小提琴演奏中左手技巧及訓練淺議
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摘要：樂器一直是演奏優美音樂的“靈魂”。如果想用樂器演奏優美的聲音，還需要一只能控制樂器的“手”。當使用樂器時，經常需要左右手的合理配合。人們習慣用右手，左手的靈活性相對較低。因此，我們針對小提琴，研究分析了左手在表演中的能力，以及我們如何進行有效的左手訓練，并在此基礎上得出一些策略和結論。
音樂樂器的發展由來已久。它們不斷發展與演變，極大地提高了操作難度，對演奏技巧也有了較高的要求。小提琴是一種難度系數較高的樂器，因此我們在學習小提琴的同時，也要不斷“探索”學習規律。只有掌握了小提琴的左手彈奏能力，才可以更好地用小提琴演奏出優美的音樂。隨著社會經濟的不斷發展與進步，人們的生活質量有了較大程度的提升。在生活需求得到滿足的背景下，人們對精神層面的追求更加深入，而在眾多精神追求中，小提琴這種獨具魅力的藝術成為眾多音樂愛好者的選擇。小提琴這一樂器一直以高雅、氣質著稱，能夠讓演奏者在無形中展現出與眾不同的魅力，更顯生命活力。但是小提琴的演奏難度也是有目共睹的，要想渲染心境，給聽眾帶來心靈上的共鳴，就需要掌握熟練的演奏技法。但是小提琴演奏需要左右手的默契配合，由于平時對左手的使用較少，因此練習起來會比右手困難很多。在左手演奏技巧訓練中，演奏者需要付出比右手訓練更多的努力，只有這樣才能演奏好小提琴。對于小提琴演奏來說，演奏者需要用弓子讓琴弦“說話”，用左手撥動改變琴弦的振動長度、限制琴弦的振動次數，表達多樣的音樂。因此，加強演奏者左手技巧的培養是提高演奏水平的重要方面。
一、小提琴演奏中左手的重要性
通過左手與右手的靈活配合，演奏者表現出高超的左手演奏技巧，這成為決定演奏效果的重要因素。對于初學者來說，他們左手演奏的具體技能，如音準、換弦和顫音，以及基本的小提琴理論知識都是他們的重點和難點，初學者需要刻苦訓練，不能一蹴而就。
二、小提琴演奏中左手技巧的基本動作技術要領
首先，在小提琴學習中，演奏者要充分掌握左手持琴的技巧，掌握持琴的每一個點位。根據相關研究結果表明，仍有很多小提琴手還沒有掌握好左右手持琴的姿勢，這就使得演奏效果難以發揮。在演奏時，演奏者需要始終保持左手四指與大拇指同時上下分開，不能過分加外力，避免因為手指不協調導致其他雜音的出現。除此之外，演奏者在小提琴演奏中還要確保左手手指一直處于主動狀態，特別是在以下兩個方面：
（一）小提琴演奏過程中左手持琴技術要領
在小提琴演奏過程中，用左手持琴是非常困難的。左手小提琴演奏的技術要點是左手演奏技巧的基礎。因此，學習左手技巧時，首先要掌握左手握小提琴的關鍵。有學者指出，越來越多的小提琴手會遇到小提琴持琴錯誤的問題。小提琴演奏不好，會影響演奏能力和演奏的具體效果。正確握住小提琴的方法是，無論哪一根琴弦，或無論在哪一根琴弦上，都要保持四根手指處于一把位，并且保持弧形形狀，這減少了演奏中多余的手指運動，提高了左手按弦的精確度和速度。通過這種正確的演奏方式，可以有效地提高演奏速度和演奏精度。要想提高左手演奏技能，就必須掌握左手演奏的正確方法，當掌握了正確的方法后，首先必須將左臂轉換到正確的琴弦位置，并保證左手手指不管是哪根琴弦，都會升或降，保持相同狀態。
（二）小提琴演奏者左手手指的基本演奏要領
林耀基強調，應該準備好“精確音高的空氣鍵盤”。“聲音”是垂直發出的，為保證每一個按音的手指都能準確發出聲音，手指升降所需的時間和力量應該控制好，按照這個規律，在準備時設定指尖高度，以及設定好拉繩時指尖的力，以保證每根手指都以最省力的方式上下移動，極大地提高了準確度。在表演時要注意左手拇指的動作，其作用在于保證在運動過程中左手其它手指保持平衡。第一步就是放松拇指，五個手指下大拇指的力量最大，通常指的力量方式是“捏”，就像拳擊手準備打出的拳頭一樣。所以，需要提醒演奏者，通常拇指用力過大是造成左手手指動作不自然和不準確的主要原因。對沒有形成右手拇指形狀的演奏者，練習時要隨時檢查并調整拇指的狀態。在具體的演奏過程中，小提琴演奏者要控制四個手指在抬起和下落時有同樣的形狀，在具體的演奏過程中，演奏者還要注意拇指的換把問題，這一問題對于小提琴演奏質量來說至關重要。一般情況下，換把動作可以依靠下臂來完成，但是如果把位較高，就需要演奏者在借助下臂的同時，還要手、上臂、拇指的共同作用來完成動作。需要注意的是，在換把過程中，演奏者的手指應該處于完全被動的狀態，這樣在演奏者無法把握換把距離時，就能夠通過手指來發揮作用，起到快速改變位置、糾正音準的作用。在具體學習過程中，有必要對這一內容進行科學系統的學習，只有這樣才能解決小提琴演奏中換把的難題。
三、小提琴左手技巧對音樂演奏效果的影響
(一)音準與發音
在小提琴的音準和發音訓練過程中，音準和發音的精準度對學習者提升音樂敏銳力非常關鍵。對大部分初學者來說，相對較短的時間內掌握發音和音調是很困難的。音樂是以表達為基礎的，它要求學生突破自我，超越自我，以最佳的聲音表現音樂。演奏小提琴時，演奏者的注意力只能放在手指的觸感上，而不能準確地判斷高音的位置，這對左手的聽力和演奏能力有很高的要求。要做到這一點，初學者在學習小提琴的同時，必須先進行聲調訓練，然后根據音階知識，逐步做一些相應的訓練。
(二)左手起落與發音
左指上下擺動手指的關鍵在于手指移動的獨立與準確。手指的動作必須獨立準確，才能較好的控制好音準。一般而言，手指的固有力是指五個手指同時朝一個方向施加的力，如抬、握、放、拉等，這說明了五個手指要同時朝一個方向用力。但是，在小提琴演奏過程中，五指的力量已經完全改變，僅在四條帶子上有一個方向的力，但現在大指不能太硬，也不能相對放松，以保證其它手指的平衡與穩定。所以拉小提琴時，左手手指的運動狀態應相對獨立，不受影響。中國著名小提琴委員會林耀基先生曾提出這樣的公式：“指根發力到指尖，手指關節不發蔫；指頭輪休存耐力，手指獨立實又堅。”該公式清晰全面地概括了小提琴語言中左手指動的科學狀態。左手按弦需要小提琴演奏者的整個左手部分有較強的靈活性，如手指、手腕，若手腕或手指的姿勢過于僵硬，就會影響發音的準確性。所以，在日常小提琴練習中，初學者應從G大調開始音階練習，使手指腳部具有良好的彈性和一致性。另外，如果左手手指在琴弦上的位置不對，也會影響發音和音準，這就需要演奏者把一部分注意力放在左手擊弦上，以提高音質。
(三)左手換弦與發音
在演奏小提琴的時候，演奏者更注重右手換弦，反而對左手換弦較為輕視。一般情況下，在現實演奏中，右手運弓比左手早，因此為了換弦過程中保證發音的流暢平穩，演奏者應該關注左手換弦，提前做好準備，調整好狀態，自然的進行換弦，以此使發音更加飽滿、柔美，更具穿透力。
四、小提琴演奏時左手動作的技巧要領
（一）演奏的手型動作要領
在弦樂家族里，小提琴、中提琴或大提琴都需要有標準的動作。若動作不夠規范，發音也很容易在演奏中感覺“沉重”。所以，要正確地演奏小提琴，特別是左手，我們必須要有正確的手形，不管四個手指中的哪一個，我們都要有正確的手型，這是最基本的，也是最關鍵的。每一個字符串的速度和頻率是一樣的，左手應保持演奏的正確動作，以達到良好的演奏效果。每一次，從左手開始，保持正確的手形，以保持良好的擊弦。
（二）手指的動作要領
前面簡單介紹了手指的動作，在演奏小提琴時，對手指運動有很高的要求。對弦來說，力必須有一個標準。作用力不要過大或過小，繩索能很自然地跟隨，否則，繩索上的力太大，就會產生過大的噪聲，從而使繩索產生輕微的靜音。演奏小提琴時，變換動作比較困難，特別是左手，所以在練習時要多加練習和變換。
五、小提琴演奏者對左手技巧的訓練
（一）左手一定要放松
演奏者的肩膀、手臂、手腕和手指都有輕微的張力，這是很正常的。培訓中不僅要有一個環節的訓練，還要有一個整體的訓練，確保訓練水平提高。舉例來說，在訓練時，如果演奏者只看著手指按順序排列，而非自覺地用拇指放松，手指的張力就難以排除，如果可以放松拇指和手腕，指力問題就解決了。另外，演奏者必須學會用長音調移動拇指，或在表演結束后休息放松。利用大拇指，通過大量運動和拇指放松，手指和手腕都能得到有效的保護和放松。左撇子主要靠四個手指的移動，手指的運動也是左手小提琴中最基礎的一部分，也是基本的練習。動作的關鍵在于，在彈奏時，左手的手指應該是由指尖發揮作用，手指頭的抬落也應該有一定的彈性。做過小提琴訓練之后，在練習手指的時候，要注意不要把手指舉得過高。只要保持1—2厘米的距離就行了，因為這樣的姿勢可以保證你的手指彈得更快。還要練習音階，這樣不僅能提高手指變換的連續性，而且能提高運動員表演的準確性。此外，在運動中，慢時要注意增加相應的柔韌性，快時要增加一定的彈性，這樣才能更好的捕捉速度和速度的結合。對于特定的手指動作來說，小提琴手應該有足夠的音樂理論知識，并且在特定的手指動作基礎上進行音樂訓練。當手指自由發揮時，最基本的手指運動就無法達到相應的效果，更不用說為表演打下良好的基礎了。
（二）音準的把控
動人心弦的樂章，每一章都要求巧妙地把控音準。為了有美妙的音樂，小提琴的發音必須適當調整。樂器練習通常是一個長期的過程，如果你沒有天分，就必須后天勤加練習。手指要保持在正確的形狀，保證聲音的準確性，不要故意把手指放在琴弦上，這就需要訓練使琴弦的力量不能太大也不能太小。
（三）顫音和雙音的技巧訓練
小提琴上有很多顫音，這種顫音需要用手指迅速按下弦，有適當的力度和節奏，這也是小提琴演奏技巧訓練的重要方面。顫音需要身體的許多部分共同工作。隨著小提琴演奏技術的不斷學習，演奏形式不斷增多，演奏顫音也需要加強左手技能訓練。顫音的訓練要求左上肢的每一寸肌肉聯動起來，如此經過長時間的晃動后，肌肉會感到疲勞，這時候應該放下小提琴適當放松，為下一階段的訓練做好準備。
（四）左手撥弦的技巧訓練
小提琴演奏中的左手撥弦和右手撥弦很不一樣。在右手撥弦中，右指尖不同于其他按壓方式，每個指尖基本上都垂直作用于琴弦，上指力仍在手指的根關節上，但它也需要和第一指關節配合力的大小。向左傾斜需要更多的訓練和學習，不要盲目追求速度，等訓練達到一定的效果，手指的力量自然就會增強。而左手撥弦是小提琴練習中最困難的部分，如帕格尼尼24首隨想曲，這一課至今仍是每個小提琴家必要的學習內容。演奏者需要刻苦練習，慢慢來，每一次練習都要堅持，就像小提琴手所說的，每次練習時，彈奏者都要親自研究每一個問題，學習左手彈撥的方向和力度，找到適合的訓練方法，然后慢慢練習，才能突破它。
六、結語
雖然小提琴的演奏藝術和演奏風格會隨著年代有所變化，小提琴演奏的演奏方法也在與時俱進。盡管左手和右手在分工和任務上各不相同，但在演奏過程中必會相互影響。同時，我們也可以看到，在小提琴的演奏中，很大程度上在于左右手的結合。演奏者應通過科學、細致、系統的訓練，提高演奏技巧，這對演奏者的未來發展至關重要。
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作者:華獻 單位:廣西師范大學