小提琴演奏方法與情感表達探究

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摘要：小提琴是一種具有悠久歷史的西方樂器，其以優美婉轉的音色而深受音樂愛好者的喜愛。近年來，我國音樂領域人員學習小提琴樂器的越來越多。然而，在演奏小提琴的過程中，除了掌握相關的方法外，還要學會用小提琴來表達演奏者的情感，進而引起聆聽者的情感共鳴。基于此，本文針對小提琴演奏方法與情感表達進行分析，希望能對相關人員起到參考作用。

關鍵詞：小提琴；演奏者；演奏方法；情感表達

小提琴演奏能夠陶冶人們的情操，又能培養人的氣質、審美、情感，導致小提琴在我國受到越來越多的關注，并對演奏方法和情感表達的研究也逐漸變多。而且演奏者給觀眾呈現一場優秀的小提琴演奏，必須將超高的演奏方法與豐富的情感相結合，從而給聆聽者帶來深刻的聽覺體驗與情感體驗。因此，小提琴的演奏方法和情感表達的融合對演奏者具有極大的意義。

一、小提琴演奏方法

（一）持琴方式

小提琴的學習基礎是姿勢與持琴方法，在小提琴學習者剛開始學習時，要經常練習演奏姿勢和持琴方式，在練習過程中，要做到一絲不茍，否則，會增加手臂與肩部的負擔，長時間的錯誤姿勢將會造成手臂受傷。但是，很多初學者都有著著急練琴的想法，急于學習更加高超的演奏方法，卻忽略最基本的演奏姿勢和持琴訓練，這種學習方法無疑是舍本逐末。

（二）運弓方法

小提琴演奏水平受到彈奏方法的影響，兩者之間有著一定的關聯，甚至在一定程度上決定著小提琴的演奏效果，所以，小提琴運弓方法是小提琴教學中最重要的內容。對初學者而言，掌握運弓方法非常困難，不經過大量的練習無法達成，小提琴教師應該將手指、手腕、手臂的具體動作展示給學生，讓學生在不同琴弦時了解不同的肢體動作，以確保學生能夠多使用上肢力量來運弓，小提琴演奏也要有適當的爆發力[2]。通常而言，演奏者在演奏小提琴時，前臂要向前拉伸，進而調動上肢力量，在拉A、D、E琴弦時，手臂要放低，手腕要高于肘部，在拉G琴弦時，手臂和肩部持平，這些都是標準動作。此外，初學者還需要注意運弓的力量，否則，在演奏過程中，容易出現聲音銜接問題，對小提琴演奏效果會造成很大的影響。

（三）發音練習

如何運用力量，既要使動作表現得自然，又要嚴格控制音色，這是發音練習的關鍵[3]。具體而言，要把握以下要領：第一，雙臂下垂，自然運弓，身體其他部分不運力，此時運弓會恢復原位。第二，握弓時保持放松狀態，運弓要體現力量感，但是，力量感要靈活運用，僅僅運用上肢力量，身體其他部分不施力。第三，握弓時要保持放松狀態，運弓過程中要體現力量感，同時要注意平衡。

（四）情感表達

小提琴演奏時需要面向廣大觀眾，所以，演奏者帶給觀眾的不僅僅是視覺與聽覺的盛宴，更是一種情感和情感的觸動。所以，演奏者不僅要將自己掌握的演奏方法發揮出來，還要能融入自己的情感之中，外在表現形態和肢體動作，也要有著情感。想要達到這種效果，演奏者要在平時的曲目練習中，不僅要掌握其內容，還要分析其內在的思想感情，體會曲子中的悲哀、激昂、怒氣等，都需要演奏者在演奏時表達出來[4]。此外，演奏者要有豐富的表演經驗和人生閱歷，這樣才能精確把握曲目的情感。想象力也是必不可少的，它能幫助演奏者在音樂中表現出情感意境和適當的氛圍。因此，小提琴演奏者想要在表演時達到生動情感，必須具備良好的心理素質、豐富的閱歷、演奏經驗、想象力等，這樣才能把小提琴曲目中所包含的情感與意境充分展現。

（五）手指交替的演奏方法

小提琴演奏時，右手負責運弓，而左手要固定琴身和控制琴弦，從而達到音調轉換的目的。一種演奏曲目經常出現不同的音調調整，這要求演奏者左手能夠靈活且迅速的實現手指的交替，進而達到演奏效果，所以，手指交替的速度直接影響到整個樂曲的精確性和演奏的效果。因此，演奏者除了要練習手指的柔韌性外，還要實現手指的高速交替，可以從以下幾方面著手：第一，在演奏開始時，演奏者左手的手指要盡可能地與琴面垂直，呈現90度直角，可以加大手指的操作空間，有利于手指快速交替變換，同時，手指在運轉交替的過程中不會出現互相干擾。由于琴面較小，手指與琴面呈垂直形狀，以避免手指在交替按動琴弦時按錯琴弦，而且這部分還由琴面面積決定[5]。第二，手指在交替彈奏時，除了要注意角度以外，還要注意控住按壓力度，如果按壓力度過大，會造成聲音僵硬，如果力度太小則無法順利的發出聲音，而且不同的力量所演奏出的音調也不一樣，因此，一個優秀的演奏著需要經過多次的練習，才能合理地把握力度。

（六）小提琴揉弦演奏方法分析

首先，小提琴揉弦演奏方法分幾種，其大體的原理是通過上半身肢體對小提琴的掌控，以達到不同的演奏風格，從方法上來看，揉弦演奏方法能進行有效的控制，而且是一門很有特色的、且主觀性很強的演奏方法，因為所有的小提琴曲目中沒有規定在那部分使用何種演奏方法，演奏者都是根據自己對小提琴曲目的掌控程度和自己的風格進行演奏，大多數演奏者在演奏時都會即興表演，進而使得演奏者能良好的完成表演。其次，揉弦演奏方法分以下幾部分：第一，手臂揉弦。手臂揉弦主要體現肌肉的發力點，其與手腕揉弦有著本質的差別，手腕揉弦的發力點以方法為主，而手臂的揉弦的主要體現手臂發力但是手指是受到牽引的，在手臂用力地同時，手指也適當地受到帶動，進而完成揉弦動作。使用手臂揉弦時，需要注意手指對琴弦按壓的穩定性和與手臂受力方向的受力動作保持一致。第二，手腕揉弦。手腕揉弦主要是以手腕為動力點，通過手腕的動作來帶動手指的受力程度，進而完成揉弦方法。從演奏者使用手腕揉弦的演奏方法來看，其手腕的受力程度整體偏下，與小提琴頭部的擺動方向一致，此時手指受到手腕力量的帶動進而按壓琴弦，并拉伸手指的第一關節。然而，當小提琴演奏者在演奏過程中，需要反方向擺動琴弦時，先恢復手腕的擺布姿勢，進而帶動手指恢復適當的姿勢，從而完成整體揉弦方法的調整。就手腕揉弦方法而言，由于其應用廣泛、且適用性強，所以，其在小提琴的演奏方法使用中比較常態化。第三，手指揉弦。手指揉弦演奏方法，主要體現在手指對琴弦的按壓力度，以手指的靈活多變性與手指力量來完成小提琴音色與音調上面的調整。而且手指揉弦方法與其他揉弦方法相比，其變化程度相對較小，但是其難度也是最大的。第四，混合揉弦。混合揉弦主要是通過手臂、手腕、手指三種揉弦方法進行交替變化，混合揉弦適用于曲目輕快、節奏變化較快、承啟轉折的作品中。將揉弦技術運用于小提琴演奏過程中，能更加全面地展現激昂、復雜、靈活的演奏狀態。所以，混合揉弦技術是多種揉弦方法的綜合運用，由于沒有規定它的具體使用方法，具有很強的自由發揮性。

二、小提琴演奏中情感表達的重要性

伴隨著人們對音樂欣賞能力的不斷提高，對音樂作品的表達要求也逐漸提高。在音樂作品中，除了要求演奏者必須具備高超的演奏方法之外，還要能把內心的情感表達出來，因此，在演奏效果上，要有很大的把握。第一，小提琴演奏的情感表達能有效地促進演奏者演奏方法的提高。在小提琴演奏過程中，要把作品的內在情感完美地呈現給觀眾，在把握作品時，一定程度的情感表達，也要依靠演奏者的演奏方法。因此，要想更好地表達出音樂中的情感，就必須不斷提高自己的演奏方法，才能使小提琴演奏達到最好的演奏效果[6]。第二，小提琴演奏中的情感表達有利于小提琴作用的體現。作為一種比較普遍的西方樂器，小提琴被廣泛應用于各種音樂作品中，在許多樂器的合奏中，小提琴占據著不可或缺的地位，所以，如何更好地發揮它的作用，顯得尤為重要。小提琴在情感類音樂作品的表達中，扮演著重要角色，因此，利用小提琴演奏中的情感表達，更能體現小提琴的功能。第三，小提琴演奏中的情感表達有利于觀眾良好的情感體驗。它不僅要使聽眾獲得良好的視聽體驗，而且要具有良好的情感體驗。要達到這一目的，需要演奏者通過小提琴演奏來充分表達情感，如果演奏者能將其中所蘊含的情感完美地表現出來，聽眾也可以從自己的情感體驗中得到更好的理解。

三、小提琴演奏中情感表達的有效策略

（一）加強基本功練習

眾所周知，扎實的基礎功是小提琴演奏方法提高的基礎，也是小提琴演奏過程中面對突發情況的保障，而且基礎功越扎實，其演奏過程中技能運用的越熟練和自然，情感表達也更加流暢，使聽眾能充分了解。在演奏過程中，演奏者要提前檢查小提琴，并適當的調試至個人熟悉的角度，根據音樂的情感和節奏選擇適當的演奏方法。例如，當演奏歡快的曲目時，小提琴可以加快曲子的速度，這時這演奏前適當的調整琴弦，進而使聆聽者被小提琴演奏者帶進聽覺盛宴。

（二）加強對生活的觀察

藝術源于生活，因此，生活也是音樂藝術的靈感來源，通過生活的閱歷能使小提琴演奏者更具感染力，進而使演奏曲目深入人心，引起聽眾的情感共鳴。在小提琴演奏開始之前，演奏者需要對作品進行賞析，并結合個人的見解與生活體會，演奏出屬于自己的曲目風格，進而帶動聆聽者的情感，從而加強演奏效果。

（三）學會調節自我心態

小提琴演奏者需要保持一個良好的心態，這樣可以讓其在表演中做到心態自然，從而使得演奏游刃有余，將演奏方法完美地發揮出來，避免演奏過程中出現失誤現象，同時，也能把小提琴演奏過程與練習過程、生活經驗、個人修養等完美的融合，使演奏效果更具情感，進而激發聆聽者對作品的欣賞。此外，小提琴演奏者需要充分的發揮自己的創造力，進而完善自己的演奏方法，保持一個常態和心境，將這種效果更好地在小提琴演奏中表現出來。

（四）科學處理演奏情感

小提琴在演奏過程中，不僅要求演奏者掌握完美的演奏方法，而且要求演奏者具備良好的心理素質和常規化的心態，而且在表演時，首先要消除緊張感與負面情緒，從而達到最好的演奏效果，以提高演奏者的水平。其次，小提琴演奏者不僅要將全身的精力投入演奏過程中，而且還要了解音樂作品，使演奏者更好地把握作品的情感，充分的展示作品的情感。此外，在演奏過程中，要把演奏著的個人情感貫穿到整個演奏曲目中，充分的發揮個人與曲目的感染力，讓聆聽者感受到演奏者的情感，使曲目與聆聽者產生共鳴。

（五）揉弦演奏方法與曲目情緒表達相一致

在小提琴演奏過程中，揉弦方法應該與小提琴演奏曲目應該處于一個情感世界，這樣才能將演奏曲目中的各種豐富的情感表達得淋漓盡致。因此，這需要將揉弦方法的使用程度、手指變化速度與小提琴演奏者的心態，處于一個空靈且上升的趨勢，這樣才能將小提琴的演奏內容與藝術情感表達的真切。例如，在一首音樂中，每一個樂章的變化，音樂場景的變化，都需要以音樂情感為基礎，來完成揉弦方法的演奏與運用。因此，揉弦方法需要配合樂章的節奏以及要在整個音樂內容中表達的演奏情緒，適當地將揉弦的放慢與加速相交替、揉弦面積放寬與變窄相轉換等手法，來調整小提琴演奏中要表達的演奏情緒。四、結束語小提琴演奏的主要目的是讓聆聽者享受視覺、聽覺、情感等方面的體驗，這要求小提琴演奏者以熟練的演奏方法，更好地詮釋曲目中蘊含的內在情感，這是小提琴演奏的主要目的。因此，小提琴演奏要有扎實的基礎，而且還要不斷地充實自己的人生閱歷，從而為演奏者的提供更多的靈感，用個人曲風來表達每一首曲子的內在情感，形成自己的獨特演奏風格。

參考文獻

[1]阿依帕夏·吾拉木.談小提琴演奏方法和情感表達[J].視界觀,2020(04):1-2.

[2]常春風.論述小提琴演奏方法與情感表達[J].黃河之聲,2020(04):45.

[3]楊軍.小提琴演奏在音樂作品中的情感表達分析[J].當代音樂,2020(01):118-119.

[4]萬穎芳.小提琴演奏情感表達的問題思考[J].文藝生活·文藝理論,2019(11):106.

[5]游丹.小提琴演奏中的情感表達——以個人獨奏音樂會演奏作品為例[D].開封:河南大學,2017.

[6]吳丹.小提琴揉音方法的分析與訓練[J].沈陽教育學院學報,2011,13(01):86-88.

作者:桑燁 單位:廣東省汕尾市汕尾職業技術學院藝術學院