古典舞藝術(shù)形象與戲曲行當(dāng)?shù)┙钱愅?/h1>
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古典舞中的角色，并比較了其與戲曲行當(dāng)?shù)┙堑漠愅?。首先我們從古典舞中與戲曲藝術(shù)形象的傳承關(guān)系上進(jìn)行了比較。其次我們從戲曲旦角中女性形象塑造的角度出發(fā)，對(duì)當(dāng)前中國古典舞女性形象作品中極具代表性的典型形象進(jìn)行具體分析。古典舞被普遍認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。
關(guān)鍵詞：中國古典舞；藝術(shù)形象；角色塑造；情感表達(dá)
一般而言，古典舞古具備高超的技藝、規(guī)范的動(dòng)作和嚴(yán)格的程序。世界上很多的民族以及國家一般都具有當(dāng)?shù)靥赜酗L(fēng)格的古典舞，在世界上各個(gè)的國家在自己民族的歷史發(fā)展長途中，慢慢積累形成了具有一定風(fēng)格和典范意義的傳統(tǒng)舞蹈。歐洲最經(jīng)典的芭蕾舞，歐洲各個(gè)國家的古典舞劇大抵都稱之為芭蕾。中國的古典舞蹈，指的是在1950年同中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系的歐陽予倩先生最初提出的一個(gè)舞種，中國古典舞的理念有其歷史性質(zhì)，它不僅是一個(gè)發(fā)展著的概念，更具有風(fēng)格性的意味。
一、古典舞中戲曲藝術(shù)形象的傳承
其獨(dú)特的身體語言特征，這成為中國古典舞蹈創(chuàng)作的不朽之源。它為觀眾提供了創(chuàng)作作品所需的關(guān)鍵藝術(shù)氣氛和動(dòng)作詞匯。最早的中國古典舞是指宮廷中祭祀和宴饗時(shí)所跳的舞蹈，在宋代的時(shí)候歌舞藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲得到了發(fā)展。元代，宮廷音樂舞蹈與民間歌舞結(jié)合，多種藝術(shù)相交融逐漸形成了戲曲藝術(shù)的形式。它的藝術(shù)形象根據(jù)人物的需要吸收了一些生活動(dòng)作，增強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。相反，中國傳統(tǒng)戲曲對(duì)中國古典舞蹈中的女性形象的創(chuàng)造也起著幫助作用。現(xiàn)在我們所引用的古典舞是一些人曾經(jīng)稱之為“戲曲舞蹈”的古典舞蹈。它是在新中國成立以后，由唐滿成，李正一等舞蹈家在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上，并且結(jié)合國外的芭蕾舞一步歸納和總結(jié)使之創(chuàng)立。中國古典舞的概念歷史悠久，具有著風(fēng)格的意蘊(yùn)，這也是一個(gè)發(fā)展中的概念。它成立于50年代，它本身是舞蹈和戲曲的結(jié)合體，也可以說，它的藝術(shù)形象并沒有完全的從戲曲的元素中改變，它被稱為戲曲，這已經(jīng)消除了戲曲中最為關(guān)鍵的唱和念；說它是舞蹈他的藝術(shù)形象有和戲曲有這巧妙的相似?？偟膩碚f;古典舞中女性形象在性格表現(xiàn)和情感傳達(dá)上對(duì)戲曲有所繼承，戲曲對(duì)古典舞中的動(dòng)作及律動(dòng)也有著借鑒和吸收。
中國戲曲分門別類的方法多種多樣。但角色分類可歸納為四大類：“旦”、“生”、“丑”、“凈”。而與古典舞女性形象最為相似且密切的藝術(shù)形象則是“旦角”。“旦角”所指的是戲曲中女性的角色，分為青衣、花旦、刀馬旦、花衫、老旦等。青衣：常以表現(xiàn)中年和青年女性的端莊穩(wěn)重為主，并且有唱功，青衣又常被叫做“正旦”，如戲曲《二進(jìn)宮》里的李艷妃，而古典舞中的《扇舞丹青》去掉了戲曲旦角其中的情節(jié)，表現(xiàn)的情感更概括簡(jiǎn)練?；ǖ撼３１憩F(xiàn)為年輕俏麗活潑的掌上明珠或婢女，以念白見長和做功，如戲曲《拾玉鐲》里的孫玉姣，而古典舞女性形象常常借鑒花旦中的俏皮與活潑，表現(xiàn)的形式也更生動(dòng)更有感染力。例如古典舞曲《俏紅娘》。刀馬旦：多為女性元帥或者女將，例如戲曲角色穆桂英等?；ㄉ溃航Y(jié)合花旦、刀馬旦、青衣的藝術(shù)特征發(fā)展而來，是王瑤卿先生創(chuàng)作。如《霸王別姬》中的虞姬。老旦：常表現(xiàn)為年老的女性，有多重的唱功，例如《紅娘》里面的老夫人。古典舞曲中《碧雨幽蘭》、《蝶飛花舞》、《愛蓮說》等女性形象都有著戲曲中旦角的一些動(dòng)作和身韻的表達(dá)。但在藝術(shù)形象中，戲曲旦角比古典舞女性形象更為豐富，表現(xiàn)形式更為靈活。角色塑造更是雅俗共賞。
三、古典舞在戲曲動(dòng)作中的借鑒思考
中國古典舞繼承了戲曲中傳統(tǒng)文化的精粹；提煉了東方神韻的審美特質(zhì)；借鑒西方舞蹈系統(tǒng)化的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)；建立并形成了完整的教學(xué)體系。在技能基礎(chǔ)上形成科學(xué)有效的培訓(xùn)方法手段；在創(chuàng)造為相對(duì)獨(dú)立完美的審美表達(dá)和情感表意功能。但最重要的神韻上提煉的卻是戲曲武術(shù)等的動(dòng)作元素。在中國傳統(tǒng)戲曲中，“身法性”強(qiáng)，而中國古典舞訓(xùn)練中的旋轉(zhuǎn)技巧，動(dòng)作伸展性強(qiáng)，延伸感強(qiáng)。身體、手臂和跨的帶動(dòng)都非常重要?？梢哉f是身法的接續(xù)和夸張。在中國戲曲跳躍表演中有一種特殊的強(qiáng)烈情感，用途較少，而古典舞蹈中的彈跳則需要光線和力量的漂移。它要求在運(yùn)動(dòng)過程中緊密結(jié)合，力量集中，過程速度快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，也可以稱為“寸勁”運(yùn)用的更廣泛。在彈跳的方面，古典舞比戲曲旦角所表現(xiàn)的難度更大。古典舞在節(jié)奏的特征上非常突出，所以形成了動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，比如緩急、放收、動(dòng)靜、吞吐、點(diǎn)線結(jié)合、抑揚(yáng)頓挫等，因而產(chǎn)生了比戲曲更為高貴雅致的韻律感和動(dòng)律特點(diǎn)。
四、結(jié)語
古典舞與戲曲有著身韻、身法、動(dòng)作以及角色塑造等多方面的繼承與借鑒，同時(shí)古典舞又朝著舞蹈的主要意識(shí)和行動(dòng)符號(hào)化的抽象功能邁進(jìn)。中國古典舞不僅從角色中發(fā)現(xiàn)了不同的地方，而且從中國傳統(tǒng)文壇的內(nèi)在魅力中找到了同樣的東西，使中國古典舞形成了情景交融、剛?cè)嵯酀?jì)、細(xì)膩圓潤，以及氣、精、神、手、眼、身、步的完美結(jié)合高度統(tǒng)一的審美特征。
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作者：高媛 單位：沈陽音樂學(xué)院