創(chuàng)作的出發(fā)點便是由“點”來展開的。借助這種方式，將確保畫作在色彩方面變得更加豐富、多變。在這方面，新印象畫派中的點彩派，便注重借助純色點的方式來實現(xiàn)油畫畫作的創(chuàng)作，由此讓其畫作的美術(shù)效果極其動人?！熬€”則是對“點”的延伸處理，不同的線條形狀，能夠給賞析者帶來不同的感官體驗。“面”乃是建立在“點”和“線”的基礎(chǔ)之上。如畢加索的作品《亞威農(nóng)少女》沒有使用寫實的手法，而是利用幾何形狀的嵌入充分展現(xiàn)了油畫構(gòu)圖中點線面所具有的作用。

三、結(jié)語

以上，我們從油畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖入手，對油畫創(chuàng)作中的主觀表現(xiàn)與情感表達展開了研究。希望本文的論述能為油畫創(chuàng)作者提供一些創(chuàng)作的思路。

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作者:魏邦銳 單位:寧夏醫(yī)科大學(xué)