文化藝術呈現舞臺服裝設計探究

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【摘要】舞臺服裝設計的水平將直接影響到演出的效果。近些年，伴隨著社會經濟的發展與文化開放程度的提升，舞臺服裝的設計也有了新的要求和面臨新的挑戰，舞臺服裝設計呈現出多元化的趨勢，要想在舞臺演出中展現出更大的價值，就必須積極迎合現代觀眾的審美與品味，順應舞臺藝術的發展趨勢。現就對以中國文化藝術為基礎的舞臺服裝設計的相關內容進行分析和探究。

【關鍵詞】中國文化藝術；舞臺服裝；設計策略

0引言

在現代的生活模式中，舞臺表演藝術是不可或缺的重要組成部分。現在的人們喜歡近距離觀看舞臺表演，也喜歡關注舞臺上面的每一處細節，任何一種因素都會影響到觀眾對于整場舞臺演出的評價。舞臺服裝屬于舞臺藝術視覺體系當中的一部分，不一樣的舞臺服裝設計帶給觀眾的視覺沖擊是完全不一樣的。因此，相關人員應高度重視起舞臺服裝的設計工作，要不斷去創新和優化舞臺服裝設計的理念，提升舞臺服裝設計的檔次和質量，讓舞臺服裝成為舞臺演出中的一大亮點。

1舞臺服裝設計中需要考慮的重點

1.1舞臺服裝設計要與現實生活緊密聯系在一起

舞臺表演應當呈現給觀眾的是不同的人物形象，演員們要想演好自己的角色，不僅需要基礎表演功力，也需要外在因素的幫助，而演員所穿的服裝便能夠幫助他們更好地塑造人物角色。舞臺服裝往往是帶有各自的象征和暗示意義的，會直接影響到整個舞臺場景的設計，只有當舞臺服裝和整個舞美設計緊密融合在一起時，演出才會變得自然且流暢。在設計舞臺服裝時，設計人員要秉承一個原則，那就是要與現實生活緊密聯系在一起，既要賦予服裝該有的寓意，又要讓服裝接地氣，通過服裝來拉近與觀眾之間的距離[1]。設計人員切忌僅憑自己的主觀臆斷來隨意進行設計，而是要符合歷史考據，符合真實的生活規律，借助服裝來呈現舞臺藝術的真實性與藝術性。

1.2舞臺服裝設計要考慮到距離效應

一般來說，在舞臺演出當中觀眾席與舞臺之間是有距離要求的，正是有這段距離的存在，觀眾對于舞臺服裝的關注點便會有所不同。如果是近距離地觀看，觀眾可能會關注服裝的縫制工藝是不是足夠細致等，但是，有了距離，觀眾則會更在意服裝的整體感覺，比如服裝的造型和輪廓，更看重服裝的色彩和材質。因此，對于舞臺服裝設計人員來說，他們在服裝設計上面就有了更多可發揮的空間，特別是在服裝材質的選擇上，若以假亂真也可達到預期的目的，就不必完全按照生活服裝所用的材質來進行設計。這樣一來，服裝造型便可以通過更多的形式進行展現，設計人員的發揮空間也會越來越大。

1.3舞臺服裝的假定性要高于實用性

舞臺服裝是為舞臺演出服務的，其雖然要具備一定的實用性，但是舞臺服裝還是要優先考量藝術的需求，因此，舞臺服裝設計中假定性需要高于實用性。舞臺服裝的假定性是指任何一款舞臺服裝的設計都是要為角色服務、為演出服務的，需要讓觀眾可以通過服裝來聯想到真實的生活，認可舞臺演出的形式和內容。假定性是一種約定俗成的屬性，不需要設計人員去過度考量，但也要符合觀眾的審美與可接受的尺度。在舞臺服裝設計當中，服裝是否足夠合身、是否足夠便利和是否足夠實用都不能占據主導位置，假定性的主導地位不可撼動。此外，舞臺服裝與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系以及角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響[2]。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素。只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧統一，才能夠取得相得益彰的效果。

2關于舞臺服裝的設計要素分析

2.1舞臺

在設計舞臺服裝時，要充分考慮到舞臺這一核心要素，因為服裝是要在舞臺上面去呈現的，所以其必須保證服裝和舞臺的高度融合。舞臺當中使用到的各種設備，諸如道具、設備、音響、燈光與布幕等，都會影響到演員的整體形象，因此，必須確保各種設備都具備良好的效果，才可以保證舞臺表演力度。設計人員在設計服裝時要多在面料選擇與服裝色彩上面下功夫，更好地適應舞臺的效果要求。

2.2劇本

劇本是進行舞臺藝術表演的基礎條件，舞臺上面的所有東西都是要建立在劇本的要求之上，要根據劇本進行設置，以尋求最高的匹配程度。因此，服裝設計人員在設計舞臺服裝之前必須做到通讀劇本，真正理解劇本里面的內容和想要表達與傳遞的思想，根據劇本里面的角色來進行設計，確保服裝的整體感覺和劇本里面人物的形象是相搭配的，只有這樣才能夠設計出最為合適的舞臺服裝。

2.3演員

在一場舞臺表演當中，演員便是靈魂所在，舞臺上所有的一切都是在輔助演員，為演員的表演作襯托，舞臺服裝亦是如此。因此，舞臺服裝設計人員在設計服裝時要考慮到每一個演員的身形特點以及性格特點，盡可能設計出符合他們形象和特點的服裝，確保服裝能夠較好地吻合演員的個人魅力。比如，著名舞蹈家楊麗萍在表演舞蹈《孔雀》時所穿的服裝就很有特點，不僅符合了孔雀的造型，也與楊麗萍的個人氣質與魅力非常搭配，無論是服裝的色彩、風格和造型，甚至是小的細節都與楊麗萍的身材與氣質相適應，這一服裝造型首先便能夠在第一時間吸引到觀眾的注意力。

2.4導演

一場完整的舞臺演出離不開導演的精心策劃和指揮，但是，不同的導演對于舞臺藝術呈現形式是有著不同審美需求的，所以，服裝設計人員在設計服裝之前要和負責舞臺演出的導演一起商量設計風格和設計思路，盡可能深刻地理解導演的想法，聽取導演的建議，多和導演進行溝通和磨合，并借助先進的技術處理方式，更好地實現服裝設計的效果預期。

3舞臺服裝設計中如何高效開展服裝設計

3.1精準掌握舞臺服裝設計的節奏和旋律

對于舞臺服裝設計工作來說，其節奏和旋律指的是服裝結構當中的形態間隔處理過程，是服裝結構中所呈現出來的形態和線條特點。比較常見的舞臺服裝元素包括服裝褶皺、邊飾鋸齒線、波浪線以及旋渦線等，都是服裝設計人員需要高度關注和重視的內容[3]。

3.2尋找到共性與個性之間的平衡

任何一場舞臺演出，演員的服裝都應該是具有統一性的，這里所指的統一性并不是大眾所理解的整齊劃一的風格和造型，而是說這些演員所穿著的服裝整體上要具備協調性和一致性，要與舞臺上所呈現的內容都有著緊密的聯系，而不是為了突出舞臺服裝的特色而特意進行跳脫設計。但是，真正展現服裝設計人員專業能力的焦點并不是服裝的共性特征，而是如何在統一性要求的基礎之上進行個性化的設計，通過細節的處理來烘托出每一個演員角色的個性特征和身份象征，以及在共性的舞臺服裝上面添加適當的元素和內容。

3.3協調好整體和局部的設計

在一套舞臺服裝當中，整體和局部指的便是整套服裝和服裝的色彩、款式、面料以及裝飾品這類之間的關系。如果把一套舞臺服裝看作是一個整體，那么服裝的領子、袖子和上身等也會是局部的內容[4]。服裝設計人員要認識到局部對整體的強大影響力，既要有整體理念，又不可忽略局部的設計，精準把握好整體和局部之間的相互依存關系，讓局部起到錦上添花的作用。

3.4將均衡與對稱發揮到極致

中國風的衣服在設計方面最講究的便是均衡和對稱，均衡和對稱看似簡單，但是要想真正地將均衡與對稱發揮到極致是一件很不容易的事情。舞臺服裝設計人員在設計一些帶有東方韻味的衣服時，必須高度重視起這一點，認真思考服裝上的哪些元素要做均衡與對稱處理，如服裝的上下、前后等都要體現出對稱美。

4結語

舞臺服裝在舞臺演出中占據著非常重要的位置，它不僅會影響到演員對角色的詮釋，也會影響到觀眾對舞臺表演的認可度。因此，作為舞臺服裝設計人員要給予服裝設計工作高度的重視，針對每一次的舞臺演出，都要充分考量多方面的因素，多聽取他人的想法和建議，切忌憑借自己的主觀臆斷和經驗去獨立設計，確保服裝與舞臺搭配的一致性。

參考文獻

[1]汪玲玲.在局限中尋求突破———探析軍旅戲劇的舞臺服裝設計[J].戲劇之家,2021(1):40-41.

[2]和健.舞臺服裝設計中面料再造的重要性[J].藝術品鑒,2020(12):266-267.

[3]楊碩,劉衛東.“國潮”研究：潮牌文化與中國文化融合下的服裝設計新趨勢[J].湖南包裝,2020,35(2):102-106.

[4]李嘉鑫.可穿著藝術———論當代設計思維影響下的現代舞臺服裝[J].文化月刊,2020(12):160-161.

作者:羅肖麗 單位:衡水學院教育教學質量監控與評估中心