• <input id="zdukh"></input>
  • <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
      <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
    1. <i id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></i>

      <wbr id="zdukh"><table id="zdukh"></table></wbr>

      1. <input id="zdukh"></input>
        <wbr id="zdukh"><ins id="zdukh"></ins></wbr>
        <sub id="zdukh"></sub>
        公務員期刊網 論文中心 正文

        戲劇表演專業聲樂課的教學現狀與作用

        前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了戲劇表演專業聲樂課的教學現狀與作用范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。

        戲劇表演專業聲樂課的教學現狀與作用

        摘要:當今社會,隨著廣大觀眾對藝術欣賞力的提高,觀眾對演員的藝術舞臺表現力、藝術修養提出了更高的要求。戲劇學院表演專業共開設四門專業課,即表演課、臺詞課、聲樂課、形體課。聲樂課作為表演專業基礎課之一,要靈活地與表演、臺詞、形體課程的教學相互融合,以培養具有一定聲樂修養的表演藝術人才為目的。在提高學生聲樂演唱能力的同時,培養舞臺表演的綜合素質。

        關鍵詞:聲樂課;戲劇表演專業;教學現狀;重要性

        與傳統的聲樂教學目標不同,戲劇表演專業的聲樂課除了幫助學生建立正確的歌唱狀態,學會科學運用發聲方法之外,還要與表演、臺詞、形體課程緊密結合,培養綜合性的表演人才。到目前為止,戲劇表演專業聲樂教學形式主要包括集體課、小組課、大組課。

        以我校為例,表演專業聲樂課的教學模式以4—5人小組課為主,在大學一年級開設一年,每組每周兩個課時。這種教學模式既有優勢又存在著一定的弊端。優勢是同學們在課堂上一起進行發聲練習,激發了大家上課的熱情和積極性,更好地調動課堂氣氛。尤其是對于聲樂演唱功底相對欠缺,不敢獨自進行演唱的同學而言,和其他同學一起上課,提供了敢于歌唱的勇氣。在小組課中,同學們也可以相互學習,相互監督。而弊端在于,由于是表演專業的學生,所以在入學前接受專業聲樂訓練的人數較少,絕大多數同學對聲樂演唱的氣息、呼吸、咬字位置完全不了解。教師在教學過程中不能嚴格按照聲樂演唱標準進行要求,一味地追求演唱美聲或民族唱法的技巧,甚至要求學生演唱藝術歌曲或是歌劇詠嘆調,讓學生在學習中出現眼高手低的狀況,增加了學生在聲樂課中的挫傷感,打擊了對學生聲樂學習的積極性,嚴重影響教學質量。因此,教師要運用多元思維的教學模式,結合學生自身的嗓音條件、聲樂基礎、演唱方式將學生進行編組授課。因材施教,不斷地積累教學曲目,豐富教學內容,打開學生的聲音,擴寬音域。筆者在教學過程中發現,表演專業學生普遍對流行唱法表現出極大地喜愛,當演唱流行歌曲時,學生表現出對聲樂學習的求知欲非常旺盛。一是因為美聲、民族唱法需要較為扎實的演唱功底;二是流行演唱通俗易懂,貼近大眾生活。由此可見,培養學生對美聲以及民族唱法的積極性是極其有必要的。在大一第一學期的教學計劃中,無論學生適合什么唱法,前8個課時筆者都要求學生對一些簡單的藝術歌曲進行演唱,例如《茉莉花》、《花非花》、《送別》、《莫斯科郊外的晚上》。通過對這些聲樂作品的講解演唱,讓學生對傳統的聲樂唱法進行基本的認識和了解。往后的課時則會根據學生的嗓音條件、自身喜愛來選擇美聲、民族或是流行作品來進行教學演唱。

        在表演專業所開設的四門專業課中,聲樂教學雖然只有一年或兩年的教學計劃安排,但卻在他們的專業學習中占有極其重要的地位,教師要在教學中明確聲樂課的重要性。戲劇學院以培養話劇、影視演員為主,聲樂課的開設則牽扯到一個“說”與“唱”的問題。學生在學習如何歌唱的同時,先要學會科學的發聲方法,使其說話的音色更有共鳴和穿透力,這就與表演專業所開設的臺詞課程緊密相連。話劇中的對白,是以生活語言為依據,舞臺上的語言經過演員的藝術表達,從而傳染影響觀眾。舞臺上演員聲音音量的強弱、音色的變化、共鳴腔的調節,都與科學的聲音訓練有著十分重要的關系。著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基認為:“即使生來很好的聲音也都應該加以聲樂訓練——不僅是為了唱歌,也為了說話。”一個好的話劇演員,不僅要能將臺詞表達清楚,更要使坐后一排的觀眾聽清楚他所說的內容。這就要求學生通過學習科學的發聲方法來指導他們的道白和朗誦,像歌唱般運用氣息,讓聲音圓潤明亮。表演專業的同學在進行聲樂演唱時,大多數會出現真聲太多,或者聲音虛弱發顫不搭氣息的問題。在聲樂教學中,既要讓學生掌握科學的發聲方法,又要讓學生練好中聲區,打在胸腔上說話,做到怎么說話就怎么歌唱。在聲樂教學中,教師要教授學生學會運用胸腹式呼吸法。首先要學會氣沉丹田,從慢吸慢呼開始,逐漸激活訓練小腹的力量。吸氣的時候,身體放松站直,胸部、腰部、腹部一起向外擴張,且胸部和雙肩要保持放松,不可上提。呼氣時將吸入的空氣有節奏的均勻緩慢的釋放。在呼吸訓練中,教師也經常會用到“聞花香”、“扎馬步”、“抬鋼琴”等方式,來幫助學生找到氣息的支撐點。表演專業聲樂教學中,還要注重學生的吐字訓練,做到字正腔圓、聲情并茂。這不僅是聲樂專業學習的要求,也是戲劇表演的要求。

        好的歌唱聲音應該像說話一樣自然,找準胸腔的點,搭在胸腔上說話。當學生拿到一首聲樂作品時,不要急著去進行演唱,先把歌詞當成劇本臺詞選段進行清晰大聲的讀誦,注意氣息的控制,開口音和閉口音的轉換,以及每句歌詞字尾的控制。找準說話的位置之后,在對作品進行演唱。歌唱時節奏有快有慢,音區有高有低,這比舞臺朗誦更需要咬字技巧。學生在演唱時盡可能的做到發音準確、咬字清晰,結束時收音干凈利落。隨著時代的發展,對表演專業學生的要求越來越多。好的藝術品質和舞臺形象,能夠帶來較高的審美價值。會演、會說、會唱、會跳的綜合型藝術人才,成為熒幕舞臺的主流。因此聲樂課要與表演、臺詞、形體課程緊密結合,以圍繞提高學生表演的綜合素質為目標開展教學。教師在教學過程中,要使學生做到“說”、“唱”自如,在歌唱中帶有情感的進行表演。養成良好的臺風,能夠自主的控制聲音,提高自身對于聲音的控制能力以及整體的舞臺表演能力。

        參考文獻

        [1]肖敏.表演專業聲樂基礎教學的設計與實踐[J].戲劇(中央戲劇學院學報),1994,(01).

        [2]付莉.聲樂教學在戲劇影視表演專業中的教學研究[J].藝術評鑒,2016,(08).

        [3]陳光劍,譚春艷.戲劇影視表演專業聲樂教學多元思維探索[J].四川戲劇,2011,(09).

        作者:賀蕾 單位:天津體育學院運動與文化藝術學院

        无码人妻一二三区久久免费_亚洲一区二区国产?变态?另类_国产精品一区免视频播放_日韩乱码人妻无码中文视频
      2. <input id="zdukh"></input>
      3. <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
          <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
        1. <i id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></i>

          <wbr id="zdukh"><table id="zdukh"></table></wbr>

          1. <input id="zdukh"></input>
            <wbr id="zdukh"><ins id="zdukh"></ins></wbr>
            <sub id="zdukh"></sub>
            亚洲ⅴa制服丝袜一区二区 亚洲午夜片手机在线播放 无碼国产精品一区 | 一级黃片刺激髙潮在线播放 | 婷婷久久人人爽人人爽 | 专区中文字幕视频专区 | 亚洲欧美日韩中文字幕在线一区 | 日本嫩草影院久久久精品 |