現代文學對話式教學方法
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了現代文學對話式教學方法范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：對話式教學旨在激發學生的課堂參與意識。首先讓學生在閱讀中感知徐志摩詩歌飛動、飄逸之美，培養審美鑒賞力；再結合問題，在討論中總結其詩歌的生命詩學觀、唯美藝術觀，增強學理認識。并在中西詩人的精神相遇中探討其詩韻的同與不同，從而拓展文化視野。
一、問題與對策
傳統的現代文學教學以講史為重。文學史教材通常對已成共識的觀點加以闡釋，注重既有知識的傳授，以及對定論的概括與總結。知識講授是第一位的，史重于文，學生被動接受，長此以往，造成了其領悟能力的缺失。對此，溫儒敏指出：“要用主要精力引導學生閱讀作品，感悟作品，也就是加強文學閱讀能力的培養。要把審美放在重要位置，把對中國文化、文學的感悟放在重要位置。”［1］現今，以文本為主，淡化史的線索，逐漸成為共識。與此相應，教學方式也發生了變化。由教師講述為主的灌輸式教學受到冷落，而交流對話式教學一再被提倡。也因此，有了以學生為主體、以教師為客體的說法。其實，“真正理想的教學方法不是傳統的以教師為主體的教學觀，也不是當下流行的以學生為主體的教學觀，在教學活動中教師和學生所構建的是一種相互關涉的同一性存在。所謂主體，即為教學活動本身，真正詩性的課堂需要的是一種共同參與相互關涉的教學活動，是一種和而不同、充滿活力，富于知性、詩意充盈的課堂”。［2］如何打造這樣的課堂，目前的研究寥寥。現有的教研論文多取宏觀視野，諸如教材的選擇，教學內容的平衡等等。這些無疑是非常重要的，但任何改革都需要在具體的教學過程中完成，因而微觀探索十分必要。本文試以徐志摩的詩為例，探討如何展開對話式教學。之所以選擇這位新月派詩人，是因為他為中國新詩貢獻的康橋意象膾炙人口，其詩作堪稱經典，值得做個案分析。
二、課里課外
1．感知層面
徐志摩詩在表層意義上清晰明白，因此，通過閱讀，學生可以直接感知到以下方面。比如：意象的飛動之美。“飛”的意象有《雪花的快樂》中漫天飛舞的雪花、《偶然》中天上的一片云。《再別康橋》中“西天的云彩”。即使不表現“飛”的意象，詩人也愛寫一些“輕盈”的東西。他還特別喜愛將大自然中的香草粉蝶、蓮蓬沙鷗納入筆端。因而，飄逸、明朗、飛動，就成了徐志摩詩歌的基本格調。形式、音韻的特點。具有音樂的美（音節和韻腳的和諧）、繪畫的美（色彩與辭藻的美）、建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。主題表現了對愛與美的執著追求。在他的詩中，愛情與自由、美往往是同義的，對愛的歌詠就是對自由、美的向往與贊美。愛與美、自由相互滲透、生成，成為詩歌內在的情感、思想結構，詩化地表現了詩人的單純信仰，這是他詩歌的主要魅力所在［3］。上述是我們傳統課堂的內容。現在，學生通過閱讀就能部分在課外完成。老師只要對難點加以點撥。如《再別康橋》。寫重返康橋以后的離別，超脫、空靈，有不可定量分析的整體美。孫紹振所說“獨享的甜蜜”、“獨享的秘密”可以幫助我們理解。這種獨享的美感是完整的，不能破壞的。因此，詩人寫的是沉默的康橋，那種靜美。他借用自然中的小生物“夏蟲”，來寫與康橋的感應。用“輕輕的”、“悄悄的”、“不帶走一片云彩”寫不忍打擾的感覺。什么讓他產生如此莊嚴、神圣的感覺？那是與林徽因的愛情、與康橋詩友的精神相遇，種種美好的東西。作者對此也做了詩意的呈現，“金柳”、“青荇”、“一船星輝”都象征美好事物，“金柳”在心頭“蕩漾”、“青荇”在水底“招搖”，乃動態描寫內心波瀾，并不喧鬧。這是“沉淀著彩虹似的夢的地方”，作者再次來此“尋夢”，是一種回憶。經過時間的透視、過濾，沉淀下的是最美的過去。對此，作者是無限眷戀、一生追求的。詩中輕盈、飄逸的自然物適合寫美好略帶感傷的、既實又虛的東西，而一草一葉都是有靈性的，它們的神態跟作者的浪漫氣質很吻合。而音頓、音韻、復沓，首節末節的呼應，完整傳達了作者的感情。
2．理論層面
以上是感知詩美，要有所悟，還必須讀懂詩中蘊含的智慧。我們可以設計幾個問題讓學生結合徐詩思考。比如：“完美的字句表達完美的意境”；“從文字里創造有生命的藝術”；“一首詩應分是一個有生機的整體”。這是徐志摩的藝術觀，它們涉及詩人對人生、社會、藝術的認知，是讀懂詩人的關鍵。生命詩學理論。徐志摩多次在散文《落葉》、《話》、《青年運動》中提出“回復天性”的主張，就是要回到生命本體中去，創作有生命的藝術。這是徐志摩的詩歌理想。它以愛為創作的源泉，表現富于靈性的“生活本體與大自然”［4］120，感受大自然的啟示，擺脫壓在生命上的現實重負，釋放人的天性，保持生命的真純，張揚生命中的善，以達到人格完美的境地。這種生命觀包含詩意的自由之境。它是浪漫主義的，其中可見英國浪漫主義詩人的深刻影響。在人與自然關系上，英國湖畔詩人華茲華斯認為人類的感情與自然的美好是相聯系的，他表示，自然對他來說是一切的一切。其浪漫主義壓卷之作《丁登寺旁》寫的是在一個古寺廢墟上的感受。自然之物帶給他“崇高思想的快樂，一種超脫之感”、“一種動力，一種精神，推動／一切有思想的東西，一切思想的對象，／又穿過一切東西而運行”。這是大自然神圣的啟示。華茲華斯愛自然、愛神思漫游，這極大地啟發了徐志摩。《再別康橋》不僅寫自然之景美，更寫出了與康橋心靈的感應、默契，那神圣之感可以純潔人的感情，讓人內心寧靜。兩詩情調、意境類似。徐志摩癡愛描寫自然，描寫在自然的懷抱中孩子般的快樂與自由，因為“大自然是絕妙的奇書”。它告訴詩人，萬物都有生命，即使是粗糲的石子；萬物都有其美，即使是丑陋的螞蟻。萬物各有其性，萬物各盡其性。宇宙生生不息，“所有的生命都是個性的表現”。在大自然中，詩人處于自在的狀態。在與自然親密融合中，詩人保持了“活潑無礙的心靈境地”［4］120。大自然是美的、自由的、充滿愛與生機的，它本身就有詩的價值。它更讓詩人感悟到生命的意義。因而，徐志摩把自己的人生理想融入了大自然的景物與氣象的描寫之中。以美為藝術的核心。藝術上受唯美主義思想影響，強調藝術至上主義。英國唯美主義理論家佩特主張“以藝術的完美性來熔鑄完美的生活”［5］，徐志摩非常贊同佩特的觀點，他說：“美的敏感比強烈的理智或道德品性對人生的意義更重要，更富有成效。只要努力追求藝術的激情，你就能懂得美和生活的意義。”［6］65也就是，藝術美對認識、感受人生有促進作用。如《雪花的快樂》、《再別康橋》都把浪漫、唯美的藝術與美的人生追求結合起來。唯美主義還追求美的瞬間體驗。佩特認為，藝術的目的是為了豐富剎那間的美感，賦予每一剎那以最高的美。徐志摩在講演《藝術與人生》中稱之為“美學上的極樂瞬間”［6］57。他的名詩《偶然》描寫云（我）與水（我）偶然交會（相逢）時的“互放的光亮”，就是對稍縱即逝的美的捕捉。它提示我們珍惜生活中美好的東西。唯美主義講究形式之美，但徐志摩的詩重內容與形式的統一，意與象的契合，表現出整體性。倡導格律和純美的詩形是為了提高詩的藝術性，但與“詩情詩意以及詩人們的人生態度”（聞一多語）相連。思想的高尚、情緒的熱烈也與詩的音節有內在聯系，構成一個生命的整體。“完美的形體是完美的精神的唯一表現”［7］，“單講外表的結果只是無意義乃至無意義的形式主義”［8］。徐志摩非常重視詩的建筑美，但與聞一多詩歌形體過于整飭缺少變化不同，他至少運用和創造了十幾種類型的詩形。其中雖也有那種豆腐塊式的，但絕大多數詩體是在變化中求整飭，整飭中求變化。這都是為了配合內容和情緒的需要。龐德說：“一個人一生與其寫萬卷書，還不如只呈現一個意象。”［9］說的是詩歌意象創造的重要性。徐志摩《雪花的快樂》把作為自然物的輕盈的“雪花”與浪漫詩人的情思和瀟灑的豐神融合，彰顯了昂揚、樂觀的情緒，意與象結合得很完美。由于對大自然生命的深切感悟，徐志摩的詩篇新鮮、富于靈性，傳誦后世，成為不可復制的經典。
3．創作與生活環境
康橋文化的影響。徐志摩受到康橋濃厚的人文主義思想洗禮。人文主義精神以人為中心，尊重人的價值與尊嚴，重視民主、自由、人權，呼吁人與自然、社會的和諧。在諸多作家中，羅素啟發了他愛的情感。這位大哲學家認為中國人的情感是受壓抑的。其原因在徐志摩看來是封建禮教幾千年的教育形成的。愛是人生最偉大的一件事實。愛自己所愛，是樹立自己獨立的人格，是醇化自己的靈魂。因此，徐志摩在現實社會中追求理想之愛就不是文人風流，而是有了新的含義。而他的以女郎為抒情主人公的詩，就有了更豐富的內涵。至于詩人，除了華茲華斯，徐志摩還明顯受到雪萊、布萊克等人的影響。徐詩在意象的選擇上常模仿雪萊，愛寫風、云、光、水等等。徐志摩的《云游》與雪萊的《浮云之歌》的詩歌形象和抒情風格相似，他的《雪花的快樂》與布萊克的《柔雪》意象相同，情感色彩不同。這個內容，點到即止，有興趣的同學可以做拓展閱讀。徐志摩把英國詩歌中的節奏、音韻、形式與結構、象征、想象、戲劇化獨白等等，移植到中國新詩創作中來。朱自清說，徐志摩努力于“體制的輸入與試驗”，而且，“嘗試的體制最多”［10］。這就豐富了新詩的藝術。中西藝術有很多相通之處，但徐志摩吸收了一些英詩中較獨特的手法。如“戲劇化獨白”。像《翡冷翠的一夜》，模仿一個弱女子的口吻，用細膩的筆調，寫出抒情主人公錯綜復雜的情感思緒和愛怨交織的矛盾心理，可以重點分析。
4．評價的不同聲音
關于徐志摩詩的內涵和意義，不同流派看法有很大差異，需要加以辯駁，以正確了解并掌握評價標準。對徐的否定評價主要是其內容空虛，形式做作，是唯一靈感來源等等。無產階級文學理論家錢杏邨寫于1928年的《徐志摩先生的自畫像》在評論《雪花的快樂》時提到徐志摩“飛”的人生，批評他有“變作雪花的愿望，好使他飛到漂亮女人身上去”。錢認為這是因為他是資產階級作家，沒有穩定的思想。他的詩“講節奏震動，堆砌做作，喜用疊句，排句，取著資產階級的形式，都是些‘華而不實的’”［11］。錢杏邨從徐志摩的階級屬性出發，否定其詩歌的思想藝術特色，認為其藝術形式也有階級之分，標準是偏頗的。對徐的肯定評價。陳夢家1957年在《談談徐志摩的詩》中肯定了徐詩積極意義，乃對個性自由的追求，對社會黑暗、冷酷的詛咒。在藝術上受到19世紀英美詩的影響，詩的形式上有哈代、布萊克的詩風，用詞和語法結構上“得于舊詩文和留心口語二事”［12］，這是較客觀的。他以跨文化的宏觀視野研究徐詩所受影響，并指出了其詩作本土特色。卞之琳指出了徐志摩在詩史上的地位。“《女神》是中國詩史上真正打開一個新局面的，在稍后出版的《志摩的詩》接著鞏固新陣地”［13］。這些不同聲音來自不同時代、不同流派的作家，為我們提供了研究徐志摩的多種角度。
三、結語
朱自清說，將“教”與“學”打成一片，“師生親切的合作才可達到教學的目的”［14］。本文從感性閱讀開始，讓學生充分領悟文本之美。再進一步探討文本的詩學價值、思想來源等等。它不是單向度由外到內地灌輸知識，而是喚醒學生的求知欲，調動其已有的知識儲備，主動發現、探索未知領域。這是一種新的教學理念，本文正是對它的一種嘗試。
參考文獻：
［1］溫儒敏．中文系應當有“文氣”［J］．文史知識，2008（8）：5．
［2］龍永干．多元史觀與現代文學開放性教學視域的建構［J］．高教探索，2012（5）：92．
［3］朱棟霖．中國現代文學史1917－2010［M］．精編版．北京：北京大學出版社，2011：74．
［4］徐志摩．徐志摩全集：散文集（乙）［M］．上海：上海書店，1988．
［5］沃爾特•佩特．文藝復興：藝術與詩的研究［M］．桂林：廣西師范大學出版社，2002：263．
作者：王木青 單位：安徽大學
