高校舞蹈訓練中舞蹈表現力培養淺談

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【摘要】舞蹈作為形體動作藝術，有其特殊的表現形式。一個好的舞蹈作品，除了要有好的編導技巧之外，還需要通過舞蹈的情感體驗和風格節奏來表現舞蹈的美。舞蹈以標準的動作來表現情感、規律，同時，充分展示了自身的美，使觀眾可以欣賞到情感的美。為了充分達到這種舞蹈效果，學生需要有較強的舞蹈表演能力。然而，在高校舞蹈教學訓練中，對舞蹈技術和技巧的訓練過于重視，忽視了舞蹈表演的內在學習。因此，本文在了解影響舞蹈表演訓練的諸多因素的基礎上，從舞蹈教學的角度出發，闡明了舞蹈表現力培養的缺失，并從舞蹈教學觀念的轉變、課程體系的完善、教學的改進等方面進行了論述。

【關鍵詞】高校；舞蹈；表現力

舞蹈的表達是指舞蹈者通過身體、動作和表情，并伴隨著音樂表達內心的情感。舞蹈具有吸引力，體現在其豐富的意境、節奏以及情感等方面。可以看出，舞蹈必須能夠表現情感、表達思想，缺乏思想情感的舞蹈動作，只是一種機械運動，不能稱之為舞蹈。能否恰當地表達舞蹈中的情感，取決于舞蹈演員是否具有較高的舞蹈表演能力。舞蹈作為一門表演藝術，要求舞蹈演員具有較高的舞蹈表現力，無論是塑造人物、渲染情境還是表達情感，都應如此。一個好的舞蹈作品，除了要有好的情節以及豐富的導演技巧外，還要有標準的動作，要表現出舞蹈的風格和動態規律，當然更重要的是舞蹈所包含的內在情感，充分體現舞蹈的美感。在觀眾欣賞舞蹈的過程中，要讓觀眾有一種美的享受和滿足。為了達到這種效果，舞者必須具有較高的舞蹈表現力。因此，培養學生的舞蹈表現力是非常重要的。目前，在中國教育的推廣和發展中，人們日益注重科學技術，利用現代科技成果進行教學。改變當下的教學模式和組織形式，實現教育現代化是發展的必然趨勢。舞蹈教育需要準確地掌握教學的趨勢和發展方向，突出特色舞蹈作品，提高教育教學水平，培養素質比較高的舞蹈人才，這是社會取得發展的基本要求。舞蹈教學的重點是培養學生發現美與創造美的能力，而不單純只是對舞蹈動作進行刻意模仿，應該在培養學生的舞蹈技能技巧的基礎上培養學生的綜合能力，提升學生的文化素質，培養學生對事物的好奇心和洞察力，使舞蹈表演更加完整統一。幫助學生樹立正確的舞蹈觀念，使學生不停地去探究摸索，豐富學生對舞蹈的認知，提升學生的創作能力，從而培養滿足國家發展所需的專業人才。作為一所高校，舞蹈方面的培養目標應該是直接為我國舞蹈的專業發展提供各種應用型人才，而不僅僅是掌握表演技術和技巧。高校肩負著為社會培養人才的重任。高校培養的藝術人才是大眾化的藝術普及者，承擔著傳播、推廣、發展藝術的職責。因此，他們的藝術素質是非常重要的。要真正提高藝術素質，就必須在學習的基礎上加強美育。由此可見，高校肩負著選拔人才、培養人才、輸送人才的重要使命。

一、舞蹈表現力的概念

舞蹈，是舞出來的，不是說出來的，通過音樂的伴奏，結合身體、動作和表情等來表達內心的情感。舞蹈的表現力包括其豐富的意境、韻律、情感等。舞蹈是人體的藝術，是純粹天然的、最富有表現力的人體動作藝術。所以，人體動作是舞蹈的本體。也就是說，人體是舞蹈的物質材料，其表現手段是動作姿態，舞者依靠動作姿態來創造美，同時打動人們的心靈。表現力是一種具有明顯或暗示性質的、可以用來傳達情感概念的符號。不同的動作可以表現各種不同的愿望、要求、意圖，可以創造情感意象。比如，姿態嬌媚柔婉，能展現出悱惻纏綿的情懷；動作恣意粗魯，可表現出淺薄放浪的個性。舞蹈并不是單純的手舞足蹈，它表達的是舞者內心的想法。它可以向觀眾傳達一個深刻的主題，展現演員內心的豐富情感，讓觀眾欣賞美麗的視覺盛宴，感染觀眾的情感，引起觀眾的思考，這都是舞蹈表現力的范疇。舞蹈是表達美的藝術，是表達情感的藝術。它是激發人類心靈共鳴的藝術，也是反映現實的藝術。舞蹈的表現力是舞蹈最基本的特征之一，但在許多舞蹈教育或舞蹈比賽中，舞蹈技術技巧的水平往往被認為是欣賞和評判的標準，這使得舞蹈的表演越來越不受重視。為此，我們應該改變對舞蹈的認識，提升舞蹈演員在舞蹈中的表現力。

二、舞蹈表現力培養的重要性

學生在學習舞蹈的過程中，表現力是必須具備的一種能力，其有助于在舞蹈表演的過程中積極把握音樂，正確感知身體律動，準確進行情感表達。在舞蹈教學中，培養學生的表現力是非常重要的，而對于學生舞蹈表現力的培養來說，舞蹈素質有著舉足輕重的作用。舞蹈表現力主要指的是通過學生的身體動作和面部表情來表達自己的感受和對舞蹈的體驗，其體現了外在運動表現與內在精神氣質的統一。同時，學生表現力的培養需要一定的方法和途徑，而舞蹈教學正好就是符合學生的興趣愛好和發展傾向的，能以一種學生非常喜歡的形式培養學生的表現力。在舞蹈教學中，可以設計趣味性游戲，這是培養學生表現力非常重要的方法和手段。通過舞蹈教學培養學生的表現力，可以取得更好更直觀的效果。學生舞蹈教學與表現力的培養，二者密切聯系，相互作用，不可分離。

（一）有助于培養學生感受美及表現美的能力

在舞蹈表演的過程中要遵循節奏的運動規律，這是一種愉快的心境體驗，可以幫助學生更好地表現舞蹈中的美、感受舞蹈中的美，使學生在訓練中不斷提升表現能力，這樣更有利于學生身心健康發展。在表現藝術美、追求自然美的過程中，不斷提升表現能力。表現力在生活中也處處可見，我們可以通過開展相關的活動幫助學生在生活中尋找樂趣，發現美、探索美。舞者通常是借助自己對舞蹈的認知去提升舞蹈質量，去感受大自然和生活中的各種事物，這會讓學生們在日常生活中隨時去感受美，并且更加仔細地關注自身所處的這個世界，從而增加與外界的接觸，主動接收外界的信息，增強對這個世界的認識。要在規定的時間內培養學生對生活的熱情，以及對周圍事物的感知，強化學生的生活能力。而且可以在這些事情的基礎上加強對學生想象力的培養，這對開發他們的智力也具有很重要的意義。同時，在教學過程中，引導學生對音樂、舞蹈的表現力進行比較分析，可以了解快、慢、揚、抑等不同的表現類型，從而獲得更好的教學效果。還可以通過學生感興趣的方式對一些他們比較容易理解的藝術作品進行分析、學習和表演，這樣可以更加快速地取得良好的教學效果。

（二）有助于舞蹈情感的表達

舞蹈是一門獨特的藝術，不僅僅是通過高難度的技術技巧來完成作品，更需要有豐富的情感表達。一個舞蹈作品，即使沒有高難度的技術技巧，也沒有高難度的舞蹈動作，但依然可以感動欣賞者，這是因為舞蹈可以傳遞舞者自己的內心情感，從而感染觀眾，使得表演者和觀眾內心產生共鳴，所以觀眾就會對作品給出很高的評價。情感的傳遞主要是通過舞蹈表現力來實現的，包括舞者的面部表情、肢體動作、舞臺服裝以及舞蹈的音樂等方面。舞者應具有較高的表演水平，按照作品的需求來搭配服裝，清晰地把握音樂的節奏，做到表情豐富而準確，從而將情感完美地展現出來。所以，舞蹈作品的表現力是考驗表演者水平的重要標準，是對舞者的最高要求。在舞蹈教學中，學生的表演能力和水平體現在具體的舞蹈表演上，舞蹈老師可以通過評價學生在表演某一個舞蹈作品時的表現力來進行針對性的教學，學生也要努力提升自己的舞蹈表現力，以提高整個舞蹈作品的表演水平。舞蹈是通過肢體動作組合來表現作品的情感內涵的，一部優秀的舞蹈作品必然具有豐富的情感內涵，觀眾觀看后會產生深深的共鳴。比如說，舞蹈作品《中國媽媽》是一部講述母愛的舞蹈作品，它講的是抗戰時期日本孤兒在中國一位母親的撫養下成長起來的故事。在這個舞蹈作品當中，表現了中國媽媽對日本孤兒的關愛，讓孩子在自己懷中取暖，面對日本侵略者時用手捂嘴的無聲哀泣，衰老滄桑的背影等都將一個充滿愛的中國媽媽形象刻畫出來，表現了偉大的母愛。整部作品樸實無華，沒有復雜的舞蹈技術技巧和動作，憑借簡單的舞蹈動作和豐富的舞蹈表現力讓人潸然淚下，這是因為觀眾被作品呈現出的情感深深地感染了。教育的終極目的是培養社會發展需要的各種人才，這是我國現階段各類教育的宗旨，國家也致力于社會主義市場經濟建設和現代化建設。教育過程中的專業結構和知識結構也應以21世紀的社會發展為基礎。在舞蹈教學中，我們應該認識到舞蹈強調創造美的能力，不僅僅是去模仿他人的美，更是要創造自己的美。在舞蹈教學中，應注重訓練學生的舞蹈技能技巧，提升學生的綜合文化素質，培養學生的好奇心、洞察力，不斷地發掘學生的潛力，從而提升學生的舞蹈表現力。此外，還要幫助學生樹立正確的學習觀念，豐富學生的舞蹈知識和動手能力，培養學生正確的價值取向，以滿足社會發展的需要。當下，教師和學生進一步認識到，知識、能力和素質的培養是一個整體，而知識傳授是基礎，能力表現是結果，素質提高是內涵。學校不僅要傳授知識，提升學生的專業技能，更要培養學生接受和獲取知識的能力，以不斷提高學生的綜合素質。

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作者:袁琳 陳麗思 單位:吉首大學張家界學院