高職美術教育國畫教學運用

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【摘要】高職學校的主要教學目標是培養學生的實踐技能。大部分高職學生對中華傳統文化缺乏系統的了解，能近距離接觸到傳統文化的途徑更是少之又少。開展國畫教學是對傳統文化的直接傳承，既可以培養高職學生的藝術審美情趣，又有利于提升學生的核心素養。當前，傳統的美術教育方式已經滿足不了現代高職學生的需求了，本文以國畫教學在高職美術教育中的運用為例進行研究，以期為高職美術教育提供借鑒參考。

【關鍵詞】國畫教學；高職美術；激發創造力

美術教育對于我國高職教育來說必不可少。在現代素質教育的背景下，美術教育既能幫助學生增強審美意識，又能使其開拓思維，因而顯得尤為重要。但是傳統的美術教育方式已經無法滿足現代學生的需求，單純的技法培訓和技能教授會讓學生覺得枯燥無味。在美術教育中融入國畫教學，可以通過個性化的教學方式，展示傳統文化的魅力，豐富教學內容，讓學生感受到中華傳統文化的博大精深，培養學生的審美能力、創新能力，實現學生核心素養的全面提升。

一、傳統教學方式對美術教育的影響

傳統美術教學方式，注重學生技能技法的訓練，而忽視了學生創造力和思維能力的培養。長期以來，傳統美術教學以臨摹為主，注重技法的傳授，這種中規中矩的教學方式不利于學生核心素養的提升，阻礙了學生想象力、創造力與自我學習能力的提高。學生被動地接受知識，無法對所學內容產生興趣，學習積極性自然也會受到影響，想要提升創造力就更加難以實現。高職教育的核心是對學生創新能力的挖掘與培養，幫助學生養成良好的學習習慣，形成健康的心理人格。傳統美術教學方式很難達到這樣的目的。其僵化的教育模式、“填鴨式”的教學方式只會起到反作用，雖然提高了學生的技能水平，但卻將學生越推越遠，扼殺了學生思維的活躍性與創造性。在高職美術教育教學中，興趣培養是最關鍵的部分，興趣是最好的老師，將興趣培養與內容培訓有機地結合起來是高職美術教育的重中之重。

二、國畫教學在高職美術教育中的作用與地位

國畫教學在傳承中華傳統文化上有獨特的優勢，在教授學生傳統技法的同時激發了學生的創造力，培養了學生的創新思維能力。在國畫教學中不局限于傳統的臨摹教學方式，而是給予學生自由創作的空間，讓學生將內心的情感充分表達出來，注重體驗創作過程，從而使學生創作出來的國畫作品充滿無限的童趣與豐富的意境。美術學科與其他學科不同，不受標準答案的束縛，更注重學生的動手能力與創新能力，這也正是美術教育的重要作用。高職學生學習美術的興趣極為濃厚，且更愿意學習我們民族獨特的美術創作形式。將核心素養要求下的美術教育理念運用于高職學生的國畫教育之中，可以彌補傳統教育模式的不足，給學生足夠的空間使其可以自由地發揮，充分鍛煉學生的動手能力與創新能力。學生通過國畫教學，既了解了中華傳統文化的魅力，又了解了國畫的筆法技能、創作構思、意境意味，同時國畫自由多樣的創作特點，又給予了學生更加廣闊的思維空間。提升學生的核心素養是高職教育的目標之一，國畫教學鍛煉了學生的動手能力與創新能力，正符合高職教育提升學生核心素養的要求。

三、高職美術教育中國畫教學的現狀

雖然我國的高職教育具有較為悠久的歷史，但是隨著時代的不斷發展，我國對于高職教育依然缺乏足夠的重視。目前來看，我國青少年階段的職業教育和文化教育形成了對比鮮明的兩種教育體系，而職業教育的質量遠不如文化教育。隨著近年來我國人才市場的變化，高級技術人才日益缺乏，使得教育領域逐漸重視起高職教育。但我國的高職教育在辦學經驗方面較為缺乏，發展模式以及教育模式相較于國外來說也較為落后，甚至部分高職專業的教學模式是大學本科專業教學模式的壓縮版，學生在學習時不僅壓力較大，而且學習質量較低。高職美術教學在我國大多數高職院校中均有所開展，并且近年來其規模還在不斷擴大，但與國畫教學相關的課程內容遭到削減是飽受詬病的一個重要方面。國畫是中國傳統文化中重要的審美體現，學生在課堂上如果不能進行系統的學習，對于學生來說是一種損失。國畫是具有中華民族特色的藝術表現形式，其中不僅蘊含了中華民族傳統的審美情趣，更蘊含了中國幾千年來的文化內涵。在高職美術教育中開設國畫教學課程，能夠使我國的民族文化以及民族精神得到傳承。國畫遭到冷落與其繪畫技巧難度大，并且需要深厚的美術功底有較為密切的關系，但依舊不能因噎廢食，放棄對我國藝術精華的學習。高職美術教育的大方向依舊是以西式美術教育為主的，其中包含了素描、水粉和雕塑等專業，而近年來又新增了數碼繪畫專業。除了專業的書畫高職院校以外，綜合類的高職院校并沒有將國畫課程作為主要課程，在課程設置中以選修課為主，甚至在部分學校中根本沒有設置關于國畫的藝術課程，這就導致許多學生無法接觸到國畫的學習。

四、國畫教學在高職美術教育中的運用

（一）展現國畫魅力，培養學生興趣高職階段的美術教育要以高職學生的能力為出發點，而大部分高職學生在入校時基礎知識掌握不牢固，學習能力較差，沒有足夠的知識儲備。在國畫教學中，要以教師的引導、作品的欣賞為基礎，先讓學生理解國畫是什么，再讓學生結合自己的想法將國畫的概念表達出來。如在欣賞國畫大師徐悲鴻的《奔馬圖》時，可以運用多媒體教學設備給學生播放一些關于馬的視頻片段，使學生對其產生興趣，并且了解馬的動作形態。用此循序漸進的方法使學生領略到國畫的魅力，讓學生了解大師徐悲鴻是如何運用技法表現馬的形態動作的，在下筆畫馬時，他既能使用豪放的潑墨技術表現出馬的雄勁矯健，又能使用勁秀的線描手法畫出馬的外觀形態，使國畫純墨色的結構特點中也有著豐富的內容情境。通過國畫鑒賞，能增強學生的審美意識，使學生了解畫面的結構層次。

（二）豐富教學方式，積極引導學生以國畫教學為內容的高職美術教學，主要是教授學生水墨畫。學生可以先用鉛筆臨畫各種形象，再使用毛筆在宣紙上表現出來。在國畫練習中，學生既接受到了國畫基礎技法培訓，又培養了自身的情操，產生了濃厚的學習興趣。作為一個高職美術教師，在日常的美術教學中，要善于培養學生的思維能力和創造能力，而這兩種能力最直接的來源就是對未知問題的尋求與探索。因此，教師在教學活動中要善于提問，引導學生發現問題、解決問題，從而獲得繪畫經驗。例如在進行畫面構圖及空間關系的指導時，需要讓學生描繪出畫面中不同物象上下、左右、前后的不同特點，引導學生對所畫對象進行全方位的細致觀察，再對物象進行進一步的結構分析和形體分析。通過這樣的分析，能夠使學生把握不同物象的外觀輪廓和內部輪廓之間的關系，將形體的空間透視轉變為形體的平面透視，這樣能夠找到描繪物象內外關系最恰當的比例，然后再嘗試結合國畫的筆墨特點對空間關系及輪廓進行表現，使作畫的過程充滿新意。

（三）進行示范教學，激發學生的創造力在美術教學活動中，教師的教學示范也有著不可替代的作用。國畫繪畫技巧千變萬化、復雜多樣，其中蘊含著中華傳統文化的獨特文化底蘊。教師必須要進行示范與演示，才能讓學生直觀地感受并了解中華傳統文化的底蘊與國畫的精髓。教師可以先講解宣紙的特性，利用國畫中獨特的“用水”方法，使畫面產生濃、淡、干、濕、深、淺的不同變化；國畫對墨的使用方法稱為“用墨”，同時也可以通過中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等“用筆”方法來進行創作。這些都可以向學生進行演示，這種示范加總結的教學方式可以最大程度上引發學生的好奇心和興趣。在對學生進行國畫教學時，不必對學生的繪畫水平過于執著，應當給學生足夠的空間發揮自我創造能力，使其充分發揮主觀能動性。當學生對國畫有了一定的了解并掌握了基礎技法之后，教師可以指導學生進行簡單的國畫創作，可先忽略色彩的影響，將線條作為國畫表現的主要方式，這樣具有極強的主觀能動性和意向性。這種描繪方式能夠揭示國畫的本質，能夠使學生在進行創作時沒有負擔，自由地展現自己對于國畫的理解，通過自由想象的方式展現自己的思維世界。因此教師需要進行適當的示范并對學生加以引導，以最大程度上調動學生的學習積極性與提高學生的自主創造能力。

五、總結

在國畫教學的過程中，教師的演示、學生的實踐都是必不可少的重要環節。在傳統美術教學中，學生的練習多是機械的臨摹，而國畫教學可以彌補傳統教學中存在的不足。教師在進行國畫教學的過程中，首先應當通過對國畫的介紹與欣賞，培養學生的審美意識；然后通過多樣化的國畫教學方法對學生進行指導，引導學生對國畫產生興趣，并且對國畫所描繪的事物形成基本的認識；最后在教學活動中示范國畫基礎技法，在學生進行國畫訓練時，幫助學生轉換思維，引導并且鼓勵學生大膽想象，使學生的自主創造能力得到最大程度的發揮。學生在接受國畫教育時，能潛移默化地培養審美意識，學習、掌握眾多實用的國畫技巧，充分發揮自己的想象力與自主創造能力，同時還能理解中華傳統文化的精髓，可謂是一舉多得，真正達到了高職教育提升學生核心素養的目的。

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作者：張欣 單位：運城師范高等專科學校