戲劇表演下訓(xùn)練對舞蹈表演能力作用

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【摘要】舞蹈和戲劇雖然分屬兩個(gè)不同的門類，但都是藝術(shù)表現(xiàn)的重要組成部分。戲劇表演更具真實(shí)性和生動(dòng)性，舞蹈表演則過于抽象。將戲劇表演訓(xùn)練方式融入舞蹈表演中，能夠?qū)⒃境橄蟮膬?nèi)容具象化，增強(qiáng)舞蹈表演藝術(shù)的真實(shí)效果，達(dá)到進(jìn)一步傳情的目的。文章重點(diǎn)分析戲劇表演訓(xùn)練對舞蹈表演能力培養(yǎng)的作用，以供參考。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演訓(xùn)練；舞蹈表演；能力培養(yǎng)；作用

1.戲劇與舞蹈的區(qū)別

戲劇與表演都屬于綜合性藝術(shù)的一種，不過兩者在哲學(xué)層面存在很多不同之處，具體表現(xiàn)在以下方面。

1.1語言與動(dòng)作上的差異

戲劇表演通過舞者語言和動(dòng)作的表演進(jìn)行情感傳遞，語言為主導(dǎo)，動(dòng)作隨著語言不斷轉(zhuǎn)變。所以，戲劇表演對舞者的臺(tái)詞功底有著較高要求，且舞者的動(dòng)作需與臺(tái)詞相協(xié)調(diào)，以實(shí)現(xiàn)信息及情感的傳遞。舞蹈則相反，其通過動(dòng)作完成情感和意境的傳達(dá)，語言為輔助工具，舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)會(huì)隨著情感宣泄的不同而有所改變，且不同的舞蹈風(fēng)格，呈現(xiàn)動(dòng)作效果存在明顯差異。例如，現(xiàn)代舞具有停滯性，軀體動(dòng)作較為沉重；芭蕾舞則注重流動(dòng)性和輕盈性。舞蹈表演存在束縛較少，可單獨(dú)完成表演內(nèi)容。

1.2敘事與情感上的差異

戲劇表演多是以敘事方式對人物關(guān)系、故事情節(jié)等加以表述，將故事中想要傳達(dá)的情感內(nèi)容展現(xiàn)出來。舞蹈則更加注重以動(dòng)作形態(tài)完成情感的展現(xiàn)，雖然舞蹈具有敘事特征，但適宜抽象形式進(jìn)行情感及中心思想的傳達(dá)，需要不斷聯(lián)想。在這一點(diǎn)上，戲劇和舞蹈間既存在緊密聯(lián)系，又存在明顯的差異性。

1.3表達(dá)方式的差異

舞蹈對于形體要求較高，戲劇則注重臺(tái)詞語言的表現(xiàn)。舞蹈將音樂與情感完全通過動(dòng)作表達(dá)展現(xiàn)出來，完美契合音樂旋律。戲劇舞臺(tái)則注重場景變化，借助虛實(shí)交錯(cuò)效果完成情感的展現(xiàn)。

2.舞蹈表演訓(xùn)練特征

2.1內(nèi)心情感表達(dá)的訓(xùn)練

在舞蹈表演中，情感的傳遞需要舞者借助形體動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)，對舞者舞蹈技能有著較高要求。在訓(xùn)練過程中，舞者除了要不斷提高跳舞技能外，還需具備較強(qiáng)的理解能力，準(zhǔn)確把握音樂展現(xiàn)的情感內(nèi)容，并將其融入肢體動(dòng)作中，以達(dá)到舞蹈表演要求，實(shí)現(xiàn)情感的傳遞。

2.2肢體力量的訓(xùn)練

肢體訓(xùn)練是實(shí)現(xiàn)舞蹈情感表達(dá)較為重要的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，肢體動(dòng)作是情感傳輸?shù)闹匾浇?。在音樂響起的一瞬間，舞者結(jié)合節(jié)拍展現(xiàn)肢體線條，讓觀眾逐漸感受舞蹈想要傳達(dá)的內(nèi)容，了解舞者的內(nèi)心情感。

2.3表情控制訓(xùn)練

除上述訓(xùn)練內(nèi)容外，表情控制訓(xùn)練也非常重要。在舞蹈表演中，舞者不能以較為嚴(yán)肅的表情展示舞蹈，這會(huì)讓觀眾產(chǎn)生跳戲的感覺，難以領(lǐng)會(huì)舞蹈的深層內(nèi)涵。舞者需要了解音樂特點(diǎn)，隨著音樂曲調(diào)的變化對面部表情加以控制，展現(xiàn)一種自由、快樂、舒心、柔順的感官效果，與肢體動(dòng)作結(jié)合起來，進(jìn)一步闡述舞蹈作品的情感內(nèi)涵，提高觀眾的認(rèn)可度和接受度。

3.戲劇表演的訓(xùn)練對提升舞蹈表演能力的作用

3.1解放天性，突顯舞蹈表演真實(shí)性

解放天性不僅指提高膽量，還要求舞者在舞臺(tái)表演中能夠呈現(xiàn)出自由自在、無拘無束的狀態(tài)，將自己融入音樂中，利用肢體動(dòng)作及面部表情展現(xiàn)作品的真實(shí)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)情感傳遞，引起觀眾共鳴。解放天性要求舞者挖掘內(nèi)心深處，以增強(qiáng)表演效果。戲劇表演具有較強(qiáng)的真實(shí)性，要求舞者真正融入角色中，以加深表演的內(nèi)涵。將戲劇表演訓(xùn)練模式應(yīng)用于舞蹈表演中，對于解放天性目的的達(dá)成有著重要意義和作用，同時(shí)也能夠幫助舞者進(jìn)行創(chuàng)新和調(diào)整，豐富自己的情感世界，更好地展現(xiàn)作品內(nèi)容。豐富的表現(xiàn)力可以使舞蹈形象更加生動(dòng)，情感的升華不僅可以將生活中的肢體動(dòng)作予以加工和提煉，還可以使舞蹈作品中的人物形象更具靈動(dòng)性。例如，《行人》這部作品就是通過對社會(huì)生活中形形色色人物形象的塑造，反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀。整個(gè)作品運(yùn)用真實(shí)的表現(xiàn)形式，為觀眾營造身臨其境之感，實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。舞者在表演過程中，可采取不同的行走方式，為觀眾呈現(xiàn)不一樣的視覺感官享受。舞者通過對不同類型行人的觀賞和了解，思考和分析當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài)，再結(jié)合自身的實(shí)際情況，產(chǎn)生一定的情感連接，提升表演藝術(shù)效果。在表演過程中，舞者可以運(yùn)用“摔倒碰撞”“看手表”“撿東西”等較為生活化的肢體語言。在排練中，基于斯氏“演員與角色合二為一”的理念，筆者與搭檔將自己置身于情境中，夸張自己與對方的說話方式，促進(jìn)兩個(gè)人的情感爆發(fā)，在矛盾產(chǎn)生中使情感不斷升華，使觀眾更快進(jìn)入作品情境，實(shí)現(xiàn)與作品間的完美連接，且借助情感的帶入，產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，增強(qiáng)了整體表現(xiàn)效果。理解力訓(xùn)練也是提升表演效果的重要一環(huán)。理解力不僅在戲劇表演訓(xùn)練中有所涉及，在舞蹈表演訓(xùn)練中也得到應(yīng)用。舞者在接觸新的表演項(xiàng)目前，對表演音樂是較為陌生的，需要對音樂展開深層次的分析和理解，完成舞蹈動(dòng)作的分析和編輯，并將其展示出來。這一過程對舞者的理解力有著較高的要求，舞者只有具有較強(qiáng)的理解力，才能了解音樂所要闡述的深層次內(nèi)容，掌握創(chuàng)作背景及蘊(yùn)含的深刻情感，動(dòng)作編排能將動(dòng)作與情感結(jié)合起來，改善舞蹈表演的藝術(shù)效果，達(dá)到情感傳遞的目標(biāo)。成功的舞蹈表演需要舞者的透徹理解和分析，了解作品的神韻，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)內(nèi)涵，完美展示舞蹈。以《紅白黑》作品為例，其塑造了火熱、純潔、黑暗三種不同性格的人物特征。舞者要憑借自身的觀察力和理解力，對作品中三種不同性格特征人物的肢體動(dòng)作、面部表情加以細(xì)致分析和研究，感受其內(nèi)心情感變化，之后結(jié)合自己的理解，以不同形式將這三個(gè)人物的特點(diǎn)展現(xiàn)出來，塑造獨(dú)特的表演形式。斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）曾提出：“在舞臺(tái)上需要行動(dòng)?！眲?dòng)作是借助動(dòng)作動(dòng)機(jī)，動(dòng)機(jī)—目的—?jiǎng)幼鞯拿恳徊蕉际菓騽∷囆g(shù)舞者所具備的。舞者需要利用這一種解構(gòu)動(dòng)作的動(dòng)機(jī)方式來解釋肢體的運(yùn)動(dòng)軌跡，通過作品中三種不同的性格特征，分析角色的動(dòng)作調(diào)度和力量。

3.2激發(fā)想象力，擴(kuò)展靈感來源

戲劇想象力訓(xùn)練可為舞者提供更多的創(chuàng)作靈感，凸顯舞蹈作品的多樣性和獨(dú)特性。通過想象力訓(xùn)練，舞者能夠充分將作品與實(shí)際生活融合起來，并根據(jù)自己的所見所想，對舞蹈動(dòng)作加以編排和處理，以不一樣的方式展現(xiàn)作品，給觀眾帶來新穎的視覺體驗(yàn)，改善表演效果。缺乏想象力的表演，會(huì)使角色過于單調(diào)，形式動(dòng)態(tài)過于死板，主題凸顯缺少活力。目前，很多舞蹈表演都是舞者在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，結(jié)合想象力創(chuàng)造而來的，表演具有多樣性和多層次性。想象力訓(xùn)練還能為舞者快速進(jìn)行個(gè)性主題創(chuàng)建提供支持。在舞蹈編排中，舞者的想象力可將各種舞蹈動(dòng)作在腦海中加以串聯(lián)，參照作品特點(diǎn)，選擇合適動(dòng)作加以充實(shí)，以提升表演效果。這樣既能夠突顯舞蹈表演的獨(dú)特性和藝術(shù)性，又能帶給觀眾不一樣的感官和情感體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)個(gè)性化表演目標(biāo)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時(shí)，任何心理表現(xiàn)、對事物的認(rèn)知、情感變化的過程都離不開想象力。

3.3結(jié)合潛臺(tái)詞提升舞蹈表現(xiàn)能力

潛臺(tái)詞的掌握即掌握作品深層次內(nèi)涵。加深對潛臺(tái)詞的了解，可促使舞者對作品人物性格特點(diǎn)、情感轉(zhuǎn)變加以剖析，并利用合適的肢體動(dòng)作進(jìn)行展現(xiàn)，增強(qiáng)表演的靈活性和生動(dòng)性，達(dá)到感染觀眾的目的。通過對潛臺(tái)詞掌握能力的訓(xùn)練，能夠彌補(bǔ)舞者內(nèi)心獨(dú)白不足帶來的影響，將人物在不同情境下的內(nèi)心活動(dòng)借助肢體動(dòng)作展示出來，強(qiáng)化意境營造，達(dá)到情感宣泄的目的。在舞蹈表演中，舞者如果在前期編排及后期表演中不能夠?qū)Ρ憩F(xiàn)內(nèi)容的內(nèi)心獨(dú)白進(jìn)行深入了解，那么后期舞蹈表演則會(huì)存在一定的限制性，給人一種表現(xiàn)不充分的感覺。潛臺(tái)詞作為內(nèi)心獨(dú)白解讀的重要手段，能夠幫助舞者更深入地了解作品及角色情感表達(dá)和思想波動(dòng)，從角色角度進(jìn)行深層次解讀，提升作品表現(xiàn)效果，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

4.結(jié)語

總之，戲劇表演訓(xùn)練對舞蹈表演能力培養(yǎng)有著非常重要的作用。舞者應(yīng)注重對于戲劇表演訓(xùn)練內(nèi)容的合理應(yīng)用，注重舞蹈表演真實(shí)性，合理利用潛臺(tái)詞，激發(fā)想象力，以彰顯舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力，實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。

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作者:朱偉剛 單位:馬鞍山市藝術(shù)劇院