西方現代藝術理論研究
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西方現代藝術設計的現代性主要是指藝術設計靈感與現代生活相結合，將來源于生活并超脫于生活的藝術美感同生活中與人類活動有關的一切形體進行再次結合，包括人文、政治、建筑、城市環境、網絡平臺等方面，是人類藝術與人類技術的完美融合。從實用角度來看，現代藝術設計不僅能夠提升人類文明價值的外在審美觀，同時能夠通過賦予物體一種特性從而提升人類的內在生存內涵。就效果來看，無論在建筑領域還是在環境領域，現代藝術設計理論都能將完整的人文內涵賦予人類想要賦予的時空。因此在審視現代藝術設計的“現代”內涵時，我們可以提出如下觀念：第一，現代藝術設計的“現代”內涵一定是從藝術本身出發，通過改變藝術形態，與人類社會文明相結合，從而產生帶有藝術“隨附”價值的新產品；第二，“現代”內涵中包含已經產生的文明與已經存在的藝術相結合的特定性，一切已經形成的藝術設計理論必定有能查詢的根源；第三，“現代”內涵與即將形成的藝術形式并不沖突，但是在二者相互結合的過程中，一切以真實生活中的大眾審美標準為衡量特性，隨人們生活意志而轉化，并不隨藝術產生方式而變化，因此現代藝術設計的“現代”內涵基礎是圍繞生活展開的。
二、后現代性對于西方現代藝術設計理論中“現代”內涵的影響
后現論是由神學主義學說發展而來的，其主要理論方向為“反對所有約定成俗的形式，重新界定文字、符號、圖形的意義”。后現代主義理論被引入西方現代藝術是從20世紀80年代開始的，歐洲沒有形成具體的派別，一直延續美術中“后印象主義”的名稱，但是形成了獨特的風格。20世紀80年代初，英國現代藝術評論家詹克斯在《后現代建筑語言》中將后現代主義藝術歸納為五個點：矛盾、隨意、不連續、無節制、流程短。后現代主義反對現代主義中一切既定的形式，反對藝術的普及化，認為藝術的靈魂在于個人的塑造，而每一個人都有其不同的藝術特點；反對藝術中的團體形式和聯盟形式，認為將個體發展到極致是最能闡釋藝術特征的手法。與此同時，20世紀90年代初，意大利后現代藝術評論家塔里蒙克•埃格爾在其《彷徨中的現代藝術》中說道：“現代藝術的特點來源于藝術家們對生活的塑造，塑造的過程無非是借助于生活表現藝術的張力，一切都形成約定俗成的形式，派別林立，藝術特性清晰，但這確是扼殺藝術的真正溫床，藝術的表現沒有傳統、沒有敬畏、沒有約定，真正的藝術應當是靈魂的釋放。”在20世紀，后現代藝術已經成為現代藝術設計理論中的重點，無數年輕的藝術設計者紛紛認同沒有約束即為最好的藝術這一理論特征，而后現代藝術設計也成為現代藝術設計中最重要的流派之一，至今影響西方藝術設計形式。
三、次現代藝術起源說對西方現代藝術設計理論中“現代”內涵的影響
次現代藝術是近年來興起的新名詞，其理論特性是從后現代藝術中延伸出來的，沒有具體的流派。與后現代藝術的徹底反對約束形式不同，它更加溫和，雖然反對傳統的束縛，但認可傳統藝術的靈魂思想，不拘泥于約束的思想，而是去其糟粕、取其精華，藝術設計形式放縱卻不放肆，曲直圓方之外講究有理可依，是當下符合現代化發展的藝術理論形式，也為傳統的現代藝術設計理論打開了新的研究領域。次現代藝術設計注重傳統與現代的融合，從傳統設計中汲取營養，使現代藝術設計既能擺脫理論束縛，又能夠融入生活并具有生活氣息，但這一理論形式并沒有成型，還在摸索、建設當中。西方現代藝術設計在經歷了一個世紀的發展后，對西方國家的社會生活產生了巨大的影響，這種影響不僅表現在社會物質環境的變化上，而且體現在人們意識形態的轉變上。相比之下，現代藝術設計發展較晚的中國，自然會以西方設計作為學習的參照。國內曾有很多學者，包括王受之、何人可、李硯祖、陳鴻俊等，都對西方現代設計進行了多方面的研究，從早期的現代建筑到后來的現代工業產品和平面設計，他們不僅對現代藝術設計有各自不同的理解和認識，而且在對現代藝術設計的時間劃分上也有各不相同的觀點，可見現代藝術設計產生的社會背景的復雜性。這就需要我們在進行現代藝術設計理論研究時，深入了解現代藝術設計產生的大環境，哪些理論對現代藝術設計產生了重大影響，以及當時的社會事件、社會演進情況，從不同學科角度認識“現代”的概念，從而更好地理解和學習現代藝術設計。
作者：嘉潞孫
