油畫創作的構圖與表現

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摘要：油畫的創作包括諸多因素，如構圖的設計，靈感的來源，表現的方向，最終的定稿等等，這是一個很繁復的工程。文章將主要就油畫創作中的構圖和主觀表現與情感表達展開研究，以供參考。

關鍵詞：油畫創作；構圖；主觀表現；情感表達

對于油畫創作者來說，其為了創作油畫所進行的構圖堪稱是將自身的想法完整地勾勒出來，以便使每一個賞析油畫的人能夠從中洞見到創作者的匠心。因此，油畫創作者在進行油畫的創作過程之中，必須精準地設計好油畫創作中所需要應用到的各類元素，并將之合理地進行搭配，以此來提升畫作的藝術性和感染力。

一、油畫創作中的構圖

舉例而言，油畫創作者對于油畫畫作中所必然涉及到的幾類要素：線條、形狀以及色彩要做出完美的搭配，以便能夠在畫布上展示出本幅畫作的藝術精髓所在。由此可以說，油畫創作者在正式進行一幅油畫作品的創作之前，必須實現對畫作構圖的精巧設計，以此來撐起整幅畫作的骨架，其后填充于其上的線條、形狀以及色彩，則如同附著于骨架之上的肌肉與皮膚。

1.確保能夠實現畫作構圖的均衡與對稱

從詞源角度來看，“對稱”一詞通常用來指稱事物呈現出的形狀一致、質感相當的狀態，當一種事物體現出對稱狀態時，其必然能夠讓觀者產生一種對稱之美。“均衡”一詞乃是指稱物體在形狀上存在差異，不過在分量上能夠彼此形成關聯以及影響。均衡狀態可以讓原本看似毫無頭緒的物體呈現出統一狀態。達•芬奇《最后的晚餐》就是最好的例子，畫家選擇是圣經中的故事耶穌知道猶大出賣了他，并請所有弟子在逾越節晚上聚餐，為的是當中揭穿猶大。雖然是一字型的構圖，但是達•芬奇卻是讓一邊分了六個人，分成四組，每三個人組成一組即有動態感又有靜態感。這樣突出了坐在正中央的耶穌雙手放在桌子上支撐著身體，頭微微的偏向一側，表情是無可奈何的表情同時也襯托出兩側弟子的動態，加劇了畫面視覺沖擊力的效果。在畫面中，耶穌所處的位置乃是畫作背景中諸多棟梁的交匯處，由此便使其成為了畫作的中心，而這樣的處理方式，也讓畫作的賞析者必然將目光集中于耶穌身上。而且十二個門徒的視線也從不同位置投向了耶穌，如此便強化了其在畫作之中的中心位置。

2.遵循油畫畫作的構圖比例原則

油畫創作者在對所創作的畫作進行溝通時，應當確保畫作之中所出現的不同物體的比例呈現出秩序性，以此來凸顯出畫作的層次感和空間透視感。通常的構圖比例原則是：要將體量較為龐大的物體置于畫作中的較遠位置，將體量相對較小的物體置于畫作中的前排位置，對于顏色深以及顏色的物體的處理，也應當確保其體量和數量形成差別，安排三個以上的物體的位置時，要避免其處于同一水平線之上。

3.注意構圖的重復

在油畫風景中，重復的物體比較多，如樹木、花草等等。重復的物體使人感到生命的活力，重復加深印象。如大海浪花的重復使人感到力量的偉大與無窮。但是，一旦重復的物體出現后，要注意物體之間的差異，不能畫的過于單調。死板，多個重復的物體同時出現在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調。

4.遵循油畫畫作構圖的變化和統一原則

此種法則要求油畫創作者在進行油畫創作的過程之中，必須清醒地意識到畫布的空間有限性，而這種有限性對于油畫畫作創作者而言提出了明確的要求，即，其應當在有限的畫布之上呈現出不同的物體，如何達到這一要求，這便是構圖中所應當遵循的變化原則。通過變化，能夠讓物體之間呈現出張力十足的狀態，避免了畫作整體風格和視角效果過于滯悶和呆板。不過在遵循和應用這一原則的過程之中，油畫創作者必須把握好統一原則，即，其應當避免整幅畫作呈現出毫無頭緒、雜亂無章的混沌狀態，而是應當確保變化的目的是為了追求統一這一構圖理念。

二、油畫創作中的主觀表現與情感表達

1.油畫創作中的主觀表現意識

之所以優秀的油畫畫作能夠讓人在觀賞過后久久難以忘懷，主要因為其能夠讓賞析者透過畫作產生內心的情感沖擊。這也是一幅優秀油畫畫作能收獲世人贊譽的原因所在。如有著“復興三杰”之稱的達芬奇所創作的畫作《蒙娜麗莎》，畫作中這位帶著神秘微笑的端莊女子讓無數賞析者為之傾倒，究其原因即在于其表現的是不受宗教桎梏的自由靈魂。可以說，這幅油畫畫作之所以能夠成為傳世之作，不僅是創作者達芬奇有著無以倫比的藝術造詣，更在于其通過這幅畫作展現出其對人性的謳歌。

2.油畫創作造型語言中的自我情感表達

油畫創作者要善于借助線條、形狀以及色彩的巧妙搭配和運用，營造出一種藝術造型語言，由此實現對自身創作情感的外化。而在所提及的這些藝術造型語言當中，點、線、面三者毫無疑問是最為基礎的要素。達芬奇曾經提到繪畫過程中這些元素的重要性：“繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”因此可以說，油畫創作者在對油畫畫作進行創作時，其創作的出發點便是由“點”來展開的。借助這種方式，將確保畫作在色彩方面變得更加豐富、多變。在這方面，新印象畫派中的點彩派，便注重借助純色點的方式來實現油畫畫作的創作，由此讓其畫作的美術效果極其動人。“線”則是對“點”的延伸處理，不同的線條形狀，能夠給賞析者帶來不同的感官體驗。“面”乃是建立在“點”和“線”的基礎之上。如畢加索的作品《亞威農少女》沒有使用寫實的手法，而是利用幾何形狀的嵌入充分展現了油畫構圖中點線面所具有的作用。

三、結語

以上，我們從油畫創作中的構圖入手，對油畫創作中的主觀表現與情感表達展開了研究。希望本文的論述能為油畫創作者提供一些創作的思路。

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作者:魏邦銳 單位:寧夏醫科大學