現當代油畫藝術梳理

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摘要：自百年前被引進中國以來，油畫在江蘇這塊文脈廣袤、書畫傳統深厚的土地上生根發芽了。期間伴隨著“含苞待放”“百花齊放”“風雨飄搖”“雨后彩虹”“分枝開葉”“新時代下的修整”這幾個階段的一路走來，已逐漸顯露出它的特點，即在面對時代精神的轉變時江蘇油畫呈現出敏感的特性，一代又一代的藝術家們在用這種藝術形式適時地表達著自己的生命理想與價值追求，從而呈現出或溫情或激情的藝術活動。

關鍵詞：江蘇；現當代；油畫；梳理

油畫，作為典型的從國外“舶來”的藝術品種，自現代時期被國人接受以來，在中國不同地域的生存和發展境遇卻有著很多不同之處，尤其在江蘇這塊有著深厚文化積淀的土地上，必然有其獨特的表現。于是，下面將江蘇油畫的承接歷史做一份簡要的介紹與系統梳理，以期待能夠從中發現更多有價值性的規律和經驗以及可能存在的問題，希望可以對我們江蘇乃至全國當代油畫藝術事業的發展起到些許作用。

一、“含苞待放”———在動蕩的時代土壤中生根發芽

油畫，自20世紀初正式傳入中國以來，江蘇都是重要的發源地，曾經是油畫教學、學術研究、創作的中心。最早一批留學的油畫家中，江蘇籍的有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、呂斯百、顏文梁等，幾乎占據中國留學畫家的半壁江山。盡管社會風云多變動蕩不安，但油畫在這一代畫家中得到了真誠的接納和發展，不管他們崇尚的是現代主義還是寫實藝術，表現的都是那么的真誠和自然。他們融匯本民族傳統繪畫精神構筑中國的油畫天地，從而創作出了大量具有經典意義、影響深遠的油畫佳作。他們的藝術實踐以及教育理念對中國現當代油畫的發展產生了深遠的影響，如著名的新中國油畫三大教學體系———徐悲鴻體系、劉海粟體系和林風眠體系。他們又都是從民國時期直接進入到新中國社會主義新時代的領軍藝術家，對新江蘇乃至全中國油畫藝術的發展起到奠基性的作用，為后繼的油畫家們樹立了榜樣。油畫正是在這樣一個千瘡百孔、多舛而動蕩的土地上艱難地開出的美麗的花蕾，在風雨中搖曳成長，竟也是如此的堅韌；只要環境允許，定能迎來它怒放的時刻。

二、“百花齊放”———在現代新環境下的卓立成長

1949年中華人民共和國建立，這朵“藝術之花”終于迎來了它怒放的時候。百廢待興的新氣象，激發著進入到社會主義大家庭當中的第一代油畫家們的創作激情。同時，他們也陸續培養出中國的第二代油畫家。如此進入現代時期的江蘇畫家有吳冠中、蘇天賜一代，稍晚一些的有張華清、徐明華以及馮健親一代。蘇天賜是一位一直駐守在江蘇又極具江南詩人氣質的油畫家。他兼長人物和風景，語言凝練、抒情而有詩意；他的油畫風景既有西方的繽紛，又具有東方的空靈，并達到了情與景的渾然一體，創造了具有中國文化精神和東方意蘊的油畫風格。他在建國后的17年里（1950—1966）符合這種風格的代表作有《春風又綠江南岸》、《太湖魚港》、《江南秋熟》等一系列風景畫。不過，這時的蘇天賜還不能隨心所欲地畫這種風格的油畫，因為建國后“藝術為人民服務”的需要，他也要以寫實方法畫工人、勞模、漁民等。而且這種境遇是當時全國的畫家們都要面對的。江蘇油畫也與全國其它地區的油畫創作一樣，受到蘇聯油畫藝術的影響，當時倡導的社會主義現實主義創作方法全面制約著油畫作品的面貌；表現社會主義新人新貌的主題性的油畫創作，成為不少油畫家新鐘情的藝術指向。于是，油畫的另一種流派———蘇俄派，便應運而生，并成為緊隨時代主旋律的油畫創作風格。60年代從蘇聯留學歸來的張華清、徐明華的藝術教育思想方法和創作直接影響江蘇的油畫教育和創作活動?！皬埲A清喜愛在自然的光色變化中滲入主觀的情致需求，創作出賞心悅目的具有中國內在精神的作品，如那幅傾注深情的《女兒》；徐明華則善于從大自然中發現鮮活的光色變化之美，并通過現場寫生來傳達出他的發現，如《冬日》中那凋零而不干枯樹木，籠罩在陽光下，閃動著動人的光。[1]”

三、“風雨飄搖”———在“”中蟄伏

十年“”，以排山倒海的氣勢橫掃全國，在這種文化氛圍壓抑的特殊時期，“油畫的內容被全盤納入了主題先行，大力歌頌領袖和工農兵英雄人物的軌道，油畫語言一律以‘紅、光、亮’為尚，作為‘藝術’的油畫，已幾乎沒有‘藝術’可言了。[2]”在這種形式下，油畫家們只能蟄伏起來，以待解凍的一天，而重獲生機。

四、“雨后彩虹”———“”后的反思與精神求索

（一）中老年油畫家們的重獲新生以及他們藝術思想的傳承

隨著“”的結束，中老年畫家們重燃創作激情，因而佳作不斷。如1978年，已經82歲高齡的劉海粟還在大雪天寫生創作《復興公園雪景》，足見其藝術表達的熱情。80年代之后的蘇天賜，已經由外在形式的探究，轉向內心意象的抒發。他堅持外出寫生，勤奮創作了《山中春色》《太湖山村》等一批情感充沛的風景畫作，探尋著孕育于自然之中的生命律動。凝視這些作品，觀者能真切地感受到畫家在直面自然時由心底生出的喜悅之情，和醉心于其中的心境，感同身受藝術家的情感。同時蘇天賜先生的學生沈行工已開始嶄露頭角，沿著東方寫意油畫之路繼續前行，追尋著那溫情脈脈的江南詩意的表達。沈行工的作品重現實生活的再現，重主題的挖掘和時代精神的反映，代表作品有《月橋鎮的早市》《小鎮春深》等。帶著濃濃的地方色彩，浸潤于稻谷吐芳的水鄉，給人身臨其境之感；于平凡樸實之中，融匯著詩性的力量。

（二）青年畫家們的情緒釋放和精神求索

85美術新潮，是一場于1980年代中期席卷全國的一種以現代主義為特征的美術運動。當時的年輕藝術家試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，從而引發全國范圍內的藝術新潮。對于“文化積淀深厚的江蘇，在‘85美術新潮’中自然不甘落后，在1985年10月15日開幕的‘江蘇青年藝術周•大型現代藝術展’就是一個影響很大的活動。展覽的宗旨是：反映青年熱情，體現時代精神，提倡變革創新[3]”。展覽之后第二年，即1986年6月，丁方、楊志麟、沈勤、曹曉冬、柴小剛、徐累、徐一暉、管策、楊迎生“基于繪畫風格而組成‘超現實主義團體’，并定名為‘紅色•旅’”。丁方為這個團體寫了一篇《紅色•旅箴言》。[4]總體來看，“紅色•旅”的畫家們在努力體現繪畫精神的嚴肅性，并通過作品傳遞出精神生命的崇高感和神秘性。丁方（1956年生），作為江蘇“85新潮藝術”運動的領軍人物，無論是創作能力、思想深度、文化功力、組織能力等各方面的綜合能力都是最強的。而且他的繪畫題材迥異于其生活的江南之地，而是中國荒涼的大西北；其精神母體則是與之相伴的具有普世精神的民族大靈魂。此階段他的代表作品有：《悲劇的力量》之二、《劍形的意志》、《城》系列等，極具視覺沖擊力和心理震撼力量?？吹贸鰜?，青年畫家們都在以自己的方式追尋著心中的精神理想，雖然在畫面情緒上看起來多偏向消極，但是他們在精神求索的心態上還是心懷積極理想，很想對整個文化藝術環境起到積極的推進作用的。實則，在上述轟轟烈烈的畫家之外，還有一些顯得相對“平穩”得多的青年油畫家也在進行著自己的藝術追求，如陳世寧（1955年生）、邢健?。?959年生）、莫雄（1960年生）等。

五、“分枝開葉”———90年代對個人價值的多重尋找

（一）老中青油畫家們繼續抽發“新芽”

進入90年代，上述江蘇老中青三代油畫家在各自的領域內日趨鼎盛。如蘇天賜先生的畫作在進入90年代之后寫生創作的風景畫數量十分豐富，而且畫藝是日益清明和空靈。如《郁郁春風》則以“一筆”斜出的老樹干與“幾片”鮮麗的新枝嫩芽組成生命的合成組曲，毋寧說，這正是老畫家藝術心態的流露。沈行工的繪畫風格也有了明顯的變化。首先在題材上，他從人物為主轉向了以風景、靜物為主，似乎在有意識地轉向更為注重油畫本體語言的精煉與豐富性的思路上來；展現了江南的溫潤、沉靜、清雅與明麗的品性。此類的代表作品有《四月江南》、《春暖》等?！?5新潮”江蘇青年畫家群體至90年代解散后，走上各自的精神探尋之旅。丁方進駐北京圓明園畫家村，在心態上越加成熟，創作了很多具有其典型風格的代表性作品，像《大地》《悲劇的力量》《城市》《山河》等系列。而管策則由油畫逐漸轉向對綜合材料的實驗?？梢?，江蘇的幾代油畫家們都在朝著各自的領域支脈更深層求索著，這里面有欣喜、有成熟、有變革，卻少了之前的那份“沖擊”的力量。不過，這會被更年輕的“新生代”油畫家們填補上來。

（二）“新生代”畫家們的價值尋找

“85新潮美術”的宏偉理想到后來似乎已看不清方向，隨之在“八九”以后，“新生代”油畫家誕生了?！拜^之20世紀80年代的現代藝術家，新生代是年輕的一輩。他們沒有對‘’的現場體驗，也沒有受到極端年月里各種政治運動所導致的精神壓力，所以，在他們的知識背景中，沒有歷史包袱和感傷的回憶。[5]”他們回歸自己的內心，以個人真實的情感為依據和出發點，關注生活的平凡和細節，從而創作出只屬于自己的“花朵”。江蘇的“新生代”畫家主要有毛焰、彭方年、葛震、莊重、盧衛星、楊埋婭等，他們的出場，代表著江蘇油畫進入了一個對個人價值多元探索的新空間。毛焰（1968年生）是江蘇“新生代”的代表性畫家，在90年代的主要作品有《我的詩人》《小山的肖像》等。作品中或壓抑、或迷惘、或脆弱的文人肖像，既是個人的，似也是整個人類的面孔，流露出的是“觀念性肖像”共有的敏感與不安。不過，毛焰并沒有加入“玩世現實主義”的潮流，因為他的本心還是深深地受到丟勒、戈雅等這些西方大師的氣息牽引的。這種牽引直接促成了毛焰體內的那種表現個人情緒的特殊能力。其他的畫家（如葛震、莊重等）大多在刻苦探求油畫語言的純度，用自己的方式探尋著多種可能的價值訴說。另外，“由于藝術觀念的多元化，江蘇‘新生代’油畫家也有部分探索‘前衛’之路，或抽象理念，或意象造型，在時空觀、色彩觀等方面均有所突破。當然多半尚處于摸索階段，難以達到一定水準，甚或有生搬硬套者[6]”。

六、“新時代下的修整”———21世紀的新愿望與新挑戰

到了21世紀，“進入改革開放的新時期，江蘇的油畫則進人了一個反思、自立、拓展的新階段。盡管還沒有形成整體性的地方特色，但個別畫家所作出的努力，不乏閃光之處而在整個油畫畫壇作出自己獨有的奉獻[7]”。

（一）“新生代”的成熟與蛻進

2000年，毛焰在經過一段較長時間的沉寂后終于發現了托馬斯，這位盧森堡留學生幾乎成為其筆下惟一的主角。畫中托馬斯的形象總是透露著高傲冷峻的氣質，讓觀者窒息，成為真實以外的“擬像”，使毛焰的繪畫充滿了“空無”和“混沌”的東方玄學味道，在描繪者和欣賞者之間建起了無數可能的通道，他的藝術蛻變得更加成熟。

（二）還未凸顯崢嶸的“后新生代”

上述可見，“新生代”畫家們的藝術思想逐步成熟，技藝日精，已然成為江蘇油畫的中堅力量。而更年輕一些的“70后”“80后”們似乎少了作為年輕畫家應具有的“激進”。造成這種局面，客觀原因可能是由于江蘇的傳統文化基礎雄厚、根深，因此具有激進前衛觀念的現代藝術家們尚難成氣候，當今僅限個體的探索，偶爾也顯露崢嶸；主觀原因則是進入新世紀，創作隊伍力量進一步分散，觀念則更加個人化。鑒于此，江蘇油畫已經進入了一個綜合交融的探索時期，雖然還體現著意象油畫整體的語言面貌，但卻已經失去了代表性和話語權。不過，值得肯定的是，多數畫家們已經意識到這個問題，開始在尋找著觀念整合的力量，探索具有共性作用下的個性化油畫風格和語言。總而言之，作品的精神性正是江蘇油畫以至中國油畫現在需要解決的帶有根本性的問題。

七、結語

通過以上的梳理可以看出：油畫作為西方視覺藝術的精華濃縮，能在江蘇這塊文脈廣袤、書畫傳統深厚的土地上落子并迅速扎根、發芽，還開出了多姿多彩的花朵，是何等的神奇！在這里隨著時代環境的轉變，油畫都呈現出敏感的特性，一代又一代的藝術家們在用油畫這種藝術形式恰當表達著自己的生命理想和價值追求，從而呈現出或溫情或激情的藝術活動。而且江蘇的油畫家隊伍還是很壯觀的，同時在新老更替的銜接上顯得十分自然而緊密。只是到了新世紀之后，江蘇油畫在地域的團體力量上似乎在減弱。于是想要保持江蘇油畫在未來的持續強勁勢頭以及可持續發展來說，走整合世界資源，加強江蘇藝術家的地域文化認同，形成群體優勢，減少人才流失等方面都是目前相對可行的思路。同時，透過現當代以來的油畫作品以及創作活動還能發現一條明顯的規律，即是由于傳統書畫文化藝術的深厚，使得油畫在江蘇的藝術發展歷史中一直是受到較強抑制的———主要是來自傳統根基深厚的國畫藝術的排擠。同時也正是這樣的“根基”造就了江蘇的油畫家們，被他們所借鑒和吸收轉化，形成了具有全國影響力的有著東方情懷的寫意性油畫風格，實現了與本民族藝術之間的良性融合。雖然其它風格以及理念追求的油畫也時常出現，但寫意油畫在江蘇卻有著強大的基礎。因此，對于江蘇油畫的可持續發展來說，在寫意的精神內涵的深度與廣度上繼續挖掘和探索不失為一條正途。

注釋：

[1][6]馬鴻增.江蘇百年油畫的審視與思考———《迎接新世紀江蘇油畫大展》觀后[J].藝苑(美術版),1999,(04):32,33.

[2][7]左莊偉.江蘇油畫掃描[J].美術觀察,1998,(12):16,16.

[3]斯舜威.中國當代美術30年(1978～2008)[M].東方出版中心,2009:192.

[4][5]呂鵬.中國當代美術史[M].中國美術學院出版社,2013:239,303-304.

作者：賈成良 單位：南京大學金陵學院藝術學院