新媒體藝術(shù)的進(jìn)展研究

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要研究新媒體藝術(shù)的發(fā)展，首先要了解與媒體藝術(shù)有關(guān)的幾個(gè)概念。媒體即媒介。媒介的意義在于傳播。視覺(jué)媒介作為思想的載體，包括傳統(tǒng)的繪畫(huà)、雕塑、建筑與當(dāng)代的行為、裝置、公共藝術(shù)等。它是中介、載體，是連接藝術(shù)家與觀眾的橋梁。公共媒體作為傳播的媒介，包括報(bào)紙、廣播、雜志、電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、廣告、手機(jī)等。多媒體作為技術(shù)的媒介，包括語(yǔ)音、文本、聲音、圖像、視頻、交互式等。媒介、媒體形式的綜合運(yùn)用才是多媒體。作為媒介的藝術(shù)，聲音與聲音裝置、攝影與攝影裝置、電影、錄像與錄像裝置、數(shù)字藝術(shù)（CG）、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互動(dòng)媒體等，以及光、電與其他媒介的混合運(yùn)用都可稱為新媒體藝術(shù)。圖像的獲取方式有虛擬圖片（3D）、掃描儀、照相、復(fù)印機(jī)、膠片的后期處理。在了解了新媒體的基本概念之后，我們要來(lái)談?wù)劗?dāng)代新媒體的發(fā)展。為什么稱之為“新”媒體？一方面，這個(gè)“新”是相對(duì)于舊來(lái)說(shuō)的，也就是區(qū)別于傳統(tǒng)的、老的媒介；另一方面，從1839年達(dá)蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明到現(xiàn)在，新媒體也只有170多年的歷史，相對(duì)于油畫(huà)、雕塑來(lái)說(shuō)，它還是相當(dāng)“新”的。

在中國(guó)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展時(shí)間并不很長(zhǎng)，最早開(kāi)設(shè)這個(gè)專業(yè)也是為了跟國(guó)際接軌，現(xiàn)在很多藝術(shù)院校開(kāi)設(shè)了相應(yīng)的多媒體與數(shù)字藝術(shù)專業(yè)。國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)家如邱志杰、張培力、王勁松、王功新、李巨川等，他們都是中國(guó)最早關(guān)注新媒體藝術(shù)的人。在他們的作品中，你可以看到他們是如何解讀新媒體的，是如何運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段去表達(dá)自己的思想的。其實(shí)，新媒體藝術(shù)是觀念藝術(shù)的一個(gè)分支。當(dāng)他們用數(shù)字化技術(shù)手段去輔助作品，去創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)中的虛擬時(shí)，他們的行動(dòng)則更為直接、深刻地引發(fā)人們的思考。

圖片媒介經(jīng)歷了從照相到造相的發(fā)展。攝影家阿爾弗雷德•斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影，也就是沒(méi)有對(duì)底片進(jìn)行修飾，布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫•沃爾、紐頓、大衛(wèi)•霍克尼、布拉德•弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間”，通過(guò)擺拍或者拼貼的手法來(lái)制造圖片，這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間，是一種基于視覺(jué)美學(xué)的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間，是一種觀念形態(tài)的實(shí)驗(yàn)攝影?，F(xiàn)在的年輕藝術(shù)家普遍采取的是造相的方式，并且他們的攝影觀更為開(kāi)放。攝影帶給我們一種新的視野，一張圖片可以是藝術(shù)的，做圖片的過(guò)程也可以是藝術(shù)的，展示圖片的方式可以是藝術(shù)的，傳播圖片的方式也可以是藝術(shù)的。這種拓展了的攝影方式，也暗示著有修正的可能，新的攝影活動(dòng)正是從這些可能性出發(fā)的。這種攝影之后的攝影是把攝影當(dāng)做了一種文化生產(chǎn)，而這種文化生產(chǎn)的每一個(gè)環(huán)節(jié)都體現(xiàn)著個(gè)人意志與社會(huì)淺談新媒體藝術(shù)的發(fā)展及問(wèn)題文/段舜婕新媒體藝術(shù)是科學(xué)和技術(shù)的完美結(jié)合，通過(guò)數(shù)字化合成技術(shù)虛擬現(xiàn)實(shí)并重構(gòu)世界，強(qiáng)調(diào)交互感應(yīng)?，F(xiàn)在有很多介入虛擬藝術(shù)的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、繪畫(huà)、劇院、電影、攝影，甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數(shù)字藝術(shù)能夠深入地發(fā)掘和延伸圖像潛在的美學(xué)價(jià)值。雖然還存在這樣或那樣的問(wèn)題，但也正是由于這樣或那樣的不確定性，才使藝術(shù)創(chuàng)作有了更為廣闊自由的發(fā)展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態(tài)的角度看，當(dāng)代攝影活動(dòng)的分布還是很廣的，它分布在傳統(tǒng)的圖片印刷品上，也分布在美術(shù)館空間中，既成為了圖片裝置，又與行為藝術(shù)結(jié)合而成為攝影行為，進(jìn)入社會(huì)空間。虛擬空間中的攝影活動(dòng)，則成為攝影的最新游戲場(chǎng)所。

錄像媒介是時(shí)間、運(yùn)動(dòng)與敘述的統(tǒng)一體。早期錄像藝術(shù)的最重要形式之一是行為記錄，如阿孔奇與他的作品。錄像媒介作為非集權(quán)性的工具，作為藝術(shù)、社區(qū)、個(gè)人表達(dá)和大眾傳播最前沿的工具，擁有獨(dú)一無(wú)二的地位，保持著原有的批判性。比爾•維奧拉的《千禧年的五個(gè)天使》以現(xiàn)代錄像技術(shù)、手段繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言。加里•希爾認(rèn)為影像裝置是錄像的一部分。

網(wǎng)絡(luò)媒介是一個(gè)不斷開(kāi)放的空間，最具代表性的就是約翰•凱奇的《4分33秒》。它頗符合中國(guó)古典文化中“無(wú)聲勝有聲”的意境，這首絕對(duì)無(wú)聲的有聲作品令藝術(shù)家和觀眾必須絕對(duì)“洗耳恭聽(tīng)”。它就像禪宗的冥想，禪師們把自然界的許多聲響視為純粹的現(xiàn)象以啟迪學(xué)禪者的覺(jué)悟。俗世萬(wàn)境擾人，須以心的閑、靜、凈來(lái)洗滌之。作品在網(wǎng)絡(luò)上傳播讓演藝廳無(wú)限擴(kuò)展，觀眾看到這個(gè)作品時(shí)的反應(yīng)也是作品的一部分，真正地讓觀眾也參與到作品中來(lái)。網(wǎng)絡(luò)上紅極一時(shí)的“賈鵬君，你媽媽喊你回家吃飯！”作為網(wǎng)絡(luò)的效應(yīng)，可以讓一個(gè)作品成為一個(gè)受人關(guān)注的話題，引發(fā)觀者參與到作品中來(lái)。作品也許是虛擬的，但這種交互式的可能性卻是真實(shí)的。從現(xiàn)實(shí)的提取到虛擬形象的反饋，再回到現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的回應(yīng)，網(wǎng)絡(luò)媒介所能達(dá)到的深度更為廣遠(yuǎn)。

其實(shí)，新媒體藝術(shù)更應(yīng)該是80后、90后們施展自己才華的天空，因?yàn)樗麄兊纳L(zhǎng)環(huán)境與條件，給了他們進(jìn)行新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的沃土。他們從小就接觸這些最新的高端電子產(chǎn)品，并通過(guò)使用這些媒介去了解外面的世界，獲得更多的信息。首先，他們的閱讀方式、獲取信息方式就已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。其次，由于從小接觸這些電子類產(chǎn)品，他們或多或少地喜愛(ài)高科技的東西，并通過(guò)新媒體來(lái)創(chuàng)作作品。然而，有了這樣的“軟件”，那么“硬件”是否跟得上呢？第一，從師資上看，國(guó)內(nèi)這個(gè)專業(yè)最早的師資幾乎都是由其他專業(yè)的教師或者公司里的技術(shù)人員充當(dāng)?shù)摹ｋS著時(shí)間的推移，較早從這個(gè)專業(yè)畢業(yè)的本科生進(jìn)入專業(yè)教師隊(duì)伍，再往后研究生，也包括海外留學(xué)生成了進(jìn)入高校的最低要求。文憑雖然在不斷地提高，但是師資隊(duì)伍的水平參差不齊，許多教師沒(méi)有創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，再加上學(xué)校不斷地?cái)U(kuò)招，師生的比例嚴(yán)重失調(diào)。第二，從教材與硬件設(shè)施上看，新媒體的教材幾乎是沒(méi)有的，學(xué)校都是摸著石頭過(guò)河，根本就不知道是要培養(yǎng)藝術(shù)人才還是技術(shù)人才，這是現(xiàn)在許多院校都存在的問(wèn)題。硬件設(shè)備也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，有的學(xué)校雖有多媒體機(jī)房，但實(shí)際上電腦的配置遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到能做三維作品的條件，甚至連平面設(shè)計(jì)都做不了。第三，從生源上看，憑文化成績(jī)本來(lái)只能考上三本或?qū)？频母咧猩D(zhuǎn)到藝術(shù)類后就可考上一本、二本甚至重點(diǎn)大學(xué)的成功經(jīng)驗(yàn)在社會(huì)上傳播甚廣，廣大的考生和家長(zhǎng)趨之若鶩。絕大多數(shù)的考生都只是學(xué)習(xí)了很短時(shí)間的基礎(chǔ)繪畫(huà)就進(jìn)入了大學(xué)學(xué)習(xí)，這些既缺乏藝術(shù)基礎(chǔ)又缺乏文化基礎(chǔ)的學(xué)生的成績(jī)可想而知。因此，培養(yǎng)藝術(shù)人才就成了萬(wàn)里挑一，甚至是百萬(wàn)里挑一的巨大工程。最后，看看現(xiàn)在大多數(shù)的藝術(shù)生，他們的作品很多都是沒(méi)有什么創(chuàng)意和思想的，都是被技術(shù)駕馭的傀儡。學(xué)生在追求技術(shù)的同時(shí)，卻忽略了藝術(shù)家該有的知識(shí)、道德、情感、審美情趣，由于藝術(shù)底蘊(yùn)不夠，他們的作品并不是那么有深度。很多學(xué)生不知道，技術(shù)是為思想服務(wù)的。中國(guó)學(xué)生的通病就是沒(méi)有創(chuàng)意，但是藝術(shù)就是創(chuàng)新，就是要突破舊有的限制，突破固有的框框。要知道，創(chuàng)意與制作是整體的關(guān)聯(lián)的，沒(méi)有制作的創(chuàng)意是空想，沒(méi)有創(chuàng)意的制作是空殼。創(chuàng)意是思想，制作是思想的物理呈現(xiàn)。（本文作者：段舜婕 單位：湖北美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)專業(yè)）