表現主義現代藝術論文

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一、表現主義與各種主義一起身在西方現代藝術運動中

表現主義先鋒高更和凡•高身處在后印象主義中，其藝術也從浪漫、現實、印象主義甚至巴洛克中汲取營養，又影響著野獸、立體、綜合等主義。表現主義之父蒙克，從后印象主義和象征主義的探索中發展出自己的路子，也不乏象征性的內容、野獸派的色彩。還有兩位現代表現主義不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超現實主義和20 世紀幻想派之父，康定斯基則是抽象派之父。看來很難判斷哪位畫家、哪幅作品、哪個時期是表現主義的，而各種主義更多是藝術批評中運用的公式或標簽，更應是一個概念或理念。如果說繪畫從對宗教的弘揚和自然的再現這一傳統中解放出來，發生變革，那么現實主義是將自然與社會結合進行表達；印象主義是將自身的感受與自然結合進行表達；而表現主義則是終于擺脫自然，獨立于自然之外，對人自身的內心、精神、情感、感受等的表達。而后的許多主義又脫離了人，就繪畫而繪畫，發掘繪畫世界本身的價值。從另一個方面說，所有繪畫藝術都有“表現性”和“再現性”，兩者是相對存在的。即便如米開朗琪羅、拉斐爾或雷諾茲、安格爾的繪畫也有表現性；如康定斯基或蒙德里安的繪畫也有再現性。

所以作為藝術運動的“表現主義”的提出，本意是以革命者的身份與“再現”對立的立場，而“再現”的承載不是繪畫的再現性，它應是當時學院派古典主義、新古典主義和現實主義等既有藝術。一般認為“表現主義”一詞在1911年被《狂飆》雜志正式使用。但在這之前，1880年就有批評家用“表現主義者”來描述表現自身情感的現代畫家。1901年在巴黎舉辦的畫展上，畫家茹利安•奧古斯特•埃爾維以《表現主義》命名自己的油畫作品。“表現主義”的產生是“革命者”區別“舊藝術”而創造出的“新藝術”的名稱，它的本質與現代藝術運動“革命與實驗”是一致的。“高更把繪畫的本質看成是某種獨立與自然之外的東西，當成記憶經驗中的一種‘綜合’，而不是印象主義者所認為的那種直接的知覺經驗中的東西。”“凡•高試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”蒙克將內心世界的表現發揮得淋漓盡致，造型問題是第二位的，心理方面的問題才是第一位的。他的藝術作品表現人類的苦難、貧困、暴力和激情。主題多暗示和寓意病痛、孤獨、恐懼、憂郁、死亡、暴力和性欲。恩索奇特的幻想、對恐怖的探索揭示了藝術家紛亂的內心世界和感情的強烈程度，作品踐踏了形式原則以便表達主題，空間組合的雜亂無章是為描畫世界的雜亂無章。康定斯基強調純色的心理效果，渴望通過一種純“心靈性”的新藝術使世界更新。繪畫本身抽象的色彩與形式的和諧，必須“以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎”。以上五位畫家可以說蒙克是比較純粹的“表現主義”，所以表現主義和蒙克通常一起提及，同時與表現主義一起提及的還有德國。

二、在19世紀末和20世紀初的藝術巨變中

法國是當之無愧的中心，幾乎所有具有國際性影響的思潮都以它為中心展開，在造就了本土藝術家的同時，它還是各國藝術家的圣地，很多藝術家到了巴黎才有了成功。但從表現主義開始，這種與巴黎的疏離與對立有了兆頭，與法國的那種試圖建立一種世界性流行語言相反，表現主義強調個性和種族性，它以斯拉夫民族和北歐國家的宏大、悲憫情懷為精神依托，對所處時代的動蕩不安有著最細致和鐘情的表現，并以悲劇的形式面貌和氣質為其總體的特征。客觀上講蒙克的影響對表現主義在德國的重大發展有著相當的貢獻，但表現主義在德國有最集中的表現，更重要的是主觀與精神氣質方面的契合，德國由浪漫主義到自然主義再到表現主義，都體現出了一種敏感、激蕩的民族心理情緒，這不是一個容易簡單地快樂起來的民族。

除了精神氣質的契合，還有一個理論背景，新康德派哲學家菲德勒大概是第一個認識到作品是“內在需要”所產生的評論家，他認為藝術作品本來就是藝術家獨特的視覺知覺對象，以他的選擇能力所得出的自由形式，還有“移情作用”這一理論得出的色彩、線條、形狀或空間，都是一種特定情緒特征的提示。隨后沃林哲認為現代藝術家在走向對自然的有選擇性的組合或抽象的“內在的不可抗拒的沖動”。橋社、青騎士等眾多德國畫家將這些理論、觀念充分強調和實踐。20 世紀初德國有“橋社”和“青騎士”等藝術團體。“橋社”是蒙克的追隨者，成員基本都出生于普通家庭，其作品給予普通人同情；驚訝大城市的魔力同時又表達身在其中的焦慮；熱衷表現舞蹈的瞬間，這可能與他們的15分鐘素描法訓練有關；此外在藝術上融合了非洲藝術的一些元素。“青騎士”的作品更為抽象，他們對內在精神和情感更感興趣，并試圖用視覺的形和色來表達，可謂純“心靈性”的新藝術。德國表現主義藝術家普遍有“革命”色彩，強烈要求變革已有的藝術形式，規模宏大的敘事性題材極少出現，而經過簡化和夸張的人物、風景和景物大量涌現。其作品傾向表達痛苦、絕望、緊張、狂喜之類的極端情感。雖然20世紀初德國大部分表現主義畫家在畫面上始終沒能走出蒙克、凡•高、高更、馬蒂斯等現代藝術巨匠的陰影，但他們的堅持是值得肯定的。

德國表現主義藝術家們的作品所展現出的藝術個性還是非常強的，同時他們各自的藝術主張也有所不同。就不同歷史時期來看表現主義藝術特征上都存在著很大的差異。今天對表現主義的追溯，德國畫家的光輝甚至掩蓋了蒙克，原因之一是德國文化領域對德國表現主義持之以恒的強勢宣傳。20世紀有理論家把德國的表現主義追溯到16世紀的丟勒，不知是不是想擺脫挪威的蒙克和法國的印象主義而歸宗到德國。從蒙克到第一次、二次世界大戰之間，再從二戰后到 20 世紀60 年代的新表現主義，表現主義的畫家們努力推動表現主義在各自國家的發展和成熟，并將影響擴展到巴西、墨西哥、西班牙、瑞士、美國和意大利等地。從 20 世紀20 年代表現主義開始被介紹到中國，再到90年代陸續有油畫家獲得實踐成功，表現主義作為一種手法和一片開拓出來的觀念領域，似乎至今仍有它的余續。

作者：董俊超 單位：山東藝術學院美術學院講師