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歷史推進到現代,西方設計藝術走在了時尚前沿,在現代設計教育中,學生也有對西方設計的盲目追求,而對傳統圖案的學習的輕視、不理解、排斥。讓學生認識到在現代設計中傳統圖案的重要作用,讓學生認識理解現代優秀設計作品,筆者認為在教學中很有必要,使其在賞析課中認知中國傳統圖形的巧妙應用是這些優秀作品成功的重要因素,同時讓學生理解世界文化發展的多元,發展過程中運動與沉睡交替的規律,在藝術設計中都發掘自身特色與區域精髓,創造自身的設計語言。在當代藝術設計中,如何借鑒傳統紋樣創造出現代藝術作品是設計師的課題,也是筆者傳統圖案教學中重要課題。怎樣解決這一課題?
通過讓學生收集運用傳統元素設計的優秀藝術設計作品,同時分析和講解每件作品,使學生形成認知:中國優秀的原創性和民族性作品,一定是傳統圖案與現代藝術設計的融合,取其精華,去其糟粕。即以現代的表現手法改造、提煉傳統造型中的元素,創造出“新”圖形;或者在現代設計中運用傳統的造型方法與表現形式,強調民族個性。借鑒傳統元素,絕非生搬硬套,而是以主題為切合點進行設計,借鑒傳統紋樣再生。如香港平面設計師靳埭強先生設計的“中國銀行”標志是以中國古銅錢與‘中’字混合構成,呈現簡潔、穩重、容易識別的印象,有超時代的形象。傳統圖案在現代設計藝術中的應用是相當廣泛和典型的,筆者不一一列舉,讀者可在生活中多加收集分析。當然,要達古典與傳統融為一體,這種境界并不容易,它設計者必須同時具備傳統、現代的文化素養,有過嚴格的專業訓練。充分研究過中國傳統圖案的形式手法、造型觀念,深入領悟中國傳統藝術的精神氣質、文化內涵,接受過現代西方設計的思潮,融會貫通,才能創造出民族的、國際的現代藝術設計作品。
二、對現代藝術運用傳統圖案進行創新性設計的教學研究
學習傳統圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規律,而且要在認識規律之后學會尋找素材,融入傳統藝術靈魂,拓展圖形設計的能力,進行再生性創造,最終實現古典與現代設計藝術的融合。在傳統圖案教學中,
第一,讓學生認知傳統圖案的內涵與價值,
第二,培養學生造型表現與設計創造能力;
第三,強化學生的創作構思能力,發展學生的形象思維力,避免因教學中偏重技術性訓練,導致創造思維能力的貧乏。因此,筆者在教學中,以臨摹為根基,從圖案的造型、構圖、色彩等方面拓展學生的創新性設計。一是讓學生對傳統圖案的同一內容與形式進行多樣性表現和創造。即運用現代電腦軟件為載體,以電腦繪圖技術手段和多樣性材料及現代抽象藝術技法創造出多樣性的視覺效果。如同學選用傳統龍紋,運用拼帖、撒鹽、蠟畫、拓印、麻繩、熏烤以及電腦技法的運用等等,創造出豐富多樣的藝術效果,給人強烈的視覺沖擊,充分調動學生,激發學生的創造力和應用材料的能力。二是借用色彩關系對傳統圖案進行再創造。即在臨摹后歸納、提煉傳統圖案的色彩,并在新圖案與裝飾畫面中運用其色彩關系,使傳統的色彩融入到現代的裝飾畫面中。這種用色的方法,將為后續的藝術創作做好準備。三是圖形符號中運用傳統圖案元素進行創新設計。即學生在收集傳統圖案并分析圖案設計作品的基礎上,運用分離、切割、簡化、打散、錯位、概括、正負形或者創造缺損等形式手段,做傳統紋樣的變形練習或設計標志,不斷打破傳統圖案的原形,再造新的視覺形象。
作者:許翠娟 單位:江蘇省張家港中等專業學校