觀演關系對戲劇人物服裝造型的作用

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〔摘要〕“觀演關系”構成戲劇場的核心與靈魂；而戲劇中服裝與造型設計直接影響著觀演雙方的距離，其首要藝術功能就是向觀眾呈現、解釋和說明。掌握、了解戲劇中“觀演關系”對于服裝造型創作的重要作用，有益于從理論上明確創作原則和核心規律，明確創作的目的性和方向性。

〔關鍵詞〕觀演關系；戲??；服裝造型創作；三度創作

一、“觀演關系”構成戲劇場的核心與靈魂

所謂觀演關系，“從狹義上講是指在即時即地的戲劇活動中，現場觀眾與演員之間產生的關系；從廣義上講，是指在整個戲劇創作過程中，戲劇創作主體與戲劇欣賞者之間產生的關系。其中，戲劇創作主體包括劇作家、導演、舞美服裝和演員等等。他們相互協作、互相溝通，為創造戲劇的整體性情境提供載體；戲劇欣賞者則包括現場的觀賞者與社會的輿論關注與反饋，促使戲劇意義進行再生，最終得以形成一種社會范圍內的觀演交流?！雹購膽騽』顒拥漠a生來看，戲劇生命的體現就是一個動態的過程，是發生在觀演雙方之間的一種聯系，它貫穿于戲劇活動過程的始終，而且在戲劇的觀演之間，并不僅僅是觀、演兩方面因素的簡單相加，而是構成一個觀演雙方相互作用、交流往復的“場”。表演與觀賞是戲劇藝術成立最基本也是最重要的兩個因素。說得更確切一些，就是存在于觀與演這二者之間的交流，其實就是我們所指的存在意義的戲劇。無論是什么時代的戲劇，無論是在什么樣的一種戲劇觀念指導下的戲劇狀態，無論是什么劇種，戲劇觀演交流都是客觀存在的。任何一種在特定的文化傳統中所產生的戲劇樣式，都必須具有當眾表演的特點。每一次演出都是將臺上的演出與臺下的觀眾納入同一時空，戲劇在舞臺上展示的戲劇情境與臺下觀眾之間的交流中得以完成。這就如同一個編碼與解碼的過程，創作者通過編碼，把劇情、人物、關系、思想等等內容變為符號，通過演出傳送出去，同時，接受者收到這些符號，通過解碼，把這些符號轉化成為相應的審美對象。無論是斯氏的體驗派，還是布氏的陌生化，還是中國傳統的戲曲，都是完成“編碼”“發送”“解碼”的過程。至于有沒有“第四堵墻”，有沒有程式化的唱、念、做、打，僅僅是“編碼”手段與“發送”方式不同而已，而觀眾要完成的，統統是“解碼”的工作。所以，真正的戲劇的生命存在于臺上臺下的交流之中。“觀演關系”構成了這個戲劇場的核心與靈魂

二、戲劇中服裝與造型設計活動的首要藝術功能是向觀眾呈現、解釋和說明

舞臺美術是舞臺上各種造型藝術的總稱。舞美是為了表現特定的戲劇內容，基本功能是營造戲劇環境，呈現、解釋和說明規定情景，并為演員的表演提供支點。因而，與此有關的所有造型因素，也都是舞美活動的重要組成部分。但是，在創作中，它們各由專人負責。20世紀以來，特別是二戰以后，在各種現代主義文藝思潮的沖擊影響下，服裝造型的設計理念已經發生重大變化，不再局限于再現人物和輔助表演，而是上升到解釋劇情、揭示心靈、表現創意的層面，從而大大提高戲劇活動的藝術表現力和審美價值。然而當我們究其本質，戲劇中服裝造型設計活動的首要藝術功能無非兩點，一方面是為角色提供外部包裝，另一方面就是向觀眾呈現、解釋和說明。在這里我們重點論述的是針對觀眾方面的藝術功能。其實，無論是寫實性的設計還是寫意性的設計，都沒有改變和動搖向觀眾呈現、解釋和說明這一最重要的藝術功能。寫實性的設計，是通過服裝造型，在舞臺上創造出一個虛構的“真實的人”，用真實、逼真的效果來裝扮這個角色，從而向觀眾呈現一個趨向于真實的生活空間，以達到讓觀眾人直觀上感受到，這里就是誰，或這就是哪里。通過具有明確風格感的人物服飾，可向觀眾傳達大量的信息，如故事發生的歷史年代、國度、季節等，甚至通過服飾來交代人物的性格、愛好、年齡、身份、職業、前途命運等等。而寫意性的服裝造型設計也是同樣的道理。雖然它沒有像寫實性的設計一樣追求客觀上的真實感，但是它通過若干標志性，帶有濃重指示色彩的符號，來指示所處空間的規定情境，并且很好地渲染出氣氛和故事的基調。另外，寫意性的設計往往更注重對人物心靈的揭示。更具性格化的設計效果，直接揭示人物的內心狀態，并對整體氛圍的渲染和表達起到很好的作用。究竟選擇寫實性還是寫意性，要視具體情況而定，要保持與整劇表演風格上的統一。

三、服裝造型設計活動影響觀演雙方的距離

戲劇藝術對觀與演雙方而言雖然是同一時空的藝術，但在絕大多數情況下，由于有舞臺的存在，還是很自然地將演出同觀眾觀看這兩種行為劃分開明確的區域。即便沒有明確的舞臺和觀眾席，演區同觀眾區也會是自然分開的。雖然從舞臺到觀眾席的距離是現實存在的，且是固定不變的，但是觀眾的情緒和注意力同舞臺上所進行的演出的距離卻是不斷變化的。一出優秀的劇目，使觀眾完全投入劇情，甚至心跳、呼吸都完全與角色同步，無論大悲還是大喜都與角色的命運聯系在一起。此刻觀眾同角色的距離就不是舞臺與觀眾席間的距離所能代表的了。影響著觀演雙方距離的因素有很多，比如演員塑造角色的真實程度、交流的節奏、事件的發生等等，其影響因素是多方面的。其中，服裝造型的運用也在一定程度上影響著觀演雙方的距離。演出開始前，大幕是緊閉的，演區與觀眾席被完全隔離。此時觀眾的審美神經處于期待的半休眠狀態。而大幕拉開后，一個被精心營造的空間映入眼簾，而觀眾也通過視覺與聽覺效果逐步走入到這個舞臺空間的規定情境中來。服裝造型設計越貼切，越鮮明，越具特色，就越容易讓觀眾所認可和接受。相反，一般化的、沒有鮮明特色，沒有任何指示性的設計，就會讓觀眾有審視欲和距離感。觀眾很難“抬腿”進入劇情，而是或多或少的會有所保留和猜測。

四、戲劇服裝造型設計活動中的“虛”通過觀眾的三度創作來“實”化

藝術來源于生活而高于生活，戲劇藝術的根基是生活。但是我們對于戲劇不能抱有復制生活的態度。盡管針對某一部戲的服裝造型設計，常?？梢哉f是采用了寫實性的表現手法，但是舞臺空間畢竟不是真實的生活空間，在盡可能地追求真實、飽滿的同時，也不能否認其表達能力的局限性。舞臺美術的功能是向觀眾呈現、解釋和說明，同時為演員的表演提供支點。通常我們的舞美活動就會以滿足這兩點功能作為基本要求，其他并不十分必要的部分我們就會將其虛化。雖然我們會有意舍棄、虛化一部分的表現內容，但演出依舊能夠繼續。這是因為觀眾參與的三度創作在起著作用。觀眾在劇場中的三度創作，可幫助二度舞美活動中的“虛”轉化為意象中的“實”。例如，劇中一個寫實人物的出現，通過服裝上的某個原色，示意性地展示了劇情所屬年代及環境的基礎特征。但是觀眾通過運用聯想、猜測、推理等手段，積極地參與三度創作，從而豐富了主人公的心態、背景甚至戲劇動作等。

結語

掌握、了解戲劇中“觀演關系”對于服裝造型創作的重要作用，有益于我們從理論上明確創作原則和核心規律，從而能夠進一步明確創作的目的性和方向性，有效提升創作的技巧和能力，對提升一部戲劇作品的質感和審美品格，起到事半功倍的效果。

作者：吳宗青 單位：廣州話劇藝術中心