現代舞蹈藝術美學融合與時代特征探析

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內容摘要：現代舞蹈藝術不但能給人以視覺上的深刻印象，還能從更深層次內在體現人的審美要求，其審美價值不言而喻。現代舞蹈藝術同時有著明顯的時代特征，在中國現代社會中扮演著推動人類文明發展的重要角色。文章介紹了現代舞蹈藝術作品的美學融合，并闡述現代舞蹈美學在新時代的特點，以期為現代舞蹈美學的進一步發展提供一些借鑒和思考。

關鍵詞：現代舞蹈藝術；美學融合；時代特征

舞蹈作為藝術傳遞最為直接的一種方式，更被定義為一種最基本的藝術形式，是一門展現人體線條美感的藝術，其能夠將形式、情景與氣氛的美進行整合塑造[1]。舞蹈是強調人體美的一種藝術形式，不單單是表演，更多的是以多種形體與動作的展現來表達舞者的心緒與情感。舞蹈表現力與舞蹈本身所需的思維邏輯及形態意識有關，并在漫長發展過程中留下了鮮明的時代印記。

一、現代舞蹈的生發基礎

舞舞蹈藝術能夠傳遞出人的思想情感或是表達各種生活內容。古代的人們生產力水平低下，生活條件艱苦，但仍逐漸將勞動、戰爭和祭祀活動與樂曲和詩歌相結合；隨著生產力的進一步解放，舞蹈原始的實用功能逐漸減弱，進而向娛樂活動轉變。可以說，舞蹈最早源于生活，能充分反映當時人們的日常，卻又具有藝術價值，是優美且通俗的藝術作品。人類文明的兩個角度——生活和藝術，對舞蹈的影響也是巨大的。而且，舞蹈亦有“生活”與“藝術”之分。生活類的舞蹈，與生產勞作關系密切，是人們樸素情感的表達方式。而藝術類舞蹈則大有不同，其主要的目的便是表演，藝術性更為純粹。之于觀眾而言，藝術類舞蹈是可供欣賞的，之于舞者，便是通常帶有藝術創作的特性[2]。

二、現代舞蹈的審美特點

舞蹈既然是一門藝術表現形式，其目的便是為了使觀眾享受，使觀眾感知、感受并認識舞蹈創作的內容。就其實質而言，舞蹈藝術的表演過程正是人的意識活動產生的過程。人類對舞蹈藝術作品的鑒賞過程，正是將舞蹈藝術作品中所包含的社會生活情景，人們的思維、精神情感和舞蹈家本人的內心活動聯系起來，并根據觀眾的生活經驗，實現了精神情感上的共振，進而獲得舞蹈活動的藝術形象和審美印記。而人類對舞蹈藝術作品的鑒賞過程，其實質就是針對舞蹈藝術作品開展的審美活動。基于此過程，鑒賞舞蹈藝術作品，就必須認識并把握舞蹈藝術作品的審美特點。

（一）現代舞蹈藝術的情感美

在現代舞蹈藝術的美感特點中，最主要的便是情感之美。現代舞蹈美學的設計，本身就很重視舞者對情感的傳達。事實上，所有的藝術作品在創意之初，都是以人的情感為主體線索，貫穿在整件作品的生發過程中。現代舞蹈美學也遵循著這樣的藝術表現原則與情感認知法則[3]。因此，當現代舞蹈藝術作品進入了創意時期，情感表現也將成為主線貫穿于整個的舞蹈創意當中。舞蹈演員的主要職責，便是要把舞者想傳達的情感傳遞給觀眾。觀眾可以通過享受舞蹈來得到情感上的安慰，并感受舞蹈所給人帶來的美的體驗。綜上所述，所謂舞蹈美學的情感美，重點就是依據真實的情感，利用藝術形式，完整地表達舞蹈美的情感，并正確地實現情感表達。

（二）現代舞蹈藝術的形象美

現代舞蹈藝術作品的形象美主要通過形體動作來詮釋。形體美是整部舞蹈藝術作品的中心和靈魂，展示舞蹈藝術的形體美感。這也是舞蹈設計的重點工作，需要配合整支舞蹈所想要表現的風格。舞蹈的創作即是藝術形象的創作[3]，知名表演藝術家楊麗萍的作品《雀之靈》便是很好的例子。在這支舞中，舞者“閃、短、綿”的流暢舞步和精美動作，賦予了作品靈魂上的溫柔和靈動，給觀眾心靈上帶來碰撞，充分展現了孔雀美麗、靈動的形象。舞蹈的形象美在客觀上也說明了人類對理想生活的向往，會引發觀眾心靈的共鳴，讓觀眾切身體會舞蹈藝術帶來的美的滋養[4]。

（三）現代舞蹈藝術的意境美

意境美是我國美學范疇中獨有的一個內容，即“意”與“境”的交融，是“情境融通”的美學境地。舞蹈中的意境體現需要采取一系列的手段，將意象化、虛擬化的事物通過舞者的肢體語言，配合服裝、道具、音樂、設備等，打造出能引發共鳴的實象，即在三維空間上使情與境合、意與物合、動與靜合、神與形合，從而創作完成有機的整體。故而，意境美之于舞蹈，就好比美酒之于“酒仙”，是無法割舍的，也是十分重要的美學特性。

（四）現代舞蹈藝術的韻律美

韻律美是中國藝術舞蹈美學的重要特點，指的是在各種藝術表現形式中的神韻、意韻和規律[4]。對舞蹈而言，韻律會使其更富感染力。舞者的一顰一笑都是通過設定和遵循一定動作規律的。這種規律還需要配合相應的節奏、特定的場景以及和諧的曲調，只有這樣，韻律方能展現出來。這需要舞者的形態動式與自己內心的情感波動完全統一，這就要求舞者的表現張力以及傳遞效果達到更高的水平。除上述四項藝術特點之外，舞蹈藝術還需要很多美學特點的加持。這一門綜合性的藝術展示，如音響效果、穩定和諧、力量動態、空間場景等，具備多重的藝術特點，環環相扣，不容一環有失，幾乎涵蓋了所有的審美要素。

三、現代舞蹈的美學價值

（一）舞蹈服飾展現藝術形式美

舞蹈的綜合性已是不言而喻了，現代的舞蹈表演更是愈發講究舞蹈之外的外在影響因素。好的表演藝術自然要求好的環境和周邊，包括服飾、舞臺、道具等。特別是服飾的搭配。舞蹈本身在不斷創新和發展，其服飾也自然不會一成不變，有創新的舞蹈服飾才能有更高的可觀賞性。當然，服飾作為舞蹈的外在因素必須配合舞蹈的形式，需融合舞者形象，有目的性地進行設計。如舞者想要在舞蹈中展現出溪水或是火焰的形態，而這種形體從外觀到內部質地都和人類肢體并不相關，甚至還很不相同。因此，可以借助服裝進行彌補。如在舞蹈《雀之靈》的表演過程中，楊麗萍會有意將裙子展開，重復將裙子拉起，以表現孔雀的美麗和靈性，甚至利用舞美燈光將裙子的視覺效果無限擴大，給觀眾一個明確的引導[5]。

（二）舞蹈技巧挖掘美感展示手段

現代舞蹈的舞蹈技巧也同樣在促進中國現代藝術體系的完善中發揮著不可缺少的重要功能，并逐步超越傳統舞蹈形式，站在了核心位置。現代舞者利用完整、連貫的動作與音樂的連續性，傳達不同動作的含義。現代舞者通過培養舞蹈技藝，挖掘對現代藝術的審美表現手段。舞者必須規范起跳每一個動作，并完善每一種技法的使用。如芭蕾舞技藝的培養對現代舞蹈的發展提供了較好的基礎和參照，在現階段也是現代舞蹈發展的基礎任務。現代社會的舞蹈技巧究竟是怎樣的狀況呢？由于老一輩的舞蹈藝術家已經漸漸遠離熒屏，很多年輕的舞者呈現出了視舞蹈外形重于舞蹈技法的現象。這或許是因為部分現代舞者沒有在磨練舞蹈技法上下功夫，而僅圍繞著舞蹈表現形式進行探索。所以，編舞有必要在開辟各種新舞蹈樣式的同時，注重培養現代化的審美意識，對技法給予重視。

（三）舞蹈的內涵美營造歷史文化氛圍

現代舞蹈是傳播中國特色文化藝術的媒介之一，在中國現代藝術體系中扮演著重要角色。要弘揚現代舞蹈，以此來傳達中華文化的歷史聯系。現代舞蹈中融入了更豐富的歷史觀念與情感，從而還原了歷史文化留下的內容。現代舞蹈中還潛藏著各種各樣的藝術元素，都要合理地加以詮釋，以引導觀眾從更深層次對歷史傳統文化進行反思。現代舞蹈除了讓觀眾身心感受到愉悅，還在實踐中開拓全新的舞蹈美學理念。現代舞蹈通過民族全體成員的共同創作，使審美和舞姿互相融匯，有繼承、有創新，充分表現了古代優秀文化所產生的長遠影響。

四、現代舞蹈美學觀融合性發展

（一）現代舞蹈與多種藝術的美學融合

中國古代舞蹈是融詩、樂、舞為一體的表現形式，在時光的不斷流逝中，人體也形成了獨有的語言，可以通過肢體、形體來表達故事。因此，編導們就把詩、樂、舞中的“舞”逐步剝離了開來。在新傳媒科技發展的今天，舞蹈已經發展成了一個人們可以自主表達內容的新文藝形態[6]。舞蹈《只此青綠》被評為2022年央視春晚最美舞蹈，這一支舞完美表達了舞蹈與多種藝術的美學融合。舞蹈的本身是以《千里江山圖》來展開的，舞者一開始便絢麗登場，以身姿之輕盈、服裝之奪目舞繪勾勒，竟將祖國之千里江山一筆一劃渲染出來，進而將中國古典式傳奇娓娓道來。不僅斬獲滿屏彩，好評和夸獎迅猛刷屏，還隨之帶火了“青綠腰”“青綠色”。以這個傳統文化為切入點，“舞繪”《千里江山圖》，不僅為我國宋代美學贏得贊許，同時將中國傳統色彩之美卷徐徐展開。

（二）現代舞蹈不同種類的美學融合

現代舞必然對傳統舞產生了沖擊，打包中國現代舞的文化歸宿也最終將走向對傳統文化精髓的傳承，只有這樣，新舞種類才能永葆活力。所以，各類型的舞蹈將趨于融合。例如，近年來熱播的《這就是街舞》，其中，舞蹈《左手指月》驚艷了眾人。這支舞融合了街舞和古典舞的元素，三個舞者就像從畫卷里面走出來的人物一般美不勝收。舞者利用自己的身形和甩手舞的技巧，展示了整支舞的柔美特點。在音樂轉換的瞬間又運用一系列舞蹈技巧，突出這支舞蹈的亮點，如結合了太極元素，讓藝術效果剛柔并濟，還有了一種圓潤的力量，極具欣賞性。由此可見，各個類型的舞蹈都是能夠融合的。

五、現代舞蹈的時代特征

貼近生活的舞蹈才是最有生命力的舞蹈，舞蹈不單是藝術，更是生活的剪影，與各時各地人們的風俗習慣息息相關。唐代盛行的踏歌可追至原始社會，漢代的《七盤舞》其實也是踏歌的變種。該風俗在宋代畫家馬遠的《踏歌圖》中亦有所體現。在當代，漢族地區似乎已難見其蹤影，但在少數民族地區仍隨處可見。舞蹈藝術的發展離不開文化的積累和交融，每個歷史時期流行的舞蹈形式都不同程度地受到前代舞蹈及其他民族舞蹈的影響，華夏民族燦爛的舞蹈文化正是在這種積累和交融的過程中形成的。我國古代舞蹈藝術發展史上的幾個高峰期之所以出現于周、漢、唐等朝代，就在于這些朝代都具有泱泱大國之風，能夠最大限度地挖掘，整理、吸收、接納各種舞蹈文化資源，包括歷史的、民間的、少數民族的以及異域的等，并在此基礎上進行提煉、創新，從而將我國舞蹈藝術不斷推向新的歷史高度。可見，現代舞蹈具有強烈的時代特性，蘊含著豐富的時代藝術氣息。

（一）現代舞蹈藝術的獨特性

舞蹈的創作靈感主要來自社會生活。舞蹈創作是指利用手勢、表情、姿態等基本動作來表達某種思想內涵的行為藝術形式，并具有人們無法割舍的社交功用。從舞蹈起源與發展視角分析，不同的社會孕育了各種形式的舞蹈，從而傳達不同的思想情感，成為了人類在用口語或其他方法難以表達內心感受時最好的抒情表意之舉。但考慮到舞蹈的創作創意源泉并非主觀想法，而且與當下社會文化生活密切相關并由心而發，于是，在不同歷史時代的舞蹈創作都或多或少地表現出了當時的社會、經濟、政治、倫理、哲學和民俗等方面的影響，即具有一定的時代特征[7]。來源于人類社會日常生活的舞蹈雛形經過加工創造，從而產生了帶有明顯性格特征和時代特色的舞蹈藝術作品，獨具特點。

（二）現代舞蹈藝術的規則性

舞蹈藝術發展至現代，規則性更加突出，在舞蹈的內容構架、藝術創作、編導教育、表演形式等多個方面均有所體現。以芭蕾為例，在當代，芭蕾舞進入了一個全新的高速發展環節，舞者訓練專業性更強、規則化更明顯。不同級別的舞姿對應著不同的訓練內容，級別越高相應的強度與深度越大，而專業知識也日趨完善，在這種規范化的模式下，訓練出來的舞蹈演員無論是哪個方面都有著嫻熟高超的技藝。新時代的技術發展也為現代舞蹈藝術的發展提供了新鮮的生命力，這是毋庸置疑的。不過，從技術方面來說，現代芭蕾舞的蓬勃發展也存在某些局限。在中國現代市場經濟高速發展的過程中，舞蹈藝術的審美觀也走向了兩極：一個方面朝著單純的舞蹈藝術方面蓬勃發展，另一方面則向功利方面蓬勃發展。在社會利益的驅動下，對舞蹈藝術的審美觀趨向庸俗化，理應引起人們的重視。在某些商業活動甚至產品推銷等活動中，舞蹈的主要功能就只有娛樂，甚至嘩眾取寵，這是在舞蹈發展中亟需規避的。

（三）現代舞蹈藝術的創新性

現代舞的創新意識表現為它比較貼近實際生活，更強調對精神的展示，也更重視對完美的探求。它突破了完美、理想的傳統審美準則，以一個反傳統的新形象呈現于世人眼前。現代舞的特點符合社會的發展趨勢，深受歡迎，尤其是深受廣大青少年的歡迎。有許多人認為，現代舞蹈具有包容創新的特點，革新了傳統的觀念和老套的創作方法，大大延伸了舞蹈的表達形式，無限地拓展了舞蹈的表演內容。現代舞蹈吸取了現代思維，也加強了創新意識，更具有時代特色。如當代新編的藏族舞《溜溜的康定，溜溜的情》、傣族舞《碧波孔雀》等都給觀眾留下了深刻的印象。現代舞蹈在開拓與創新舞蹈創作思維，以及創建舞蹈的自律美學理論方面，是功不可沒的[8]。

六、結語

綜上所述，現代舞蹈藝術美感的展示主要來自于人類對美的欣賞與向往，而這種藝術美感應該是人類多樣化的美的綜合體現，缺一不可。隨著社會的發展進步，人們對舞蹈的美的要求也在日益提高，而不同的舞蹈往往表現著獨特的時代特色。現代舞蹈所創造的美學價值和時代特性，不斷提高著全民的審美。舞蹈編導、表演者也在不斷探尋和嘗試著提升“美”的方式與方法，并嘗試將舞蹈與其他藝術門類融合，形成嶄新的表演形式，也對舞蹈藝術的發展提供了新的指向。

參考文獻：

[1]何儉.從傳統舞蹈的審美特征看現代舞的創新意識[J].湘南學院學報，2009（6）：83-85，98.

[2]歐陽錫威.論舞蹈創作的融合藝術[J].湖南人文科技學院學報，2015（5）：154-156.

[3]韓季.論現代舞蹈藝術的美學特征[J].藝術評鑒，2019（18）：71-72.

[4]蘇燕.淺談新時期中職舞蹈教育的時代特征和藝術氣息[J].文藝生活·中旬刊，2018（8）：242.

[5]王曉玲.淺議現代舞蹈藝術的美學特征[J].佳木斯職業學院學報，2016（2）：317-317.

[6]平原，陳思宇.談民族舞的民族文化特色與現代美學價值[J].中國民族博覽，2017（10）：143-144.

[7][8]黃大廣.信息時代背景下現代舞蹈藝術審美與發展[J].北方音樂，2019（5）：237，239.

作者:何華銘 單位:東北師范大學音樂學院