小提琴教學的民族化淺談

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近年來，越來越多的中國作曲家開始關注小提琴，豐富的民間音樂素材都可融入小提琴的作曲及演奏中，并出品了如《梁山伯與祝英臺》等諸多膾炙人口的小提琴名曲。小提琴音樂為世界音樂常用的演奏樂器，將其作為傳播媒介，可將具備民族文化的音樂作品傳播至世界，讓世界聆聽中國的音樂，同時培養本國人民對民族文化的強烈認同感，具備著凝聚民族精神的獨特作用。以《如歌的行板》為例，該歌曲源自俄國民間的音樂，音樂節奏中蘊含了俄國人民真切的生活情感與生活體驗，因旋律優美，故音樂傳播至了世界。而與之形成鮮明對比的是，中國的小提琴民族音樂在世界音樂中的占比較少，換言之，中國的小提琴民族化道路發展則有著廣闊的發展潛力。需要注意的是，不同種類樂器在民族化的改編過程中，可通過對音樂技法進行整改借鑒及提煉，從而保證音樂的音響效果。具體實踐方式如下：如古箏轉小提琴：以《漁舟唱晚》小提琴曲為例，改編靈感來源于古箏。全曲中，借鑒了古箏中的吟揉技巧，在技法上模仿古箏的演奏手法，在節律控制上部分環節較為流動，而部分環節則呈現出高度節奏感的表現，最終階段，則選取了旋律較慢，且較為安靜的旋律結束。學生在欣賞時，也能夠提升自身對多樂器的鑒賞能力。教學時教師以此案例作為依據，以啟發學生，讓學生也能夠根據古箏曲目，自主演奏音樂。以經典的古箏曲目《金蛇狂舞》作為改編，鼓勵學生能借鑒古箏的音樂演奏的特色，進行自主創作改編，激發學生對小提琴民族化藝術的獨特體會。

中國占地面積大，少數民族較多，各地區的民歌在演奏形式及表現形式上存在差異，而將不同地區的民歌音樂元素進行融合，可稱之為音樂的全新嘗試。如《內蒙組曲》，融入了綏遠民歌中的《叫大娘》這一音樂的音樂素材，主要吸取了邊牧民族在草原上歡快起舞的畫面，也融入了康定情歌中《跑馬溜溜的山上》這一音樂曲調。隨著歌曲章節主題的不同，旋律也在不斷變化，教師則需選取其中改編的精華內容，讓學生多次聆聽，挖掘作者對民歌中骨干音色提取、分離、加工、重組的相互機制，最終使學生學習到小提琴音樂民族化的改編思路。例如，教師可讓學生將中國民歌《茉莉花》利用小提琴改編，鼓勵學生能借鑒民歌中音樂演奏的特色，激發學生對傳統民歌文化的了解。

《梁山伯與祝英臺》奠定了我國在小提琴民族領域全新的發展開端。類似于上述內容的民族化音樂作品也出版過較多，如《花兒為什么這樣紅》《苗嶺的早晨》等。但具備中華民族化音樂特色的小提琴作品仍較少，因此，教師應結合自身知識，在海量曲目中選取目標作品，并根據音樂的難度水平進行分級，建立起循序漸進的、階梯式的學習目標。例如教師可匯總當前音樂大家們廣為認可的中國小提琴作品，并分析其演奏上的技巧水平，以其作為分類依據，建立起系統化教學體系，讓學生能夠了解自身在掌握何種小提琴技巧的后，方可進行后續進階內容的學習。同時，教師可將搜集到的演奏曲目建立數據庫，根據不同的分類。根據教學實際，教師可酌情對編排體系進行調整，以增強學生對民族作品的鑒賞。

音樂作品中所包含的基本參數有：奏法、音色、音域、音區、力度、和旋、和聲、節拍、節奏、旋律線等。而脫離作品本身，學生還應對作品的內容、創作手法、創作背景進行學習。從當前來看，音樂教學課堂中對學生音樂技巧的重視程度更高，而忽視了對社會學概念的教學。而在音樂教學民族化的要求下，則注重在教學中適當增添對音樂曲目創造背景知識的講解。如增加文學性課堂，其中以中國傳統文學作品為首選，如《西游記》等。也可在教學環節增添背景知識學習環節，讓學生能在學習過程中對作品的背景知識內容，從而提升學生音樂學習的綜合素養，將音樂教學的文化內涵充分展現。當然，教師在指導學生練習過程中，應注重對樂曲內涵的表達及情感的體會，規避機械化練琴表現，方能提升小提琴演奏的民族文化情感的體現程度。

在小提琴音樂教育課堂中，應注重民族音樂元素在作品中的運用，教學中適當對傳統歌曲及樂曲進行改編，也可適當引用民間獨有音調，作為音樂語匯。從系統性教學角度看，應在音樂課堂中，營造循序漸進的系統化音樂教學體系，并在課堂中增加民族化小提琴音樂作品的學習，以提升學生對民族化小提琴作品的了解程度，提升學生的民族化音樂素養。

作者:郭寧 單位:無