油畫藝術論文全文(5篇)

一、寫實油畫中的素描流派

（一）古典主義素描

提到素描就不能不說古典主義素描。古典主義繪畫在題材上追求內容豐富，精神崇高，形式莊重，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美，強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調。這種作品主要是以文藝復興和18、19世紀的法國素描作品為主。意大利文藝復興時期的三杰達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為了古典主義素描的杰出代表。達•芬奇主張繪畫要“忠實于自然，傾向于自然中的對象”，他的素描造型結構嚴謹，線條剛柔相濟，善于利用疏密程度不同的斜線，講究明暗與線的融合，表現光線的微妙變化，體現出理性與感性的統一，表現了人文主義的精神氣質。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫中的人物清秀，場景祥和。米開朗基羅的素描在造型上注重力量、飽滿和激情，并富有強烈的動感，他的線條雄壯有力，形體結構鮮明，其作品是寫實主義與浪漫主義相結合的產物。他畫的人物以“健美”著稱。古典主義素描畫派對寫實油畫藝術創作做出了卓越的貢獻，極大地推動了素描藝術的發展。

（二）浪漫主義素描

浪漫主義素描在素描領域也占有重要的地位，這個藝術流派起源于19世紀初法國資產階級民主革命時期，他們擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，他們的創作題材取自現實生活，用夸張的手法來塑造形象。浪漫主義素描和當時的資產階級民主革命所宣揚的肯定人的精神價值、解放人的個性、尊重民眾的人權等思想不謀而合。可以說浪漫主義素描是資產階級民主革命的一種產物，這種產物也極大地推動了資產階級民主革命的進行。浪漫主義在繪畫上主張作品必須具有個性、特征和情感。浪漫主義的繪畫家中杰出的代表籍里柯一生都追求以現實為題材，熱情浪漫地來體現新的主題思想。他的作品《梅杜薩之筏》深刻體現出了一種浪漫主義的精神和色彩。浪漫主義另外一個杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦對素描藝術形式的發展做出了非常重要的貢獻，他探索出的激烈運動的線條和筆法成為了素描藝術重要的表現手段和方法

（三）現實主義素描

現實主義素描伴隨著法國1848年革命產生的現實派的出現而產生。現實主義素描作品主張要客觀觀察、認識社會和自然，深刻地去反映人民大眾的生活特質和時代的特征，研究社會中的真善美。其代表人物有米勒、庫爾貝，其代表作是米勒的《拾穗者》、庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。這些作品共有的特征是以真實的生活為其藝術創作的原則，顯示出了藝術家自信的性格和反抗的精神。

一、油畫肌理的美感特征

油畫肌理的美感會與個人的實際生活經驗結合起來，個人的成長經歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規律性，其美感來自于藝術家內心的感受，也來自于所創作的載體，是感性和理性的結合。油畫肌理有一定節奏性，秩序也是節奏的一種表現形式——源自變化。在進行創作的過程中，變化產生美。但是這種變化是按照一定的心理預期來進行創作的，也屬于一種感性的表達規律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創作載體之上的，也屬于構成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創作者的思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規律的。油畫肌理構成的秩序感與節奏、韻律共同完成油畫肌理的美。

二、油畫肌理的表現形式、方法

油畫肌理的表現形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發現，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創作之中，將繪畫的本質特征進行提煉，轉換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉化成另外一種表現手法，是一種抽象畫的表現元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現的比較多，也會借用其他材質來增加其質感的表現形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現的物理屬性，所關注的是使用材料本身的特性。油畫的表現方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

三、油畫創作過程中肌理的運用

筆者在油畫創作過程中也會運用一些肌理來增加油畫的質感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關系。繪畫時，在傳統油畫的肌理效果基礎上進行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試利用各種新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變萬化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創作實踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創作時還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創作時未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創作中，通過利用新材料、表現手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術精神內涵。筆者認為，在創作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時刻汲取傳統藝術的精髓，要學會不斷和自己的創作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷學習、創新、改進，已經有很多優秀的、獨特的繪畫作品被創作出來。

作者：張懿 單位：河南教育學院

一、油畫語言是畫家表達審美情意的一種工具

油畫語言的表達的歷程即是油畫藝術的發展變化。一種藝術語言的轉換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進而轉變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動了其自身的發展。是畫家進行形象思維并把這種思維轉化為無聲的東西的手段。藝術思維是注入藝術家個性的思維，想法的不同在相當程度上決定著油畫表達的個性，所以，一個沒有獨立思考能力的人，一個不會用自己的眼睛去觀察，不會用自己的頭腦去認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調和鸚鵡學舌，是畫不出優秀的、新穎的、獨具個性的作品的。在藝術多元化的世界文化發展的進程中，藝術個性得到了拓展，繪畫語言也隨之得到了發展，油畫語言表達體現了畫家個性特質和審美傾向。在語言的運用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術家品性、不同的生活環境在各畫家油畫創作中的體現也有所不同，就形成了不同風格。事物是畫家所存在的這個真是的世界，油畫語言是畫家的精神追求與情感表達的方式，通過某種藝術語言形式的展現，在油畫作品中呈現的油畫語言作為審美符號所出現。把客觀事物通過油畫語言所展現，通過心靈對外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點。印象派時期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達收割時人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強烈的色彩清晰的點旋轉運動和夸張的變形的形象作畫更生動了表現了他的作畫心情和他要表達的情感。

二、藝術個性已經成型的畫家

他的繪畫語言已經形成了獨具風格的藝術特色。藝術風格的形成，除了畫家的自身知識素養之外，主要靠平時的生活的積累與藝術的實踐，只有這樣積累生活，在發現與表現人的思維的時候時，才能認藝術的獨特性對于一個畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語言以表達自己所獲取的審美語言又用怎樣的方式。當代畫家任傳文的作品大多冷色調，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時造型工整細致，但手法已體現出精神性探索。畫面上方，一線風箏逸出藍空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍湖水，倒映黃樹林，左側紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細致；一男孩手舉紙風車，奔跑于金燦燦路上，這兒時玩物，旋轉畫布上，竟有莫名喜悅與感動。我認為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發現一種嶄新的藝術語言，并不遺余力地去實現它。任傳文先生就做到了這一點。他的每一幅畫都是一個真實情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨具特色的藝術語言。在筆者多年的習畫過程中，當然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語言，也離不開借鑒，模仿為了學步，一旦能獨立行走，掌握了方法，就應當拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個性不是絕對的以自我為中心，繪畫語言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術個性，應與人民大眾的審美要求相契合。每一個藝術創作都是時代的產物，都遵循著某種藝術原則，適應人的審美需求。藝術家拿出自己對生活的看法，通過藝術思維轉化為繪畫語言。繪畫語言既是表現對象、表達情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發生共鳴，進行心與心的交流，這種共鳴和交談應該是獨特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產生共鳴，因為每個人的興趣愛好，審美，藝術素養，欣賞習慣都是不一樣的，畫家永遠不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭取人們熱愛生活和藝術的繪畫效果。藝術家應該是時代的領航者，他有義務提高和引導觀者審美能力和趣味的責任，通過自己的語言傳出畫者的心聲。

三、結語

綜上所述，只要你熱愛生活，熱愛藝術創作，熱愛這片土地，永不停歇的去探索屬于自己的繪畫語言，屬于你自己的藝術特色，我相信你一定能畫出只屬于你自己的獨具特色的為人所歡迎的畫作。

一、從藝術本質的認識視角分析中國當代油畫現狀

與傳統繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術的現狀來看，一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現的繪畫方法創作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達，更加關注畫面背后的社會問題。在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創作出發點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑒于審美規律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術的本質出發，正視各要素之間的利弊權衡關系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術創作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統描繪形象的創作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。當今，藝術觀念愈加受到油畫家們的關注，強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現，從而否定了藝術與現實生活的依存關系，混淆了意識與存在的關系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現”抑或“表現”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此，馬克思主義的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑，影響其他意識形態。歸根結底為現實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現。作為藝術本質的原則規律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區分其他藝術形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術在語言樣式上表現出多樣化，多維度發展。繪畫語言的呈現是直面熏陶觀者的載體，不僅是創作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規律發展的繪畫。

二、中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命

就油畫本身創作而言,是將現實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創作,則表露出背離了藝術創作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩定，割裂了藝術家主體創作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發展，需關注以下幾點：

1社會生活的表述

從本質上來說，藝術源于現實生活，又為現實生活服務。現實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發展進程產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創作。

2符合審美規律

1中國油畫的寫實與寫意風格現狀

自油畫傳入中國以來，寫實是重要的表現形式。寫實油畫在油畫家們的努力下，成為國內最油畫中最主要的表現手法，眾多油畫家在寫實的表現形式上有所成就。例如，學院寫實主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉土寫實主義油畫王沂東、艾軒；新寫實主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實主義油畫石沖、冷軍；古典寫實主義郭潤文、何多苓。當代中國畫家更注重繪畫語言的描述，懂得通過作品來體現自己的價值觀，關注人與社會的密切聯系。繪畫語言風格各不相同，都是用于表現自我的意識體現。時下中國寫實油畫最引人關注的是現代藝術觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達內心的真實想法，提出令人耳目一新的藝術設想。國內一批寫實油畫家擁有高超的繪畫技術和細致入微的觀察，也是寫實風格的一個走勢強勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎上，融入中國藝術的寫意精神，創作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨到的神采與魅力，表現更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達出的情感。寫意油畫更加注重的是內心的表現力。代表畫家如20世紀初中國的油畫先驅劉海粟、關良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優秀的帶有鮮明中國寫意印記的畫家。趙無極、群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的著名畫家。及當代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚、任傳文、祁海平等畫家。

2油畫寫實與寫意的精神實質

寫實油畫表現形式，注重真實地描繪對象，追求逼真的再現生活。注重真實地刻畫細節，精準地塑造所畫對象的形體和其在空間中的狀態，強調從理性客觀的角度出發再現生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應該僅僅憑借著畫家的創作激情，內心情感，還應該有理性的寫實基礎。寫實油畫與寫意油畫并不沖突，寫實強調的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進行創作。但是好的作品不至于表現形式是寫實還是寫意，而在于表現語言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現的精神內涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動的筆觸加上畫面所表現的精神內涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國傳統文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當時的心情、一種認真的態度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個寫字，把畫家的內心世界淋漓盡致地進行完全的表述。繪畫者使內心情感充分進行表達。不論是寫意還是寫實，都是畫家對客觀事物的主體精神的體會，是由畫家的思維方式體現的。西方表達方式傾向外在的，是吶喊式的表達，而中國藝術則是婉約，含蓄的內在表達方式。相對而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內心感情世界的感知與世間萬物之間的融合。而如今對于中國油畫繪畫者來說，在發揮油畫原有的一些藝術特點與表達的方式之外，怎樣才能使中國特有的一些繪畫表達方式，以及中國繪畫的細膩之處，并且與寫意的表達方式很好地進行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進行創新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因為如果想很好地將兩種迥異的表達方式融合，需要的不僅是時間，還有一些是需要靠氛圍去促進。

3總結

無論是寫意還是寫實，都只是繪畫的一種表達方式。繪畫取決于創作者對描繪對象的感受，要有合適恰當的方法表達自己的感受。不偏離主題，更貼切真實的表達主題思想。對繪畫作品的期望影響效果，體現價值和傳播范圍。傳達描繪事物的本質，并且讓觀賞者從畫中體會到繪畫者描繪的一個感性世界。我們無法絕對化的評判寫意或者是寫實繪畫，我們不僅考慮的是繪畫方式主觀的引導，更主要的是自己的思維方式。中國傳統繪畫特有的神韻及中國文化的精神內涵，在寫實或寫意油畫表現中如何體現，是中國的幾代油畫家們在探索的一個重要問題。只有體現內在精神才具有實質性價值和意義，才能體現民族文化精神的真實含義。使無論是寫實油畫還是寫意油畫，與中國傳統文化的精神相契合，都是中國油畫藝術前行的一種的重要途徑。寫實油畫將西方傳統繪畫與中國社會與現實生活相結合，寫意油畫則是將西方現代藝術思潮與中國傳統繪畫思想相融合。

作者：吳玲 單位：海南師范大學美術學院