文化產業發展下影視及戲劇藝術傳播

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摘要：目前，文化產業的發展方興未艾，而影視戲劇藝術是文化產業發展中的一個重要門類。探索現代生活環境的變化、影視與藝術的密切關系、傳播與產業鏈的延伸，以及戲劇藝術傳播在提升文化軟實力中的重要作用，對于思考當前文化產業發展視域下影視及戲劇藝術傳播的多元化格局具有積極作用。

關鍵詞：文化產業；影視及戲劇藝術；傳播

近年來，我國文化產業的發展有很多可喜的地方，但仍然處于培育的初始發展階段，尚未形成規模優勢和強大的文化產業，并在開發過程中仍存在一些薄弱環節。因此，文化產業發展視域下，我國文化產業應該在原有基礎上不斷完善和發展，逐步與發達國家接軌，促使文化產業的規模不斷擴大。

一、文化產業的概述

（一）文化產業的內涵

文化以“文化創意”為核心，通過整合個人或組織的專業知識、技術和創新成果，以科技為基礎，通過產品制造和管理等手段，對傳統文化資源進行再創新，進一步大力發展現代文化產品的新型產業形態。有學者認為，人文、創新、科技三者深度融合形成的文化集群是現代文化。文化的實質是指在文化上進行精神產品與物質產品的再創新，是依托于科學管理技術企業創新蓬勃經濟發展的文化。在國際事務中通過宣傳、推廣和實現政治話語權，或者利用實施宣傳的強勢話語權來實現行業的經濟效益優化。在歐美等發達國家，文化已成為增加文化商品附加值的重要戰略產業，文化的意義不再局限于獲取利益。文化的蓬勃發展，在提高企業公眾素養、擴大就業、增進經濟建設社會的平衡、優化產業結構、市場經濟進行社會主義發展管理模式、實行經濟社會可持續性快速發展、推進中華民族傳統思想文化的繼承與發揚，以及維護自然生態保護環境問題等方面都有著自身優點。

（二）文化產業發展的優勢

與其他國家不同，我國充分利用現有文化傳統的基礎，在政府政策與現有的政治經濟環境的支持下，發展文化產業。我國文化產業發展具有獨特的優勢。一是深厚的文化傳統。千百年來，中華民族有著豐富的歷史文化沉淀，為中華文化的發展創造了大量寶貴的歷史文化資源。我國文化產業發展傳統的總體情況具有以下顯著特征：首先，具有強烈的民族特色。中華民族本身就是一個多民族國家，在五千年社會發展的積淀中，各個朝代和各少數民族繼承了各自的文明，并在各民族的融合中形成了文化繁榮；其次，以傳統儒學為核心的中國傳統文化經過幾千年的發展，具有很大的發展潛力；最后，具有較大的地區文化差異。中國一個幅員遼闊，在長期的發展研究過程中，東、西、南、北各具民族特色。傳統節日、歷史名城、傳說等多種多樣，成為文化產業發展不竭的文化資源。二是政府政策支持。截至目前，我國經濟為文化產業的蓬勃發展提供了較好的生存環境，文化旅游產業的發展與國家自上而下的推廣活動密切結合相關。我國政府高度重視文化產業的發展，在有關文件中把發展文化產業放在了優先位置。因此，黨的十六大報告進一步明確了發展社會主義文化事業的戰略思想。黨的十七大匯報中進一步強調，要加強企業社會主義文化管理體制改革，完善保障公益性的文化教育事業、發展壯大社會經濟文化旅游產品、引導學生文化創新的政策措施。與此同時，北京、上海、深圳等開放城市也制定了相關政策法規，如財政支持、優惠政策和加強版權保護，為文化產業的發展提供了良好的環境。第三，巨大的潛在消費能力。我國人口眾多，是世界上最大、最集中的文化消費市場，為我國文化的發展創造了巨大的潛力。而且，通過文化產品改革與開放，我國社會人民的基本物質文化生活發展水平獲得了提高，目前對于我國現在大部分城市的人均GDP已經達到了三千美元。而按照馬斯洛的需求層次理論，在人類的基本生活需要獲得滿足之后，就開始向更高級的生活層面演進。此時，文化消費將逐漸上升為消費增長的主體，從而提高文化產品的消費能力。

二、影視及戲劇藝術傳播的生存環境

（一）傳統主流價值觀的衰落

當前我國社會經濟生活學習方式的變化必然帶來生活審美觀的變化，而生活審美觀的變化必然推動我國社會主義藝術的多元化發展。在市場經濟運作逐漸成熟的文化旅游產業企業發展研究過程中，大眾藝術逐漸占據主流。其符合大眾的特點，以大眾消費需求帶來的利潤為中心，最大程度挖掘其商品價值，這使得主流文化和代表文化退出文化產業的中心地位，同時迫使和誘導文化的融合，使其逐漸占據主導地位。而隨著我國流行音樂文化的不斷發展擴張，精英藝術也被迫分裂，他們中的一些人回到理論中尋找自己的根基，而另一些人則積極投身于社會流行傳統文化的世俗網絡中，尋求與流行文化的積極有效融合，試圖從大眾創造的藝術形象中理解精英藝術的人文價值，從而維護和恢復精英藝術的存在身份。傳統的主流價值正在衰落，所謂的精英主流藝術價值在裂縫中掙扎求生。這種傳統文化發展環境的變化也促使影視劇藝術不再固守根基，而是通過尋找自己新的生存資本，突破教學藝術工業化的圍城。與此同時，影視劇藝術新業態的出現，獲得了新的發展空間。

（二）公眾的話語權

20世紀90年代以后的近10年時間里，我國電影市場曾一度陷入尷尬境地。隨著電視網絡和新媒體的普及，電影發展市場經濟一度冷清。當時，大家都認為電影正在走下坡路，但也有一些學者認為，對于那些想滿足并接受電影整體的人來說，它將在不久的將來繼續流行，因為其具有吸引每一個觀眾進入有序的心理行為狀態和有序的藝術美感的藝術特征。影視劇藝術傳播內容的生動性與劇本的優秀質量密切相關，只有優秀的劇本創作才能充分展現藝術的獨特優勢。不能進行反映一個時代發展潮流和審美情趣的藝術文化交流，是得不到市場和受眾的青睞的，只有內容真實、接地氣，才更容易被公眾接受。

三、文化發展視野下電影和戲曲藝術的傳播現狀

（一）作品缺乏獨創性

藝術作品的原創性是大眾化和現代性發展的重要基石，電影劇本的創作也在朝著現代性和大眾化的方向發展，這使得電影藝術創作逐漸趨向于快餐化。導致這一結果的主要因素有：首先，與激烈的市場競爭有著較大的相關性，許多投資者盲目追求利益，而忽視了作品的原創內容和質量。在高利潤的驅動下，創作的內容與品質深受負面影響；其次，電影創作的傳播存在一定的風險，很難預測原創作品的市場前景。因為我們沒有進行同類產品創作的參照，投資人只能依靠估算，所以對原創設計作品的使用保持著審慎心態。

（二）商業氛圍較強，但藝術性較弱

影視戲曲本來是一門民間文學藝術，通過我國現代社會科學管理技術與設備，在大眾中流傳。然而，在大眾傳播的過程中，電視劇的商業性逐漸提高，藝術性逐漸弱化。制片人正在不斷適應社會公眾的口味，而投資者也將在編劇中展示學生更多的商業文化元素，以及更短的制作時間。這樣一來，本來可能需要具備深厚文化藝術生活品質的作品很快地就誕生了。因此，在傳播和推廣的過程中，許多電影和電視生產商更注重介紹明星和視覺效果，盲目重視作品的票房和收視率。

（三）突出明星效應，追求轟動效應

表演是電影創作的關鍵元素。優秀的表演能有效融入觀眾的角色，提供更加現實的觀賞體驗。在我國傳統影視文化戲曲藝術作品的傳承與發揚教學過程中，藝人的重要性毋庸置疑。但是，在向大眾傳播的過程中，生產者的目標是獲得更大的經濟利益。更多地將視線置于大明星效應的塑造上，這在很大程度上能夠引起觀者的注意力，但也會減少對藝術作品自身價值的發掘。而且，目前電影作品也處在創造與傳承的過程中，正發生著產業化的發展趨勢，使影視作品能夠被大量復制并迅速形成產業，所以，作品的傳承不僅是在拼品質，而且在拼速度。

四、文化經濟視野下電影與戲曲藝術傳播路徑

（一）重視影視劇藝術傳播的藝術內容

在網絡技術與影視劇藝術融合的過程中，影視劇藝術的現實性和親近性得以充分體現。通過微電影對生活進行情感的即時表達，可以創造出更微妙、更真實的生活場景，使這種社會生活以及情感分析得到不同程度的升華。要以影視藝術的形式表達現實生活，以內容的意義藝術地表達內容，使復雜而抽象的內容信息更加具體直觀、簡潔快捷，更好地適應傳播現代化和大眾化的要求。例如，短片《北京房事》，使用視覺形象將枯燥繁雜內容生動形象化，動態直觀地顯示北京房價數據信息，使觀眾清晰直觀地了解北京歷史的住房、建筑面積、居民區、周圍的生活環境等，有利于受眾的接受和理解，傳播效果更好。

（二）合理運用現代技術，升華工作的內涵

在現代，計算機信息技術已經滲透到電影創作和宣傳活動的各個方面。現代信息技術為影視作品的傳播提供了保障，使電影作品的傳播范圍更廣，傳播次數更多，讓觀眾能夠充分利用移動終端設備隨時隨地欣賞藝術設計作品。然而，在現代信息技術的應用中也存在一些問題。從電影作品開始，逐漸從無聲的黑白作品演變為有聲的彩色立體藝術作品，這種信息技術教學手段的運用，對藝術設計作品的演變與流傳產生了重要的影響。數字技術使藝術作品的內涵和表現形式更加多樣化，在很大程度上也滿足了社會受眾對藝術作品的審美需求。在技術能力現代化、大眾化的發展變化趨勢下，有些問題已經在我國現代數碼信息管理技術的廣泛運用上形成了泛娛樂的發展態勢。這就需要合理有效利用我國現代數碼技術，并結合企業工作人員本身的內容與價值，更有效地把攝影效果和藝術設計作品聯系生活在一起，以便于為觀者提供更高級的藝術審美感受。比如，《紅樓夢》《西游記》《雷雨》等歷史小說，盡管當時拍攝的技術水平還比較局限，但是通過時光的積淀，它們已經成為經典。所以，在生產影片和電視新聞節目的過程中就不僅要求有大場面和特效處理技術，還要從工作人員本身的價值出發，根據數據時代的要求創新，利用數字信息技術的特點，真正把優秀文化作品留給觀眾，并對觀眾的情感、思維和心理上產生重要影響，從而能夠推動著我國對于電影藝術創作的興起與發展。

（三）突出人文，體現作品的藝術價值

盡管我國電影在社會文化傳播中越來越趨于現代化和大眾化發展，但也從某種影響程度上體現出了一種大眾的審美觀特征。其逐漸迎合大眾的審美需求，但作品本身所包含的藝術也逐漸弱化。如果在宣傳過程中沒有正確的指導，影視作品的傳播就會更加粗俗和典型化，不能適應影視作品的特點和發展。隨著我國電影文化創意和宣傳教育工作的可持續發展，將很難確保觀眾在欣賞優秀作品分析之后，除去對制作場景與導演特色的基本思想認識以外，還能對創作自身的價值形成更深層次的反思。因此，在電影創作中，要提高創作的人文性和藝術性，使創作能夠體現“育人”的教育功能，使觀眾對創作有更深刻的認識，更加細致地理解和探索創作的社會價值和教育主題的創造，從而反映社會和教育功能的創造。對于創作者而言，首先有必要冷靜地創建、正確地掌握管理工作的題材，并有必要全方位分析我國觀眾的心理審美，揭示我國傳統文化藝術創作的內涵與特色，突出人文主義性質的宣傳教育工作；其次，投資方與制作者應對創作研究內容做好精細化篩選，更加重視對創作進行價值的呈現，使創作的拍攝和藝術性有效融合，如此實現電影藝術創作更高的傳播度，展現我國傳統文化的特點與魅力。

（四）影視戲劇藝術是影視的傳播方式

網絡時代，影視劇藝術的傳播方式呈現出多層次的信息傳播特征。傳播主體既是信息傳播的接受者，又是傳播者，這使得影視劇藝術的傳播狀態更加活躍。隨著人們對信息需求的變化，影視劇藝術傳播的接受心理變得更加審美化。觀眾越來越習慣于以藝術欣賞和藝術消費的視角和心態來看待影視劇藝術的傳播信息，注重影視劇藝術傳播的人性化和審美觀，這表現在信息接受的形象化和具體化方面，從而可以傳達復雜的情感意義。例如，在音樂短片《老男孩》中，將各個角度所演繹的主角或是兒時好朋友的不同切換，搭配歌詞“生命像一把無情刻刀，徹底改變了我們模樣”，展現了草根的創意，也引起了觀眾的情感共鳴，讓觀眾思考自己的青春，思考理想與現實之間的差距。

五、結語

綜上所述，在文化產業發展視域下，有必要結合現代大眾的審美需求進行影視戲劇藝術的現代化和推廣，使其隨著時間的積累成為一個文化經典。

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作者:黃瀟瀟 單位:大連藝術學院