英語詩歌意象中西方文化研究

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一、西方的“靈”文化

中國的“有形”文化主要研究人生存的自然環境、人在一定環境下的行為過程及行為準則和人際關系。它關注的是人生存的“外在”自然環境，及人自身（肉體）的“外在形式”。前者體現在順應自然、歸依自然的中國道家哲學之中；后者表現在中國的儒家文化之中，儒家文化是現世文化，是中國的主流文化，它關注的焦點是人們當下的行為準則，它力圖通過制定一些行為準則，來約束人們的行為，以期人們借著合乎規范的行為，實現人與人之間的仁愛，即美好和諧的人際關系。“靈”文化在西方文化中有諸多體現。首先，基督教是西方文化中主流信仰之一，基督教認為上帝是個“靈”，是絕對的、唯一、至上的神，是宇宙萬物及人類的創造者和統治者。人包括靈與肉兩個部分，上帝的“圣靈”常常與圣徒同在，引領圣徒的肉身走永生之路，最后回歸天堂；文學藝術上，作品的主題主要是對人的內在世界（“靈”）的描寫，如人的精神、心理、意識等。西方文學作品探索的是人的自然屬性：它常常展現在一定環境下，人內心世界的反應與沖突，以及與之相應的外在表現；科學上，人們努力探索宇宙萬物的內在規律；日常生活上，人們更多是關注自己或他人的內心世界和精神生活；哲學上，人們研究主題主要是如何理解人的生命的本質和意義，以及人的精神及本質和意義，如尼采的權力意志論、叔本華的生存意志論、弗洛伊德的精神分析學、新黑格爾主義等；在詩歌方面，詩人常采用心理意象多于視覺意象。他們不受客觀性的局限，全然地在內在精神的時空里徜徉、翱翔。

二、西方“靈”文化在英語詩歌意象中的體現

（一）西方“靈”文化在英語詩歌意象中多表現為心理意象

每首詩的整個過程都會有心理意象和視覺意象同時并存，但每首詩會在意象選擇的種類側重上有所不同，有的側重心理意象，有的則側重視覺意象。心理意象是指作者著重關注人物的心理發展過程，心理發展過程包括人物的自然心理過程及人物可能有的心理發展過程，后者不是自然的心理過程，而是經作者自我組織乃至虛構的，作者必須在敘事上合乎邏輯，條理貫通，同時，還要將自己的主觀情感和評價態度滲透在所組織的對象上，使其所組織的對象充滿激情，以此，作者可以實現對詩歌心理意象進行人為的切割和重新編排。心理意象具有不同意象之間連接上時間不連續性、任意性、隨意性乃至虛幻性，其極端的表現形式就是意識流；與之相反，視覺意象主要關注感覺、知覺（主要是視覺）經驗的客觀性，側重于外在時空上的真實性、連續性和完整性，強調敘事、講故事。“靈”文化更注重內心與意識，因此，西方詩歌的意象種類多為心理意象。17世紀英國著名玄學派詩人約翰•多恩，其詩歌突兀的節奏、冷峻的思維及奇特的意象多給讀者帶來非常大的沖擊力。他常常疊加多個意象在有限的空間內濃縮極其豐富的內涵，每一首詩都是一幅蘊意豐富的立體繪畫，令讀者在深思中回味無窮。在《別離辭：淚雙流》中，多恩寫道：因此呵，每一滴淚珠都是一個地球，或是一個世界，映含著肖像的淚珠流淌，直到你的淚和著我的淚溢滿了整個世界……這首詩的意象組合屬心理意象。它在結構上使用了超現實時空意象組合的手法，它不是戲劇化地講述一個故事，而是以情人別離為線索，將映含著愛人肖像的淚珠等多個超現實時空意象采擷出來加以疊加渲染，各個意象分別處于不同空間，不具有時空上的線續性、真實性和完整性，各個意象之間沒有必然的聯系，詩人卻將這些不同空間的意象有機結合在一起：從地球到月球、直到宇宙，詩人借助心理時空結構，以突兀的想象、奇特的意象將超現實時空意象重疊組合，淋漓盡致地抒發了蘊涵在詩中的那震撼宇宙、蕩氣回腸的情與愛，令我們回味無窮，也使該詩成為英國詩壇上一朵藝術魅力永恒的奇葩。與英語詩歌心理意象相區別，中國的“有形”文化、“現世文化”，關注的是在一定的時序內人所經歷的自然環境及具體的行為和行為過程，故在中國古典詩歌中，描寫現實時空的視覺意象常居首位。唐朝詩人王維有詩句：荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣；杜牧有詩句：千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。詩句展現的是一幅幅美妙的視覺意象畫面。

（二）英語詩歌意象的敘述特點

在西方文化中，上帝是個靈，他是人類的“天父”，在創造了宇宙萬物的同時，上帝以自己的樣式創造了人類，人類與宇宙中神的其他受造物形成生命統一體，生命體之間相互關聯、相互作用，密不可分。因此，在英語詩歌中每個意象所展現的生命體之間都是相互聯系的，因此，在敘述方法方面主要體現在：英語詩歌以講述為主，講述意象之間生命一體化相互關聯的故事，在很多寫景狀物的詩中，詩人作為一個生命體參與整個敘述過程。如19世紀英國浪漫主義文學思潮的杰出代表、“湖畔詩派”代表詩人華茲華斯，其代表作《孤獨的收割人》，講述的就是一位年輕姑娘一邊在收割麥子，一邊放聲歌唱的故事。在整首詩中，詩人作為詩歌意象的參與者和親臨旁觀者，以孤獨的收割人（一位年輕姑娘）的歌聲為線索，多側面、多角度描繪憂郁動聽的歌聲，著重表現了這個孤獨的收割女真實而豐富的內心世界。歌唱，歌聲婉轉動聽，好不凄涼。三節詩中，詩人分別以畫面烘托歌聲、還以鳥聲和猜測烘托歌聲。最終，姑娘歌聲的感人肺腑，沁人心脾，簡直使置身其中的詩人沉醉不醒，癡迷神往：“我凝神屏息的聽著，聽著，／直到我登上高高的山崗，／那樂聲雖早已在耳邊消失，／卻仍長久地留在我的心上。”收割姑娘美妙歌聲永久地縈繞在詩人和讀者心間。相比之下，中國的“有形”文化在中國古典詩歌常表現為“狀物抒情”，詩人常常使用展示的敘事方式，但并不參與詩中的敘事場景，每首詩讀起來讀者儼然像在欣賞一幅幅美麗的畫面或畫卷，詩人敘事的方法完全靠幅幅畫面的展示來進行，在展示中，詩人的情感得以盡情釋放。唐朝詩人楊萬里的《小池》：泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭；王勃的《山中》：長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高風晚，山山黃葉飛。都以盡情展示幅幅畫面，抒發著對大自然的熱愛，也表達著對自然與人生的悲憫情懷。

作者：李平 單位：滄州師范學院