多媒體技術結合舞臺戲劇藝術論文
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了多媒體技術結合舞臺戲劇藝術論文范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
多媒體技術運用于舞臺戲劇藝術是順應時展的需要，數碼時代的到來、互聯網應用的普及、數碼產品的不斷升級，使電影電視節目得以大規模生產、復制并通過網絡媒介迅速傳播，而舞臺戲劇藝術的實時現場表演的特性，制約了其傳播的速度與廣度。電子技術設備和軟件的開發和更新，也為電影電視的藝術表現提供了更多的可能，其所營造出的豐富的視聽效果，將人們從劇場吸引到影院里或電視機前。作為有豐富歷史底蘊和文化內涵的舞臺戲劇藝術，要在這一新形勢下體現并強化舞臺戲劇藝術特有的魅力，將觀眾重新喚回劇場，就必須尋求新的發展方向和表現形式，多媒體技術的介入，為舞臺戲劇藝術注入了新的活力，使舞臺戲劇藝術體現出新時代的新特征。作為已有百余年發展歷史的一種藝術形式，舞臺戲劇藝術經過不斷地探索實踐，逐漸建立各具特色的藝術流派，并形成自身流派的表現風格，而當代社會的多元化趨勢，傳統的舞臺戲劇藝術流派格局逐漸不適于文化發展的趨勢。在當代文化特征的影響下舞臺戲劇藝術的流派逐漸解構，現代舞臺戲劇藝術流派的傳統觀念逐漸消解，多媒體的介入使舞臺戲劇藝術開始嘗試新的形式。
(二)多媒體技術運用于舞臺戲劇藝術適應了當代娛樂文化發展的需要
現代社會對舞臺戲劇宣教功能越來越排斥，互聯網時代的到來，使大眾視野不斷開闊，年輕一代，特別是“90后”，沒有經歷過社會動蕩時期，更沒有衣不蔽體、食不果腹的親身感受，因此不像他們的祖輩和父輩那么關注社會、政治。他們不再滿足于物質上的獲取，更注重自身精神上的享受，希望通過富有娛樂精神的、輕松的藝術形式實現自我情緒的表達和精神的慰藉。因此，音樂、繪畫、戲劇等不同的藝術形式開始注重娛樂功能的激發和強化。而傳統舞臺戲劇藝術善于表達道德、習俗、宗教、意識形態層面的內容，無法滿足大眾當下的需要，因此，舞臺戲劇藝術中的多媒體技術所帶來的全新的視聽效果，提升了舞臺戲劇藝術的娛樂功能。
(三)多媒體技術運用于舞臺戲劇藝術迎合了大眾喜新厭舊的視聽心理
多媒體技術運用于舞臺戲劇產生新的視聽感受迎合了大眾喜新厭舊的心理。傳統舞臺戲劇藝術在劇目、舞臺形式、觀演方式等方面長期保持同一種姿態，很少有改進和創新，是大眾產生審美疲勞而離開劇場的一個重要原因。創作人員應意識到舞臺戲劇藝術必須求新求異，應結合當下最新的多媒體技術創作更具觀賞性的舞臺戲劇藝術，滿足觀眾的心理需求，這也是社會文化發展的重要內容。孟京輝導演不斷探索將多媒體技術運用于作品中，從實驗多媒體舞臺戲劇藝術到成為時尚話劇的代表，他的成功印證了多媒體舞臺戲劇藝術是舞臺戲劇藝術發展趨勢的論斷。
二、多媒體舞臺戲劇藝術是科技高速發展帶動社會文化新發展的體現
經過多年的探索，多媒體技術在舞臺戲劇藝術中的運用從最初的真人表演和錄像播放相結合的舞臺戲劇藝術表演形式，發展到今天運用多媒體技術制作二維和三維的動畫、進行遠程傳輸等高科技手段實現真實演員與虛擬演員、異地演員的同臺表演，我們可以看出多媒體舞臺戲劇藝術是科技高速發展帶動社會文化新發展的體現，是時代文化的產物，是科學技術帶動社會文化新發展的集中體現。
(一)技術與信息時代“讀圖文化”的體現
舞臺上多媒體技術的運用，國外先于國內好幾十年，近年來隨著中外文化交流增多，引進的國外舞臺戲劇藝術從形式到內容質量逐年提高，使國內觀眾欣賞到更多的優秀舞臺戲劇藝術。現如今，快節奏的生活使人們進入視覺消費的時代，也就是所謂的“讀圖時代”，當代人對舞臺戲劇藝術視聽效果的綜合性體驗的追求也隨之提高。當今社會，伴隨電子科技的發展，人們在享受高科技帶來的便捷的同時，也進入到高效快節奏的生活，人們所要承受的生存壓力遠遠高于以往，因此，人們在欣賞舞臺戲劇藝術時，不僅希望充實精神生活，也希望釋放壓力。將舞臺戲劇藝術內容經過多媒體技術視覺化處理后呈現在人們面前，戲劇舞臺對視覺與聽覺效果注重迎合了當代人的生存的需要，使舞臺戲劇藝術的創作滿足“讀圖時代”的社會需要。
(二)藝術界限淡化并互相融合發展的例證
多媒體技術與舞臺戲劇藝術結合并發展，是藝術形式界限淡化并互相融合發展的例證。近十年來，國際互聯網的高速發展，平板電腦、智能手機的快速普及，對傳統媒介的沖擊，使我們進入了一個信息數字化的時代，這個時代與以往最大的不同是科技的發展使媒介不斷加入新成員，傳統媒介與新興媒介被打散重組，媒介經營產業開始新一輪的重組和融合，信息開始進行“跨媒介”傳播，同時更注重受眾與媒介之間信息的實時交流。無論是多媒體舞臺戲劇藝術，還是其他藝術形式，如電影或當代的行為與觀念藝術，各類藝術形式相互借鑒融合發展已成為一種趨勢。以曾紅極一時的周立波為例，他所創立的“海派清口”，繼承了傳統單口相聲的精髓，融入了其他舞臺藝術表演形式，從而形成了新的風格。由此不難看出，現今我們無法再用傳統的藝術分類概念來定義當下的藝術形態，而是需要我們在當代的文化背景下，嘗試著將技術與藝術結合起來，重新審視不同藝術門類的關系。不管是科學家還是藝術家，都無法脫離特定的社會環境獨立存在，在一定文化經濟環境中，科學家、藝術家可以突破自身專業的界限，開創新的領域。例如意大利文藝復興時期的著名人物達•芬奇，他既是藝術家，同時又是科學家和工程師。這足以說明，無論藝術還是科學技術都不是獨立存在的，很多情況下，藝術與科學技術相互結合，互相影響，才能有所突破和創新。“新興的數字媒體不僅為科學理論與社會思潮提供了前所未有的傳播手段、促進了藝術形態的更新、反映了社會生活的需求，而且推動了藝術研究在觀念與方法上的創新，鑄造了層出不窮的新理論。”
三、多媒體舞臺戲劇藝術豐富和促進社會大眾審美
多媒體舞臺戲劇藝術的出現、發展和繁榮，不僅為藝術家提供了展現創意和表達的舞臺，而且極大豐富了社會大眾的審美需求，促進了他們審美水平的提高。
(一)豐富了社會大眾的審美需求
數字化信息時代的到來，每天難以計數的信息向人們襲來，生活節奏的加快、物質生活的改善，無不影響并改變著人們傳統的生活方式，人們的人生觀和價值觀產生了巨大的變化。人們不再滿足于觀賞原來主題單一、結構完整、劇情呈線性發展的傳統舞臺戲劇藝術，而是希望看到新的表現手段展現的新形式的舞臺戲劇藝術。在這樣的時代背景下，藝術受客觀環境和主觀理念的影響，也發生了轉變。舞臺戲劇藝術家不再滿足于傳統的“樣板戲”式的表達方式，開始嘗試在戲劇中運用電影對時間和空間靈活的表現手法，以期獲得更豐富的藝術效果。今天的舞臺藝術除了包含舞臺戲劇藝術的三要素，即演員、劇本及觀眾外，在創作時還要考慮舞臺戲劇藝術得以實現的物理空間即劇場。現代觀眾在觀賞戲劇的時候更希望介入戲劇中，全新的觀演關系成為審美興趣中心，于是出現了演員與觀眾可以近距離接觸的開放式舞臺，甚至在日常生活環境進行現場表演。環境戲劇創作者不再將觀眾作為消遣娛樂的旁觀者，而是舞臺戲劇藝術的創造性參與者。這種觀眾和演員零距離的觀演形式，使觀眾能夠將演員的每一個細微的動作、每一個眼神盡收眼底，對戲劇所傳達的內容有更深層次的感受，而演員也能即時了解觀眾的情緒，把握戲劇的節奏。這種觀眾與演員現場面對面交流的真實感受，強化了戲劇有別于電影電視的優勢。因此，探索形式多樣的具有時代精神的舞臺戲劇藝術以滿足社會大眾的審美新需求，成為當今戲劇工作者努力的方向，極大地豐富了社會大眾的審美需求。
(二)促進了社會大眾藝術審美的提高
鑒于傳統的舞臺戲劇藝術主題思想與藝術形式單一，只是將觀眾作為戲劇所傳達的思想的被動接受者，而沒有調動起觀眾的主觀能動性，所以多媒體舞臺戲劇藝術所包含的各種新觀念、新思想、新形勢以及人類精神的各種體驗，不僅使受眾的觀念得到多元拓展，而且藝術表現形式多元豐富，極大地啟發了社會大眾的思考，拓展了他們的藝術視野。隨著舞臺戲劇藝術創作者對多媒體舞臺戲劇藝術認知的不斷加深，舞臺戲劇藝術的美學意義也會有很大的提升，這勢必會提高社會大眾的藝術審美水平。
作者：胥蕾 單位：上海外國語大學賢達經濟人文學院
