當代藝術價值與審美淺析

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［摘要］在信息多元化的時代，人們更加注重精神追求，所以藝術與審美逐漸進入人們的視野。理論家、哲學家以及藝術家在藝術的起源、本質與審美價值等方面存在各種爭議。探討在不同言論和標準下對藝術的認知，并結合當代東西方藝術尤其是中國當代漆畫藝術的發展進行總結與分析，探究當代藝術的價值取向與審美思潮。

［關鍵詞］當代藝術；藝術價值；漆畫；審美

一、藝術發展的背景

藝術并不是一開始就存在，而是在文藝復興后才慢慢形成并被廣泛接受。藝術史雖從希臘開始，但在希臘藝術中，沒有對藝術的明確解釋，希臘語稱藝術為“技藝（technical）”，在某種程度上只是學者對希臘藝術文化做個界定而已，希臘人的眼中沒有來自后世概念的“藝術”，也沒有把藝術和技藝分開。從德拉克洛瓦和波德萊爾開始，藝術家從暗無天日的畫室里解放出來，他們可以按照自己的愿望進行創作，藝術似乎也從對強權的附會中解放了出來，逐漸進入公眾視野，其存在的價值和蘊含的美學思想開始獲得公眾的喜愛與推崇。

二、藝術存在的價值

藝術存在的價值體現在多個方面，包括社會性、歷史性等，這些絕非“看得見摸得著”的物理意義，也不是用“漂亮”二字能夠概括的。藝術來源于哲學，而哲學本身就是一種思想。藝術本質也是思想，但藝術更側重于對思想的表達，在追求新思想的同時，更追求一種全新的表達方式。因此，一件優秀的藝術品有著自己的“思想”，或者有自己的世界觀，無論這個世界觀是如何怪異，只要它能用一種全新的方式去表達，那就是件優秀的作品。然而，思想本身是主觀無形的東西，如何去衡量？哲學思想對人們的生產生活有很大的影響力，但是我們很難去衡量其價值。對藝術品的理解也不例外，藝術可以是所有東西，五花八門、包羅萬象，其共同特點就是“思想與表達形式”。藝術存在的價值也會因人而異，藝術家通過技法和材料表達其思想方式，他們將自己的情感和靈魂融入作品中，那么無論是什么作品，都有令人感動的一面，也是蘊含著無限生機和價值的作品。

三、當代東西方藝術的審美思潮

當代藝術審美涵蓋的內容博大精深，大眾的審美更傾向于對通俗藝術（popularart）的認知。千百年來，我們發展書、畫、攝影等種種藝術形式，究其原因，是情感抒發和思想的傳播。藝術的初衷可能是創作一幅水墨畫或撰寫一首有感于生活中某件事的詩歌或散文，用以保留或傳遞自己的思想和情感。古典主義繪畫表現“美”的初衷是思想自由，百花齊放、百家爭鳴。但久而久之，思想漸趨僵化，并拘泥于一定的規則或主義，作品也逐漸呈現千篇一律的模式，缺乏思想和形式的突破，可謂“藝術逐漸死去”，違背了藝術的初衷。當代東西方藝術的審美同樣不能違背藝術的初衷，現就以當代西方現成品藝術和中國傳統漆畫藝術為例，對當代藝術的價值和審美進行詳細的分析與探討。

（一）對現成品藝術的審美

當代藝術以實驗性、開拓性、創新性的精神打破了傳統意識中各種藝術門類的界限，對藝術的定義和美學提出了新的問題和挑戰［1-2］。2004年，已故的法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品《泉》被評為20世紀最具影響力的藝術作品。而所謂《泉》其實只是從商店買來在公共廁所中隨處可見的男用小便池，簽上他大名“R.mutt”，并冠以《泉》的名字而已［3］。杜尚以《泉》作為藝術史上第一個ready-made（現有的東西），把一個小便池搬進展覽柜，他想用這個現成的產品向人們展示一個問題：什么是藝術，什么是真正的藝術？［4］杜尚將生活中的現成的產品上升到了藝術的高度，這說明生活和藝術的界限已經被打破，生活就是藝術，藝術就是生活。他想通過這件作品打破藝術世界的傳統定義，改變人們對傳統藝術的理解，顛覆人們對藝術的感知。這一作品的藝術之美反映在對作品背后的世俗化和對傳統顛覆的反思，沖擊了人們對藝術的審美思潮。人們可以從任何方位、任何角度去解讀其中含義，而不是僅從《泉》的表層物理信息去感知藝術家的真實用意。同時，這件作品的深層含義是想解放思想、沖破形式的限制，返回到原始藝術創作的初衷，即藝術不應拘泥于任何形式或規則，只要能引起觀者的共鳴或者傳達一定的理念，就算是一件完美的藝術品。因此，審美行為無非就是一個人為地賦予意義的過程。杜尚的《泉》更是當代藝術百花齊放、蓬勃發展的源泉。

（二）對漆畫藝術的審美

當代藝術從根本上動搖了傳統繪畫藝術的觀念，沖破了傳統繪畫藝術中雅俗的樊籬。漆畫藝術作為中國重要的傳統藝術形式之一，它承載了深厚的文化底蘊。當代漆畫的藝術之美不能僅體現在漆畫的表象上，如色彩、技法、材質方面，還應體現在漆畫的創作形式與藝術表現的內涵方面。漆畫藝術既要傳承傳統漆藝的自身特點又要與時俱進，為漆畫注入全新活力。伴隨著人們對藝術追求的提升，漆畫創作者的思想也在不斷地蛻變，他們打破常規，顛覆傳統漆畫的禁錮思想，在繪畫中更注重隨心所欲的創作方式，張揚個性表達，充分釋放個人的思想情感，使觀者不僅可以感受到漆畫的具象之美，而且可以與創作者進行更深層次的情感交流。藝術家李小軍的漆畫作品《折山入夢》（如圖1）以山和折線為創作題材，從畫面的表象來看，沒有華麗的色彩，也沒有豐富的材質之美，更沒有旖旎的風光作為背景，其構圖也略顯單一，但正是這種看上去簡單而略顯粗糙的漆畫折射出了漆畫藝術的東方神韻。該作品采用了紀念碑式的構圖，用折線塑造山形走勢，用橫觀、層疊、剪影的傳統造型手法抽象勾勒出了群山的簡約、粗獷、雄渾、高大；以反復髹涂、推光揩清的黑色為主要色調，突出了漆畫的大黑特點。該作品果斷舍棄了漆畫藝術追求的復雜多樣的視覺表達，凝練出莊嚴靜穆的氣息。大片山巒的黑色基調與折線山形的粗糲漆灰造型以及銀箔罩染后的一抹亮色形成鮮明的對比。整件作品利用單純的結構性的平面表達加強了畫面的現代感，充分體現了創作者對作品畫面的駕馭能力。說明創作者沒有拘泥于傳統藝術形式，通過對現實生活的感悟洞察，將自然與藝術進行靈活切換，其藝術之美融合了材質的厚重肌理及質感。作品融合了傳統圖形元素和現代的造型手法、意象表現，謳歌人類氣吞山河的非凡勇氣以及創造未來夢想的永恒主題，其中層次化的明暗色調、簡約精微的技法材料、充盈飽滿的藝術形式及開拓創新精神在作品中得到充分發揮，突破以往傳統漆畫作品過于保守的主題形式。《折山入夢》的獲獎體現了全國美展在漆藝學術討論上的開放性和各種漆藝形式的包容性思潮，表明漆畫藝術審美思潮正朝著自由奔放的方向發展［5］。

四、結語

藝術不是為了迎合大眾而存在，真正的藝術絕不曲高和寡，藝術是無拘無束、自由奔放的。無論是現成品藝術還是漆畫藝術，它的價值和意義絕非是一個人或幾個人可以定義的，更多的是需要時代的檢驗。當代藝術的發展應該以立足于本體語言為基礎，著重探索藝術本身獨特且多元的創作思路及文化內涵，重構作品的創作體系，將藝術本身的文化屬性融入相關藝術的形式語言和表述范式中，以新的圖示語言開啟當代藝術的全新價值形態和審美思潮。

參考文獻：

［1］馮炳超.中國當代藝術的解讀窘境［J］.美與時代（中），2013（3）：26-27.

［2］侯旭東.新視野、新背景、新觀念的相互協調：新媒體時代的藝術學理論建設思考［J］.藝術百家，2015，31（1）：29-33，115.

［3］王瀚婧.中學美術教學中當代藝術素材的價值和選用研究［D］.煙臺：魯東大學，2014.

［4］隋波，李四達.影像裝置藝術的交互模式研究［J］.藝術與設計（理論），2014，2（7）：137-139.

［5］李小軍.閎約深美：漆畫創作的研究與實踐［J］.美術，2019（11）：86-89.

作者:陶依洋 單位:華東師范大學美術學院