談論對影視現(xiàn)象非文學批評
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本文作者：吳素娥 單位：包頭師范學院文學院
80年代以前的人又是最大的電視收視群，可以說對“紅色經(jīng)典”的重拍、翻拍或以那個年代為原型的影視創(chuàng)作，對他們有一種天然的吸引力，這樣既減輕了創(chuàng)作壓力，降低了制作成本，又能取得好效益，何樂而不為呢?功利主義至上的今天，沒有人愿意等待“梅花香自苦寒來”。
文化成為一種產(chǎn)業(yè)，是以一個上升的趨勢出現(xiàn)并影響和改變社會的。但是我們也應該清楚文化本身所具有的屬性，它不能和一般的商品等同，文化本身所具有的價值意義和教化功能使它區(qū)別于別的產(chǎn)業(yè)。在市場經(jīng)濟的推動下，人們總是把經(jīng)濟利益放在首位，當作者僅僅把影視作品當做商品時，那么只有贏利才能成為好商品，評判影視作品是否掙錢主要看它的收視率和票房，因此創(chuàng)作者們挖空心思要把觀眾的眼球吸引過來，好讓自己的作品能賣個好價錢。而借助那些曾經(jīng)廣受好評的影視作品當招牌，吸引觀眾就相對容易得多?！凹t色經(jīng)典”之所以能成為經(jīng)典，自然有其卓越之處。首先是它那巨大的歷史感，正是這種歷史感，使它成為人們視界中的一種革命歷史文本;其次，較高的藝術(shù)性則是它成為經(jīng)典的基本條件。正是這些內(nèi)在的機緣，重拍“紅色經(jīng)典”成為近些年影視創(chuàng)作的主流。為了避免過去作品中“高大全”的人物塑造缺陷，重拍的一系列影視作品都力求人物性格的豐滿、立體、多樣。《小兵張嘎》《林海雪原》《紅日》《沙家浜》《紅色娘子軍》《苦菜花》《地道戰(zhàn)》《鐵道游擊隊》《平原槍聲》等重拍后有一個共性:開始的收視率都很高，但是到了劇情中間收視率就開始走下坡路。究其原因，創(chuàng)作者只是利用了“紅色經(jīng)典”的人氣，而沒有領會這些作品里真正隱含的文化意義和精神實質(zhì)，把經(jīng)典弄得面目全非。經(jīng)濟社會已經(jīng)把文化帶入了市場，最重要的便是收益。事實上，創(chuàng)作者的思想認識、藝術(shù)觀念已經(jīng)偏離了時代和人民的需要，他們的價值取向就是票房和利益，所采取的藝術(shù)手段就是戲說、調(diào)侃、討巧。這就使得“紅色經(jīng)典”缺少了英雄、崇高、激情，而多了滑稽、低俗、荒誕，這就必然導致觀眾對“紅色經(jīng)典”中的英雄陌生化、隔膜化。尤其是年青一代，沒有受過革命英雄主義的熏陶，甚至沒有看過“紅色經(jīng)典”，現(xiàn)在來看改編過的所謂經(jīng)典，就會產(chǎn)生錯識、誤解，甚至造成精神的扭曲。許多商業(yè)元素的加入并非讓人完全不能忍受，如陰謀與愛情，能讓英雄人物更貼近生活，更人性化;動作與槍戰(zhàn)，可以使作品更有觀賞性。問題是創(chuàng)作者的動機不純，任意編造、夸大，使“紅色經(jīng)典”本身所擁有的精神價值大大地縮小、淡化，這樣的作品和肥皂劇沒有什么不同。用肥皂劇打發(fā)時間無可厚非，但是把“紅色經(jīng)典”也拍成肥皂劇去消遣，實在是讓人憤怒和痛心。
在面對科學發(fā)展所帶來的社會變革時，希望與絕望并存，后現(xiàn)代意識正是在這種情況下應運而生。對于那些習慣于既有的生活方式和思維模式的人們來說，社會與文化的劇烈變化不啻是一場強烈的危機，由此帶來的反應常常是絕望、悲觀、驚慌，其精神標志是反權(quán)威、反傳統(tǒng)、反理性，顛覆歷史，消解價值。［2］“后現(xiàn)代主義”自20世紀90年代進入我國以來被國人運用到各個領域，其中的一種做法就是對名著進行后現(xiàn)代主義式的解構(gòu)，“紅色經(jīng)典”的翻拍似乎也在經(jīng)歷這樣一個過程。網(wǎng)絡上流行著一個詞叫“惡搞”，就是無所謂道德的譴責和良心的不安，把曾經(jīng)神圣高尚的東西進行顛覆性的改編，對其調(diào)侃、嘲笑、奚落，使原本美好莊嚴神圣的內(nèi)容世俗化、低級化，甚至惡俗化，消解作品原有的教育意義和審美價值，讓曾經(jīng)感動和激勵過幾代人的英雄形象徹底地坍塌和崩潰。這就導致越來越多的人心中沒有了信仰，沒有了神圣，沒有了敬畏，卻還要為自己的無恥找借口，美其名曰“后現(xiàn)代主義解構(gòu)”，是在搞藝術(shù)創(chuàng)新?！凹t色經(jīng)典”作為特定歷史時期的文藝作品，是那個年代民族集體意識的產(chǎn)物，進而成為民族精神的象征，一代又一代的讀者從中體味著民族的精神力量。從重拍的意義來看，我們需要思考的問題是如何在文化消費時代既能保持住自身的“紅色”本意，又能從“紅色經(jīng)典”中尋找出新的內(nèi)涵。“紅色經(jīng)典”從“收藏”的角度說可以不斷增值，其價值在于將特定時代積淀下來的民族精神及理性光芒予以定格、傳承，還歷史以真相，還英雄以本色，才能真正地引領大眾的理性文化消費，從而避免夸張無度、肆意歪曲等泛娛樂化的誤區(qū)。文藝界當今流行“解構(gòu)”“炒作”，消解政治，娛樂至死，嘲諷崇高與理想，不少嚴肅、高尚的東西被“解構(gòu)”得支離破碎。戲不夠愛來湊，兒女情長、英雄氣短，似乎非英雄美人、才子佳人式的三角戀愛就不能成戲。新版《林海雪原》不惜用整整一集的情節(jié)讓少劍波和白茹談情說愛;《苦菜花》里樸實的母親居然冒出一個地主兒子的初戀情人;《紅色娘子軍》濃墨重彩洪常青和吳瓊花的戰(zhàn)地情懷;《鐵道游擊隊》中劉老洪與芳林嫂的愛情更是成為大肆渲染的主要戲份;《地道戰(zhàn)》英雄加美女的套路和令人頭疼的感情糾葛，等等。編導們一味編造主人公的情感或隱私作為創(chuàng)新，看似求新求變不甘庸常，其實反而弄巧成拙，有悖這類題材作品人物形象真善美的表現(xiàn)。對英雄人物無所顧忌的解構(gòu)重塑不僅不會創(chuàng)造出好作品，反而深深傷害了觀眾的心靈，敗壞了社會風氣。
“經(jīng)典”消費的無度和媚俗時代
影視作品以其獨特而鮮明的文化優(yōu)越性，成為最易流行、最易激發(fā)人們情感的藝術(shù)，因而是社會政治、經(jīng)濟、文化生活中不可缺少的組成部分。影視業(yè)也以永不枯竭的市場需求成為一個集融資、宣傳、制作、發(fā)行、放映等環(huán)節(jié)組成的文化企業(yè)。企業(yè)必須按市場經(jīng)濟最基本的投入———產(chǎn)出原則來完成其自身的生產(chǎn)與再生產(chǎn)，影視業(yè)自然也不例外。因此，在影視創(chuàng)作中樹立市場觀念，注重市場策劃和營銷是影視業(yè)得以繁榮和發(fā)展的重要條件。對企業(yè)來說產(chǎn)品有人買是關(guān)鍵，對影視業(yè)來說作品有人看是關(guān)鍵。為了讓自己的作品成為暢銷品，影視創(chuàng)作者們會像商人一樣去了解研究產(chǎn)品高收益的因素到底是什么。那么追求經(jīng)濟利益就是首要的原則，至于說影視作品所承載的文化意義，對于創(chuàng)作者們來說就無關(guān)緊要了。就拿《沙家浜》的改編來說，將一出兩個小時的京劇樣板戲“拉”成長達三十集的電視劇，無論編劇有多高的水平，也是“巧婦難為無米之炊”。正因為劇情“注水”太過嚴重，最終導致了《沙家浜》改編的失敗。為了填充二十多個小時的戲份，《沙家浜》增加了十幾號可有可無的人物，為《沙家浜》中最為精彩的胡傳魁、刁德一、阿慶嫂的“智斗”足足增加了二十集的鋪墊，讓觀眾看得心里郁悶憋氣。而有些新增的角色，不但沒有豐富全劇的內(nèi)涵，反而削弱了原有角色的力度。編劇高景文在接受記者采訪時坦言:“劇情是有點拖沓，我自己看著都著急。拖沓的一個原因是素材不夠多，如不增加一些東西，如何湊夠三十集?”然而，是誰規(guī)定《沙家浜》—定要湊夠三十集呢?是投資者，還是廣告商?電視劇的集數(shù)越多，越容易拉廣告，這或許是市場規(guī)律。然而投資方、創(chuàng)作者們恰恰忘記了，觀眾才是影視作品最大的“市場”。文人或許沒有能力改變“商業(yè)社會”、消費無度、利益至上的現(xiàn)狀，但他們可以寫出觸動人心、提升精神的作品。我們不否認近年來有些重拍的“紅色經(jīng)典”中的主人公更加豐滿、更加貼近生活，他們不再像樣板戲或老電影里那樣不食人間煙火，只為革命而生。可是為了增加人性色彩，把這些英雄塑造成滿嘴粗話或者行為粗野的李逵式的人物，的確是增加了看點和喜劇效果，迎合了某些社會群體的心理和趣味，但這種討巧和媚俗，對社會危害極大，會使“80后”“90后”的青少年找不到歷史，找不到責任，使民族精神出現(xiàn)斷代?！靶”鴱埜隆北緛硎且粋€機智勇敢的孩子，但電影《小兵張嘎》是一個短小的故事，要把它湊成一部近二十集的電視劇，就得在原著的基礎上“注水”，把“嘎子”變成一個莽莽撞撞，到處惹事的“愣頭青”，這倒是完全符合這個年齡段的孩子的特點;但是嘎子畢竟是戰(zhàn)斗小英雄，在戰(zhàn)爭年代那樣嚴酷的環(huán)境下，如果嘎子愣頭愣腦地處處闖禍，別說完成任務，恐怕小命也丟了無數(shù)次了。重拍的這部作品增加了許多喜劇因素，但這樣的喜劇效果是以主人公自毀形象換來的，其目的都是為了收視率。再如《雙槍老太婆》中的雙槍老太婆居然是一個年輕貌美的小姑娘，不僅武功超群，還會用色相勾引敵人軍官，令人匪夷所思?？傊^眾愛看什么，影視作品中就肯定有什么。這樣不尊重生活，不尊重原著，一味討好觀眾拍出來的作品，只不過是投資方和創(chuàng)作者看中了這些作品本身所蘊藏的“人脈”，利用人們心中長期積淀的紅色記憶和紅色情感來實現(xiàn)自己的利益最大化，這些跟“紅色經(jīng)典”扯不上任何關(guān)系，更沒有資格來自我標注“經(jīng)典”。當然，在現(xiàn)實生活的多元文化語境下，要適應時代需求以及不同觀眾群體的心理差異，是重拍“紅色經(jīng)典”所面臨的最大難題。主流話語的政治意識形態(tài)呈現(xiàn)、大眾消費娛樂心理滿足、經(jīng)典再現(xiàn)的精英藝術(shù)追求以及民間傳統(tǒng)文化的“尚奇”旨趣等，共同構(gòu)成了“紅色”改編或創(chuàng)作的多元價值訴求?！凹t色經(jīng)典”的影視劇改編，要在創(chuàng)作理念和藝術(shù)實踐不斷求新的過程中，讓當代意識與革命歷史完美地融合，這樣才能使“紅色經(jīng)典”重現(xiàn)新的審美意義和歷史價值。我們需要的是在尊重生活、尊重原著，還原精神基礎上的創(chuàng)新和改編，而不僅僅是感官上的刺激與滿足?！凹t色經(jīng)典”負載的內(nèi)涵、情感和記憶，和一般的作品不一樣，在改編的時候必須尊重作品本身的文化意義，以一種時代責任感，承擔起光明健康的娛樂導向，在刺激觀眾眼球的同時觸動他們的神經(jīng)和靈魂。在創(chuàng)作過程中增加商業(yè)因素使影視作品有更強的娛樂性，吸引更多的觀眾是可以理解的，但無論拍什么都抱著娛樂至上、娛樂至死的心理，卻不禁讓人大失所望。大眾對娛樂的需求在任何時代都有，但心理層級的形成卻有著特定的社會歷史成因。從表面來看，是需要打發(fā)工作和睡覺之外的時間，調(diào)劑生活;從更深層的社會心理來看，在充滿競爭與壓力的社會中，大眾要減壓，就需要通過消遣、娛樂來放松神經(jīng)，獲得安慰。但把“紅色經(jīng)典”當做文化快餐粗制濫造最終是不可能得到觀眾認可的?！凹t色經(jīng)典”是我國社會意識形態(tài)最重要的教科書，在這樣的“教科書”里隨便加入惡俗、低級的內(nèi)容，無疑是“自毀長城”，搬起石頭砸自己的腳。大眾娛樂的時代也應分清什么是真娛樂和有品位的娛樂，而不是一味無聊淺薄地娛樂大眾。
“經(jīng)典”價值的永存和精神重鑄
文學的社會功能包括娛樂、審美、教化。和平年代，文學的主要功能在于娛樂，但不能忽略它的特殊價值，那就是影響和教化大眾。很多作家只強調(diào)娛樂，不要審美和教化。淡化教化并不是不要教化，重視娛樂但不能走向“娛樂至死”。如果文學作品沒有任何社會功能，文藝家的社會責任也將無從寄托。作為“紅色經(jīng)典”，其教育功能尤為突出，因此在重拍時除了注重其娛樂功能外，創(chuàng)作者們要在“紅色經(jīng)典”本身所具有的審美價值、社會意義上下工夫?！凹t色經(jīng)典”是中國共產(chǎn)黨領導中國人民經(jīng)過長期的革命和建設實踐積淀形成的，是那個年代留下的特殊文化形態(tài)。它本身所蘊涵的厚重的歷史承載培養(yǎng)了人們堅定的理想信念:堅持中國共產(chǎn)黨的領導，堅定不移地走中國特色社會主義道路是歷史的選擇，是人民的選擇，堅持這條道路就能實現(xiàn)中華民族的偉大復興?！凹t色經(jīng)典”可以激發(fā)人們的愛國主義情懷，是弘揚民族精神和愛國主義的鮮活教材，也是建設中國特色社會主義先進文化的有效載體。當代商品社會發(fā)展迅速，使國人迷失了信仰，不知道自己的價值究竟在哪里，國家民族和自己毫無關(guān)系，因此重拍“紅色經(jīng)典”是重鑄民族信仰的一個重要手段。同時，“紅色經(jīng)典”在重拍的過程中應該用一種符合當代審美趣味的方式來重樹這樣的形象，而不僅僅是為了收視率?！凹t色經(jīng)典”所承載的內(nèi)容是豐富的，只有深入挖掘紅色經(jīng)典的價值內(nèi)核，才能真正拍出好作品，才能承擔起重鑄國民信仰的重任，這與新時期建設社會主義核心價值體系具有內(nèi)在的一致性。被利益溢滿了心靈的當代人是該用“紅色經(jīng)典”來清洗一下自己的內(nèi)心了，所以“紅色經(jīng)典”的改編應該擔負起這樣的社會責任，幫助人們在影視作品中重塑人格、凈化心靈。“紅色經(jīng)典”啟示我們，人生在世必須追求生命的價值和意義才能獲得生活的真諦。一個高尚的人，尤其是一個共產(chǎn)黨人，必須能夠為國家、集體和他人的利益犧牲—切，甚至包括寶貴的生命，這樣，他的生命價值才能夠得到體現(xiàn)，他的生存才有意義?！凹t色經(jīng)典”通過鮮活的革命事例描寫，將這種觀念深深地植根于豐厚的社會生活土壤中。那個年代雖然已經(jīng)離我們遠去，但是那種精神至今依然激勵著我們、鼓舞著我們。“紅色經(jīng)典”所描寫的英雄們是“過度政治化文化體系”的形象代言人，他們象征著秩序、信仰和價值的中心。雖然那個過度集中的政治體系已經(jīng)解體，英雄的政治神話已成為過去，但英雄的“神話”內(nèi)核依然延續(xù)、感動著曾被紅色激情點燃的中老年觀眾。畢竟，英雄是人類一種古老的心理需求，是人類關(guān)于完美自身的最高顯現(xiàn)，具有原型的意義。所以即使在那個年代所創(chuàng)作的英雄人物仿佛不食人間煙火，是近乎完美的圣人，但是在今天重拍的過程中也應該保留其精神實質(zhì)，讓這種英雄的精神永遠傳承下去。
在“紅色經(jīng)典”中，雖然每個英雄得以成為英雄的具體行為各有千秋，但是，具有強烈的責任感與使命感，是那個特殊群體的普遍性特征。而今天的中國人缺乏的正是這樣一種精神理念。如果在重拍的過程中能傳達這種精神理念，才真正實現(xiàn)了重拍的意義。所以，對于“紅色經(jīng)典”的重拍應該極為慎重，不能因為懶惰和投機而毀掉國民心中曾經(jīng)引以為豪的精神支柱。令人欣喜的是，還是有許多創(chuàng)作者在努力探索著“紅色經(jīng)典”新的表現(xiàn)形式，嘗試以一種更人性化，更能被大眾所接受的方式塑造英雄，并有了可喜的收獲，如《亮劍》《潛伏》《永不磨滅的番號》等，希望這樣的作品越來越多，并能影響更多的人。