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【摘要】戲曲藝術(shù)綜合唱、念、做、打等各種表現(xiàn)手段,用來刻畫人物形象,推進(jìn)劇情發(fā)展,表現(xiàn)戲劇沖突,揭示主題思想,給觀眾以美的享受。結(jié)合自己近三十年的舞臺及教學(xué)實踐,淺談一下如何塑造,刻畫人物。
【關(guān)鍵詞】戲曲;人物;塑造
一、確定角色“基調(diào)”
為了掌握角色性格,首先要抓住形象的基本色調(diào)。抓住性格一種或幾種主要品質(zhì)?!盎旧{(diào)”和“主要品質(zhì)”。就是“基調(diào)”。也稱“角色的種子”。這個“基調(diào)”或“種子”,有簡單與復(fù)雜之分,簡單的是突出性格中某一品質(zhì),如“熱情奔放,心直口快,”,復(fù)雜的則是多種品質(zhì)的結(jié)合表現(xiàn),或兩種品質(zhì)的矛盾集于一身。前者如“膽大心細(xì)”,后者如《陰謀與愛情》中的樂師米勒,他有著反抗情緒,但又有畏懼的心理,處于這種絕然矛盾的心理交織中。性格的基調(diào)規(guī)定人物對人對事的基本態(tài)度,也確定人物心理和邏輯的動作表現(xiàn)規(guī)律。也就是說,角色在劇中所做、所想,所看和所感的一切,都有一定的態(tài)度色彩。于是觀眾就能得到鮮明的性格印象,演員體現(xiàn)角色形象時,毫無遺漏地面面俱到來表現(xiàn)他全部個別品質(zhì),必然突不出主要品質(zhì),觀眾就很難獲得對人物的完整性格印象,演員的創(chuàng)造便也缺乏性格的貫串色調(diào)線索可循。貫串人物基調(diào)的線索,就是人物關(guān)系的貫串線和角色態(tài)度的貫穿線。角色的基調(diào)是具體通過這兩條線而表現(xiàn)出來的,戲劇的所有創(chuàng)作人員都應(yīng)該明確這一點。所以,一定要建立起人物的基調(diào),確定人物關(guān)系的貫穿串線及其對人對事的態(tài)度貫串線。角色的基調(diào)與其思想是一致的。貫串動作受思想支配,同時也體現(xiàn)其思想。一旦找到了人物的性格基調(diào),也就好理解他的行為動作的思想。當(dāng)然也就好掌握住他的貫串動作去處理具的舞臺行動了。
二、關(guān)于形體動作
動作是演員創(chuàng)造形象的基礎(chǔ)。人在生活中總是不停的動作。所以演員在舞臺上表演的基礎(chǔ)是動作,掌握形象的過程是從理解人物的“動作形象”開始的。思想支配行動,行動表現(xiàn)思想,這是一切行為邏輯的基本規(guī)律。同樣,劇本的思想支配著整個演出的戲劇行動,而戲劇行動必須準(zhǔn)確而有效的體現(xiàn)劇本的思想。因此,戲劇行動準(zhǔn)確與否,是戲劇創(chuàng)作成敗的重要標(biāo)志。就形體動作而言,其本身是沒有任何意義的。只有當(dāng)它與心理動作結(jié)合之后,只有當(dāng)形體動作作為完成心理任務(wù)的手段,對心理動作之完成過程發(fā)生影響,形體動作對人物或觀眾來說才有實際意義和趣味。如果演員不信任自己的心理任務(wù),那么也必然會不相信形體動作的真實性,或者說就不可能產(chǎn)生真實而有效的形體動作。所以,演員既要服從角色的行動邏輯,就不能是敷衍角色的行為。更不能裝樣而已,而必須是真實行動,然而對演員來說,問題并不那么簡單。因為這種真實行動的本身,是一種艱苦的藝術(shù)創(chuàng)造。戲劇創(chuàng)作進(jìn)入細(xì)排,就是磨練動作的表現(xiàn)力,動作磨練到什么程度,就是你在舞臺上所作的每個動作,都必須讓觀眾看到、看清、看懂,所做的任何動作必須有效,無效的動作做了等于白做。為了保證動作真實有效,就要作以下幾項工作。
(一)明確動作層次
演員在自己的行動線中,必須明確動作層次,孰重孰輕,有意識地沖淡或強調(diào)。層次清了,行動的發(fā)展變化便可以使觀眾看得明白。否則,輕重不分,節(jié)奏不明,不但減弱動作的目的性,演員自己掌握起來也困難;同時,在創(chuàng)作中那些動作重要,應(yīng)該強調(diào):是動作的夸張,還是以音樂加強,都無法表現(xiàn)。如果沒有這樣使觀眾留有深刻印象的動作,人物形象就黯然失色,也難激起觀眾的欣賞興趣。
(二)突出主要動作
動作要“主次分明,變化無窮”,不能“平分秋色”。越是重點的動作,越集中體現(xiàn)其思想,處處都重要,就看不出真正的東西來。每個動作都想突出,最后什么也突不出來。凡是體現(xiàn)思想較為鮮明突出的,都屬主要的動作或重要的動作。如果把次要的或無關(guān)緊要的動作,也去大做文章,甚至把拿手的技巧和手法都使上。這樣不僅不能幫助突出主題,體現(xiàn)思想,反而會把思想攪渾,越顯復(fù)雜紊亂。
(三)細(xì)致分析心理
內(nèi)心活動是一切行動的基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。所以,要重視挖掘角色的“潛臺詞”,把臺詞的深刻涵義細(xì)致的分析出來,并要充分領(lǐng)悟每一個動作的內(nèi)在意義,產(chǎn)生大量的“內(nèi)心獨白”這樣才能使動作的目的性更強烈,行動的熱情更熾熱,內(nèi)心節(jié)奏更鮮明?!皾撆_詞’是角色的真實思想,是隱藏在臺詞中的”言外之意“或”未盡之言“。在舞臺上正如在生活中一樣,人們所說并不一定是他所想的,有時是為了掩飾自己,為了不便明言,或為了把話用另一種說法表達(dá)出來,或由于感動而找不出準(zhǔn)確的字句……等。都會心口不一,“潛臺詞”是劇中所固有的,不是另加的,也不是創(chuàng)造的。所以說要“深挖潛臺詞”。
(四)如何選擇外部動作和設(shè)計身段
1.從生活出發(fā)
生活是設(shè)計身段和選擇外部動作的依據(jù),生活既然是創(chuàng)造角色的依據(jù),那么扮演一個角色時,就要熟悉這個角色的生活,通過對生活的詳細(xì)觀察和親身體驗,要讓人物形象在自己頭腦中活起來,慢慢融匯在自己的言談舉止,音容笑貌中,為創(chuàng)造角色積累素材。如果條件不許可,不能親身去體驗,也可以從日常生活對各類人物的觀察,接觸中對人物進(jìn)行分析體會。
2.從人物性格出發(fā)
設(shè)計身段和選擇動作,要根據(jù)人物的性格特征來找到角色特有的形體動作,因為每一個人的外部動作都是性格和內(nèi)心活動的表現(xiàn)。在生活中,當(dāng)一件事情發(fā)生之后,在場的人們的反映是不可能完全一樣的,即使內(nèi)心想的一樣,表現(xiàn)形式也會不一樣,有的異常激動,面紅耳赤,甚至摩拳擦掌;有的遇事不慌,外部動作穩(wěn)重、沉著、鎮(zhèn)定。作為表演藝術(shù),可以根據(jù)這個原則,從中選擇符合人物的動作,來表現(xiàn)人物。如《江姐》中的江姐設(shè)計了一個理頭發(fā)的動作,每當(dāng)情況緊急,與敵人周旋,甚至從容就義時,就用這個動作。表現(xiàn)力江姐臨危不懼,視死如歸的精神和堅強,穩(wěn)重,沉著的性格。
3.從規(guī)定情境出發(fā)
斯氏說“要想便于在舞臺上行動起來,演員就必須先把自己擺到作者給登場人物規(guī)定的情境里”。(《導(dǎo)演基礎(chǔ)知識講話》253頁),從這里看出,任何角色的行動都不能脫離規(guī)定情境,演員要努力使自己的情感和動作適應(yīng)規(guī)定情境的要求。如《三岔口》,有一段在夜晚開打的戲,劇本規(guī)定這個事件發(fā)生在晚上,但如果舞臺上真布置成晚上的情景,那觀眾就很難看到演員精彩的武功表演了。這只能從動作的設(shè)計和體現(xiàn)中。讓觀眾時刻不忘記這個特定的時間是夜晚。
4.結(jié)合臺詞和唱腔選擇動作,設(shè)計身段
在生活當(dāng)中,每個人說話都有自己的習(xí)慣動作,尤其是在非常激動的時候,為了表達(dá)自己的感情,常常用手勢來幫助說話,作報告。講課也喜歡用手勢來加強語氣,增加語言的感染力。除了手勢外,還有頭部的動作,眼眉的動作,腳腿的動作,身子的動作,必要時一個指頭的小動作,與語言和感情結(jié)合起來,都能達(dá)到較好的藝術(shù)效果。如話劇《市長》第二場,同志進(jìn)入偽市政廳時有一個轉(zhuǎn)動黃皮轉(zhuǎn)椅的動作,邊轉(zhuǎn)邊說:“這把市長的交椅,轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去,終于轉(zhuǎn)到人民的手里來了!”這個動作和臺詞結(jié)合得非常好,寓意很深。在傳統(tǒng)戲曲中,有的結(jié)合唱腔和韻白,邊做邊說,甚至還可以設(shè)計成套身段。但是,在結(jié)合臺詞設(shè)計動作和身段時,千萬要防止圖解式的表演。即唱一句作一個動作,唱天指天、唱地指地。這種動作設(shè)計即凌亂,有機械,甚至滑稽可笑,這主要是因為沒有抓住臺詞的核心思想和內(nèi)在含義。
三、結(jié)語
提供了一些選擇動作和設(shè)計身段的幾個方面,但必須遵循一個原則,那就是都必須緊緊扣住角色的形象和性格,而不能從外部去表演感情或表演動作。
參考文獻(xiàn)
[1]陳小香.淺談戲劇表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家,2014(5):52-53.
作者:魏征 單位:洛陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院