談戲劇影視跨界敘事與傳播

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[摘要]審美與藝術范圍逐漸擴大，實際上是對傳統封閉觀念的超越，同時也是當代藝術跨界發展的傾向。在當前數據技術應用條件下，戲劇與影視藝術發生了巨大變化，各類藝術之間的界限更加模糊。本文對戲劇影視的跨界敘事進行分析，在此基礎上就二者的傳播提出個人的觀點與認識。

[關鍵詞]戲劇；影視；藝術跨界；敘事；傳播；研究

近年來，隨著信息技術的快速發展，各類藝術相互融合，不同種類藝術的界限也逐漸模糊。尤其在當前的形勢下，娛樂節目形式和內容的“顛覆式”創新，使得藝術朝著跨界方向發展。從目前國內電視電影事業發展現狀來看，戲劇與影視二者的跨界敘事以及傳播等逐漸被人們認可，給廣大觀眾帶來了全新的感受。

當前戲劇與影視跨界敘事分析

對于后現論學者而言，他們總是熱衷于從不同的視角來解讀這一概念，新時代的娛樂實際上是在將文化問題置于超越范疇。在快速發展過程中，事物正在超越以往的單一性視角和身份，朝著更加多元的方向發展。現階段的藝術跨界現象主要是基于審美泛化語境，采用包容、寬泛以及多元化的評判標準，對不斷變革的發展流向進行全面審視。從當前國內外發展現狀來看，電影電視藝術與戲劇具有互文性。正如喬治•梅里愛所言，舞臺就是銀幕，很多的演員、導演等逐漸轉型，從事電影事業。比如京劇電影《定軍山》，京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最為合適的京劇折子，就拍攝手法來看，影片受西方電影影響較大，從內容取材以及敘事層面來講，其敘事與民族地方戲曲密不可分，符合廣大觀者的口味，滿足了受眾的接受習慣，中國電影的民族特色以及敘事風格更加明顯。從中國電影發展史來看，前30年的時間內，影戲是對電影的統稱。雖然影戲是一種相對獨立的新事物，但從表現藝術形式來看，其本質仍為戲劇。從國內電影發生來看，雖然現代電影技術屬于舶來品，但是若想真正成為中國藝術，仍需從傳統戲劇藝術中更多地汲取營養。從這一層面來講，電影以及戲劇二者之間存在著一定的敘事淵源關系，同屬于時間與空間雙跨的敘事藝術。二者均通過動作方式進行交流，人們的動作是主要來源。無論是戲劇還是電影，均需要協作，其中包括編劇、演員以及導演、技術人員等。對于戲劇以及電影而言，二者均屬于社會藝術的范疇，都呈現在公眾面前，由廣大受眾對其進行欣賞。然而，電影與戲劇不同，不是簡單地進行記錄。二者的語言系統也存在根本性差異。對于絕大部分電影而言，其可利用的技術手段和方法較之戲劇更加豐富多樣。總體而言，雖然影視與戲劇同界，但是二者又存在著一定的差異。對于戲劇而言，其核心元素在于表演，通過人物語言、動作以及形體等形式予以呈現。對于電影而言，其核心元素在于攝影，凸顯出整體視覺形象，表演只是造型元素中的一種。然而，這并不會對戲劇以及電影藝術的“互文性”產生影響。整體而言，戲劇與影視之間是一種你中有我、我中有你的關系，二者共同呈現出一種跨界現象，尤其在現代文化語境下表現得更為顯著。比如，電影《梅蘭芳》，因梅蘭芳這個特殊的京劇名角，影片中被注入了很多傳統中國戲曲元素。同時，戲劇也可將影視元素搬到舞臺上，比如話劇《和他的長子》，就是將同名電視劇中的影像進行剪輯，采用LED方式將其映現在天幕上，成為與劇情同步的敘事因素。戲劇藝術具有非常強的可塑性，其目的是強調戲劇之美。戲劇影視二者的跨界，可以對藝術表現領域予以拓展，有利于表演和敘事的實現。

戲劇與影視的跨界傳播

1.戲劇與影視均可進行跨境傳播

從理論層面來講，影視與戲劇可謂同出一枝，二者具有非常深的淵源，均屬于跨越時空的藝術形式。影視與戲劇兩種藝術形式，主要是通過表演者的語言以及肢體動作等來傳遞信息，實現與受眾之間的溝通交流。兩種藝術均以人的動作表演為呈現方式，均需要多方合作方可實現。無論是戲劇還是影視，二者均屬于社會藝術種類，需要呈現在公眾面前，不同的受眾欣賞視角存在較大的差異。然而，二者具有相通之處，電影并非對戲劇的記錄及播放，語言表達上二者有根本性區別。從表現手法以及拍攝方式方法來看，影視藝術較之于戲劇藝術更加豐富。從某種意義上講，雖然戲劇與電影的藝術形式相似，而且可相互轉化與互通，但不同之處也非常明顯。正如美國影視與戲劇研究家勞遜所言，影視作品的戲劇性交流屬于技術處理化、作品商業化的過程，目的在于打開廣大受眾的心扉，使他們能夠更加認可這種藝術形式。在這些因素的影響下，影視結構與傳統戲劇之間存在差別，比如影視需要完成戲劇動作、語言以及人物表情等，同時將其融合成表演系統。對于戲劇而言，其表達方式主要是表演，需通過演員的語言、動作及肢體等來呈現；對于影視而言，其以攝影為主要表達方式，演員表演僅僅是其中的基本元素，其表達還需利用攝影技術方法來凸顯作品的內涵和價值。雖然兩種不同的藝術表現方式存在區別，但二者的互文性真實存在。影視與戲劇兩種藝術表現形式的互文性以及跨界性，在當前文化語境下已屢見不鮮。正如法國喬治•梅里愛，其“跨界”從事影視藝術行業，他是影視導演先驅，開創了獨特的影視拍攝風格。從他拍攝的影視作品來看，其中融入了大量戲劇元素，從戲劇視點拍攝以及更換布景，基于中心固定機位的應用來展現影視的戲劇化效果；他對戲劇因素的有效應用，開創了現代戲劇電影行業的先河。值得一提的是，他將導演、編輯以及攝影和剪輯等攬于一身，通過戲劇視角對影視作品進行編排和呈現。

2.影視與戲劇均為社會藝術

從理論層面來講，影視與戲劇均屬于社會藝術形式，存在著固有的內在關聯性和相通性，所以二者彼此可以相互借鑒，促進了跨界傳播，猶如生活與藝術之間沒有界限一樣，這說明影視與戲劇之間的跨界實際上是在順應時展潮流。比如，京劇《鍘美案》與影視劇《包青天之鍘美案》，二者所講故事內容一致，社會效應相似，只是藝術表現手法不同。藝術家認為，作品本身實際上就是人類的一種直覺產物，而且這種直覺屬于綜合性感受，難以對其進行標準化分類。近年來，隨著藝術的快速演變，藝術正在朝著多元化方向發展，并且逐漸成為人們普遍認同的一種觀點。當前文化語境下，任何一種藝術形式均不再對框架以及標準進行固定和統一，而是力求基于多元化的方式和方法，使作品更加豐富和完善，以此來滿足人們多元化的審美需求。無論是戲劇藝術還是影視藝術，較之于其他類型的藝術形式而言，均具有非常強的開放性特點，二者的相似性也促使“跨界”的推進和深化。在戲劇與影視藝術的“跨界”實踐中，我們還應當認識到其中的相關問題及其成因。在戲劇與影視相互跨界融合的過程中，均應當做到適可而止，藝術跨界是為了使藝術的呈現更具審美性，是為了藝術形式及其呈現模式的完善，而非嘩眾取寵和創造噱頭。基于此，在影視與戲劇的傳播“跨界”過程中，應當以藝術作品創作初衷和實際需要為依據，這有利于確保藝術跨界獲得更多觀眾的認可，從而實現兩種藝術的相互融合。

結語

影視與戲劇之間的跨界歷來已久，其中包括敘事與傳播兩個重要組成部分。在日常生活中，影視與戲劇可以分開觀看和分析研究，也可以針對二者之間的重疊部分進行研究。從目前國內外發展狀況來看，一部可稱為藝術的作品，其與戲劇內容之間的融合就不會存在太大的隔閡，而是能夠通過相互融合實現更好的再現。在當前數字化時代背景下，更多新媒介的應用，使得戲劇與影視跨界傳播成為可能。通過對現階段國際戲劇以及影視作品的對比分析發現，但凡能被藝術認可的作品，其中均融合了戲劇以及影視元素，影視與戲劇藝術跨界傳播已成為主流發展趨勢。戲劇和影視兩種藝術均為跨越時間及空間的敘事藝術，屬于社會藝術領域，這使得二者跨界成為可能。影視與戲劇藝術之間的跨界傳播，進一步拓展了藝術傳播的廣度和深度，促進了藝術的創新發展。

參考文獻

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作者：史欣冉 單位：山東藝術學院戲劇學院