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【內容摘要】中國藝術理論中的“妙悟”學說,將悟性看作一種獨特的心靈素養(yǎng),其也是心靈修煉中所能達到的最高境界。對于戲曲演員來說,悟性是一種天賦條件,它看似與生俱來,而非學習所得,但并不排斥學習,悟性是可以培養(yǎng)的。基于此,作者認為注重修養(yǎng)、勤于實踐是開啟戲曲演員悟性的途徑,戲曲藝術教育應該重視這一點,喚醒戲曲演員生命深層的精神力量,達到藝術境界與人生境界的共同提升。
【關鍵詞】戲曲演員悟性修養(yǎng)實踐
一、注重修養(yǎng)
(一)文化修養(yǎng)
中國戲曲藝術的形成經(jīng)過了漫長而坎坷的道路,是中華民族長期共同創(chuàng)造的結果,在其不斷豐富、發(fā)展和革新的過程中,凝聚了中國傳統(tǒng)文化的各個門類和形態(tài)。戲曲承載了我國各個時代的歷史,融合了諸多史籍、傳奇和民間故事,其中不僅反映了中華民族的傳統(tǒng)道德精神,還體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)美學思想。每個時代的文化決定了其不同的藝術樣式,同樣,每個時代的藝術作品也反映著時代的文化思想。加強文化修養(yǎng),對于戲曲演員提高藝術素養(yǎng)和審美水平有著重要作用。有生命力的藝術作品無不帶有中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊,更體現(xiàn)出藝術家對傳統(tǒng)文化的領悟能力。傳統(tǒng)的戲曲表演教學以劇目課為主、以功法為輔,采用口傳心授的教育方法。教學模式注重模仿式的專業(yè)技藝傳承,教師將所教授的劇目通過示范,直觀地傳授給學生。這種方式比較注重外在形式技巧的傳授,往往會導致一些學生“重‘數(shù)’(程式套路、表演路數(shù))輕‘術’(表演方法、要領)、重‘功’(強化練功意識)輕‘戲’(淡化演戲意識)、重形似(‘一道湯’地演角色)輕神似(在行當?shù)幕A上塑造角色個性)、重技能(‘四功五法’的功底水準)輕技法(在舞臺上具體靈活地運用各項技能的戰(zhàn)略戰(zhàn)術,從而達到最佳的劇場效果)”[3]。專業(yè)化的教學方式在某種程度上容易導致戲曲演員的專業(yè)基礎和文化修養(yǎng)比例失調,而戲曲演員的文化修養(yǎng)會直接影響其藝術修養(yǎng)。文化修養(yǎng)不僅指專業(yè)基礎理論知識,還包括文學和戲曲美學等。專業(yè)理論直接指導演員的舞臺實踐,同時使演員對戲曲藝術有著更加理性的思考與總結,有時甚至可以避免在舞臺上出現(xiàn)一些不必要的麻煩;文學能夠彌補演員文化素質的缺失,擴充演員的信息量和知識量,提高理解力、想象力和創(chuàng)造力;而戲曲美學有助于演員對戲曲的藝術精神獲得全面的認知,從而提高審美能力、審美境界。戲曲演員悟性的開啟,離不開文化。如果一名演員對人生和藝術缺乏感悟和思考、對事物缺乏感性的情感思考,便只能機械地模仿和重復。在藝術創(chuàng)作中,文化修養(yǎng)較高的演員能夠更敏銳地發(fā)現(xiàn)事物,并抓住事物的特點。而文化修養(yǎng)較低的演員對人物的思想感情、性格特征則表現(xiàn)得概念化、類型化。若想成為一名優(yōu)秀的戲曲演員,沒有捷徑可循。戲曲演員(學歷教育)的學習生涯一般可以分為兩個階段:中專6年、本科4年。演員通過10年左右的學習,在教師的指導下,專業(yè)水平能夠得到有效提高,但是文化修養(yǎng)的提升更多地需要演員自身的修煉與完善。注重文化修養(yǎng),對演員有著潛移默化的影響,會使其受益終身。
(二)心性修養(yǎng)
中國水墨畫創(chuàng)始人之一、唐代畫家張璪提出“外師造化,中得心源”,這一觀點對于中國繪畫,乃至整個中國藝術領域都產(chǎn)生了極其深遠的影響。這句話是說,藝術來源于大自然,藝術家要以大自然為師,藝術美要以大自然的美作為源泉。但是,必須經(jīng)過藝術家主觀情思的熔鑄與再造,才能創(chuàng)造出好的藝術作品。作品反映著創(chuàng)作者的主觀情思,而藝術創(chuàng)作者的主觀情思受到心性修養(yǎng)的制約。心地善良,便會以善處世、待人;保持泰然自若的情緒狀態(tài),便會使人放松、愉悅,這是修身養(yǎng)性的良方。淡泊名利、樂觀進取的人生態(tài)度是修養(yǎng)心性的智慧源泉。對于戲曲演員來說,保持身心健康和良好的表演狀態(tài)是最重要的,這要求演員有高品位的生活情趣以及良好的生活習慣。不講究方法地大聲叫喊,過量飲酒、吸煙,食用刺激性食品等,會對嗓子造成損壞;動怒、苛刻、嫉妒等負面情緒,會導致心理和生理的惡性循環(huán),對身心造成傷害。這些都是簡單易懂的常識,若長期保持不良習慣,會導致演員無法專注于藝術創(chuàng)作。因此,凈化意識、保持心態(tài)平和穩(wěn)定、遠離庸俗習氣,是戲曲演員進行藝術創(chuàng)作的前提。除此之外,陶冶藝術情操對于開啟悟性也是非常重要的。有成就的藝術家,大都注重心性修養(yǎng)的提升。以“四大名旦”為例,每一位先生都熱愛琴、棋、書、畫,他們憑借深厚的藝術修養(yǎng)開闊視野、陶冶情操,為自身的藝術創(chuàng)造提供了源源不竭的養(yǎng)料。梅蘭芳先生在業(yè)余時間閱讀大量的書籍,還經(jīng)常與一些對書畫鑒賞、古物收藏有興趣的人來往。他從繪畫作品中感受色彩的調和、布局的完密,這與戲曲藝術有聲息相通之處,于是對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。他向眾多繪畫大師請教學習,在畫畫的過程中得到了借鑒和啟發(fā),并汲取其中精華,將其運用到戲曲舞臺藝術中。荀慧生先生十分重視丹青藝術,24歲時正式拜書法大家吳昌碩為師,他是將中國繪畫藝術直接運用于京劇旦角表演藝術中的創(chuàng)造者。程硯秋先生精通詩文、繪畫,其一生收藏書籍極多,是“四大名旦”中藏書最多的一位。尚小云先生也收藏了諸多藝術珍品,琴、棋、書、畫無一不能,他從收集的畫像、書法、雕刻作品中汲取養(yǎng)分,充實自己的表演藝術。心性修養(yǎng)是內在修養(yǎng),不僅滋養(yǎng)著藝術創(chuàng)作,更對藝術家境界的升華起到重要作用。戲曲演員不僅要保持身心健康,更需要一種純粹的創(chuàng)作狀態(tài)。悟性高的戲曲演員無不注重心性修養(yǎng),并且將其滲透到日常生活、言談舉止當中。戲曲表演教育應注重心靈的培育,啟發(fā)演員心到、身到、情感到,從人的天性和藝術趣味的角度進行藝術教育。在培育良好道德品質的同時,演員還要養(yǎng)成善于聆聽、善于觀察的好習慣。
二、勤于實踐
戲曲演員離不開舞臺,演員所進行的一切藝術活動最終目的是在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾。京劇表演藝術家蕭長華曾經(jīng)說過:“千學不如一看,千看不如一練,千練不如一演。”強調了舞臺實踐是戲曲演員藝術生涯的重中之重,演員的悟性也是在舞臺實踐中逐漸被開啟的。天賦為戲曲演員提供了從事戲曲職業(yè)的條件,但是如果不進行藝術實踐,未必能夠成為好演員。因此,具備良好素質的戲曲演員若想在藝術道路上走得更遠,加強舞臺實踐是重要環(huán)節(jié)之一。梅蘭芳說:“從來舞臺上演員的命運,都是由觀眾決定的?!庇^眾不僅是藝術的欣賞者,還是藝術的鑒賞者和批評者。演員從觀眾的喜、怒、哀、樂以及劇場效果中,能夠獲知觀眾喜歡什么、不喜歡什么,觀眾的審美趣味在一定程度上影響著藝術創(chuàng)作。沒有實踐,就無法面對觀眾,只有通過舞臺實踐才能與觀眾進行情感交流,進而完善和改進表演。演出后若觀眾的反響沒有預期的好,則需要總結問題,以免下次演出時出現(xiàn)同樣的狀況。悟性高的戲曲演員對待每一次舞臺實踐都相當重視,因為每一次實踐都是提高表演素質、積累舞臺經(jīng)驗的良機,也是感受舞臺、與觀眾交流的最佳途徑。舞臺實踐可以幫助演員深入地體悟戲曲藝術的特質。演員只有站在舞臺上,才能真切地感受舞臺生活,這是任何一種方式都無法替代的。演員在實踐過程中不斷領會戲曲表演藝術的精髓,藝術創(chuàng)作熱情隨之被點燃,演員心靈中最鮮活、最靈動的情思逐漸涌現(xiàn),最終形成自身的藝術個性和藝術風格。
結語
戲曲演員的悟性是一朵智慧之花,隨著悟性的開啟,這只花朵會結出豐碩的果實。戲曲演員悟性開啟的過程,是表演藝術技能熟練并鞏固的過程,也是對戲曲藝術本質全面領悟的過程。修養(yǎng)和實踐是戲曲演員悟性開啟的兩把鑰匙,促使演員不斷地向前邁進,兩者缺一不可。一方面,演員應注重自身修養(yǎng)、提高素質,憑借文化的階梯升華藝術境界,通過提高心性修養(yǎng)凈化自己的心靈,陶冶藝術情操;另一方面,藝術實踐是戲曲演員展現(xiàn)自身魅力的重要途徑,站在舞臺上,演員的悟性才能不斷地開啟。
參考文獻:
[1][2]董其昌.畫禪室隨筆[M].南京:江蘇教育出版社,2005.
[3]朱文相.戲曲表導演論集——朱文相自選[M].北京:中華書局,2008.
作者:耿婉怡 單位:中央戲劇學院京劇系