油畫藝術對大眾欣賞普及的優越性探析

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摘要:油畫藝術在中國的普及，是中西方文化交流的一種重要體現。就有關調查研究表明，油畫在中國興起并產生廣泛影響僅僅經歷了一百多年的時間。相比于中國畫的朦朧與哲學之美，油畫更側重于科學與理性的藝術之花。自鴉片戰爭打開了清政府封閉的大門，近代美術領域就開啟了“百家爭鳴”的局面。近年來，隨著油畫藝術的不斷發展，油畫藝術對大眾欣賞普及的優越性也越來越明顯。本文將著重圍繞油畫藝術對大眾欣賞普及的優越性，進行詳細的探討。

關鍵詞:油畫藝術、大眾、欣賞普及、優越性

一、油畫藝術在情感表達上對大眾欣賞普及的優越性

14世紀歐洲的凡艾克兄弟發明了用干燥的植物油調和的顏料，相比于傳統的丹配拉繪畫，油畫顏料操作更加方便，而且畫面的效果更具厚重感。由此油畫開始在歐洲藝術界流行起來，很快成為了歐洲的主流畫種。并且成功的從人文主義過度到了后現代主義思潮，同歐洲的發展歷史，完美的融合在了一起。素描和色彩作為構成油畫的主要內容，加上油畫顏料本身的特質，決定了油畫的寫實性。同中國畫的含蓄雋永相比，油畫表現的內容和情感，我們都能夠清楚的感受到。細膩的筆法，逼真的描摹，不僅能夠創造出完美的現實場景以及肌理效果，還可以帶給人們透明又充滿神秘的審美感受。人們欣賞藝術，很大一部分是欣賞藝術的情感表達，如果說畫是一種藝術語言，那么中國畫就是“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”的含蓄告白，而油畫就是直白、熱情激烈的“ILoveYou”。當然，這與繪畫藝術的文化背景是息息相關的，中國畫是中華數千年文明的傳承，是一種高級的精神寄托，帶有浪漫、朦朧的美，一覽而過是對中國畫的褻瀆。因此沒有足夠時間沉下心去欣賞，同時文化積淀較淺的人，很難欣賞到中國畫的真諦。而油畫就不同了，西方向來推崇自由、以及真理，油畫本身就富有描摹現實或者在此基礎之上進行的想象，普通人都可以欣賞到油畫的畫面之美，以及其表達的喜、怒、哀、樂。雖然中國人融入骨子里含蓄讓我們創造出了中國風的文藝范，但是我們的靈魂依然追求著自由，追求著鮮明的情感表達，無拘無束的在藝術的世界里遨游，尋找到靈魂的寄居之處。而油畫藝術的傳播，給中方繪畫提供了新的借鑒，總體來說，油畫傳達情感的方式以及內容的直觀、大方，十分符合現代人的審美需求。隨著社會科技的不斷發展，人們的生活節奏不斷加快，對藝術的需求卻沒有改變。而油畫的情感表達恰好能夠很好的豐富人們的審美需求，這也是油畫藝術對大眾欣賞普及優越性的顯著表現。

二、油畫藝術在表現力以及生命力方面對大眾欣賞普及的優越性

油畫藝術使用的材料給藝術家們足夠的創作空間，一般我們常見的有寫實油畫以及抽象作品。油畫藝術的最明顯的特點就是整個畫面的處理十分精巧，每一處細微之處都做了很好的處理，從最細微的層面，反應最廣大的寓意。具有最強有力的表現力，而且保存的時間很長久，畫面的效果也不會因為年代久遠褪色。接觸過油畫的朋友們都會發現，常常有人在油畫作品面前驚嘆。一方面是因為畫面太逼真，人們會情不自禁的贊嘆太像了，完全和相機的效果相媲美，而且相比于照片又多了份藝術美。另一方面就是油畫色彩選用大膽，對于我們中國人來說，強烈的色彩對比，帶給人們的視覺震撼。我們的生活習慣以及習俗，讓我們傾向于淡雅的色調。油畫藝術則是以一種“外來者”的身份，進入我們的視野。大膽的用色，讓國人看到了各種鮮明顏色混合、交替的美。聞名世界的《向日葵》以及《蒙拉麗莎》就是最好的例子。油畫同中國的水墨畫相比，不采用紙張作畫，而是選用木板或者布面。所以油畫的基底十分復雜，基底制作的好壞直接決定了油畫后期的效果以及保存年限，所以基底的制作也是油畫創作當中十分重要的一部分。很多基底制作好的油畫，歷經百年依然熠熠生輝。油畫的畫法也有所不同，一般分為直接畫法和間接畫法兩種形式。直接畫法當中，色漿的交融、奔騰，給畫面平添了幾分立體感的肌理效果。間接畫法當中，媒介的相互調和以及光與油的暈染，讓整個畫面色澤更加豐富多彩，猶如從畫中走出來的事物，滿帶著瓷釉的光澤。不僅極具審美價值，值得人們細細品味，還營造出了神秘的色彩。與此同時，由于油畫藝術采用的是植物配制的顏料，植物質顏色同礦物質顏色的對比轉換更加強烈，讓畫面介乎透明與不透明之間，多一點顯得浮夸，少一點又顯得平庸無奇。而色彩的冷暖變化則是繪畫領域最基礎的知識，油畫的色調對比強烈，能營造出嶄新的視覺效果。能夠更好的呈現出自然界當中，每一種事物頑強生存的毅力，一如《向日葵》般，極具生命力。這里的生命力包含兩個方面的含義，即畫面呈現的效果以及保存的時間。因此油畫藝術在表現力以及生命力方面，對大眾欣賞普及的優越性越來越明顯。

三、油畫藝術在對客觀世界的直觀描述方面對大眾欣賞普及的優越性

人們都說眼睛是心靈的窗戶，那么油畫畫面的表達便是眼睛的窗戶，能夠更直觀的描述客觀世界。相比于中國傳統的繪畫來說，油畫描述的客觀世界與我們畫面呈現的世界有明顯的不同。繪畫講究觀察，畫師通過觀察畫面，得出自己的體會。所以繪畫是不可描摹的，多年來國內外的畫師們都在努力追尋前人的足記，最多也就達到形像而已。因為每個人對世界的觀察角度都是有很大的不同的，而你觀察世界的方式，又決定了你對畫面的表達。我們觀察世界的方式同西方有很大的不同，我們往往會忽略物像的色彩，更注重輪廓的體現。而油畫藝術觀看物像的角度是體面的，能夠看到彌漫在空氣中色彩的美妙。所以，油畫中國畫同油畫表現出來的物像，就存在很大的差別。中國畫的畫面體現黑白對比的比較普遍，繪畫空間一般都被壓縮在了二位空間。講究用線條與墨色的在宣紙上的完美融合，來表現物像的水文墨韻，帶有哲學的韻味。油畫則更注重對客觀世界的空間描述，能夠很好的將物像置于三維空間當中。仿佛畫框當中，上演了一場華麗的舞臺劇。在生活工作壓力日益增大的今天，油畫能夠很好的吸引人們的眼球，把大家帶入畫的世界，在繁忙的世界，尋找靈魂的片刻安息。相比于國畫的博大精深，油畫更像是溫柔可親的鄰家女孩，讓我們能很輕松的置身畫面當中，這也是油畫藝術在我國逐漸流行的特點之一。光的表現也是油畫藝術的一大特點，中國畫是褪去華麗外表之下的軀體，達到靈魂的超脫。而油畫更注重描述不同時間、季節之下物像的瞬間，再加上光線的運用，能夠讓人們很好的感受到物像的冷暖變化。使物像的表達更加形象生動，更加貼切生活，符合大眾的審美需求。這也是油畫藝術在對客觀世界的直觀描述方面，對大眾欣賞普及優越性的重要原因。藝術來源于生活，卻又高于生活。信息時代之下，中西方的文化交流、碰撞日益增多。繪畫藝術作為植根于中華民族數千年文化精髓當中的佼佼者，表現出強大的包容性。相信隨著油畫藝術同中華文明的不斷融合，這門外來藝術將會在華夏大地生根發芽，受到國人廣泛的關注和熱愛。

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作者：王燕紅 單位：晉中師范高等專科學校藝術系