創意產業發展途徑分析

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創新是大概念，是屬概念，如思想觀念創新、體制機制創新、生產方式創新、生產技術創新、經濟產品樣式和功能創新，等等。相對于創新概念而言，創意、創造是個小概念或種概念。創新涵蓋創意、創造兩個概念。而創意、創造則是兩個平行的種概念，相互之間不能包容。相對于經濟和政治而言的文化，是指人的思想觀念和意識形態及其成果，因此，“創意”中的“意”也就是指思想觀念，指文化，創意的實質也就是文化創意。“創造”這一概念雖然也可以涵蓋思想觀念的創造，但是在通常的理解中，往往更多地是指有形的物質創造。既然創意產業中的“意”是指文化，那么，把創意產業叫作文化產業，或者叫作文化創意產業，也不能算錯。但是，這里所說的“文化產業”，是就創意產業的“意”等同于文化內涵而言的新文化產業概念，而不是傳統的文化產業概念。目前世界各國對創意產業的理解，顯然不僅僅囿于文化產業的傳統內涵與外延的舊范疇，而是已經并還在不斷地超越和拓展著創意產業的內涵與外延。從英國對創意產業的界定中，可以看出創意產業的外延是很寬泛的，是動態的，是沒有限定邊界的。從創意產業發展實踐中也可以看到，許多傳統產業由于文化附加值的不斷增加，已經改變了傳統的產業形態，使得文化產業與其他傳統產業之間的界限變得越來越模糊不清。如果我們對這樣的產業仍然按照原來的產業形態來對待，就不能把握它在當今時代的發展規律和運行特征，因而也就無法制定出適合它發展的產業政策。如果我們一定要把這樣的產業劃入傳統的文化產業，很顯然，它是傳統文化產業中的新成員，與傳統文化產業中的舊成員相比較，創意產業的內涵與外延都已經超越了傳統文化產業的內涵與外延。創意產業的突出特征是強調傳統產業的創新性，強調文化經濟化與經濟文化化這種發展趨勢，因而傳統文化產業的產業政策也已經不能適應這種新成員的需要。由此可見，把創意產業等同于傳統文化產業是不對的，而把創意產業改稱為文化創意產業仍然無法避免對創意產業的誤解。創意產業就是創意產業，是一種新型的產業形態。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，另一方面也是對其缺乏創造性的批評。把創意產業同文化產業區分開來，一方面有利于針對不同情況制定出更加符合實際的方針政策；另一方面有利于激勵和鞭策各類產業不斷增加和追求創意。

創意產業既要靠市場打造，又要靠政府扶持

產業是市場經濟的產物，必然受市場經濟規律的支配，創意產業是產業，因此其一切行為也必須符合市場經濟規律的要求。由市場配置資源是市場經濟的最重要的規律，創意產業資源配置必須首先符合這一規律，凡是能夠由市場進行配置的創意資源，都要由市場進行配置。但是創意產業是新興產業，不能把傳統產業發展經驗往創意產業上套。發達國家創意產業發展經驗表明，在創意產業發展初期，政府重視與否對創意產業順利上路和迅速發展至關重要。而我國作為發展中國家，發展創意產業更需要國家的重視和政府的扶持，這應該成為我國創意產業發展的重大戰略對策。借鑒發達國家的經驗，從我國的實際情況出發，政府對創意產業的扶持方式目前主要應該注重以下幾個方面：

一是國家直接投資興辦創意產業。由市場配置資源的一般規律必然是傾向于那些效益高、回報快的短線領域，而回報慢、效益低的領域往往不被市場所青睞。創意產業雖然從總體上說是屬于高投入、高效益、回報快、回報期長的領域，但是人們往往容易忽視這種高效益、快回報特點背后所隱藏的為這類產業鋪平道路、創造條件的先期投資難題，比如文化旅游業的基礎設施建設成本、創意人才的培養成本等等，都是投資大、見效慢、甚至回報率低的墊付投資。靠市場機制實現這些創意產業的先期投資不是一件很容易的事情，這就需要國家進行直接投資，通過興辦國有創意產業予以拉動。深入研究西方發達國家創意產業的崛起之路，可以清楚地看到，國家的支持和政府的扶持是他們已經和正在使用的重要方法。當然，他們往往回避國家支持和政府扶持這樣的提法，而是把創意產業（包括此前的文化產業）劃分為營利部門和非營利部門兩大類，國家對創意產業的支持和政府對創意產業的扶持，往往都是通過非營利部門這種渠道對創意產業進行直接投資。美國政府對非營利性藝術領域的支持，完善了整個創意產業發展的基礎，從而拓展了創意產業的發展空間。在歐洲，很多國家投資興辦國家級的公益性文化場所，如英國皇家國家劇院，是由英格蘭藝術委員會支持的公益性非營利劇院；法國巴黎歌劇院則完全由法國政府投資興辦，由法國文化部直接領導，其最高決策機構———理事會中包括文化部的9名政府代表。

二是國家出資引領創意產業發展。國家出資引領與國家直接投資興辦的區別是，國家具有導向性的投資但不直接經營。這種方式既不影響市場機制發揮作用，又可以用較少的資本拉動較大的投資規模。發達國家（地區）對創意產業這類的投資主要有三種方式：（1）直接安排財政撥款，資助有政府指向的創意產業項目。如美國政府在政策上采取了“杠桿方式”，以“資金匹配”來要求和鼓勵各州、各地方以及企業拿出更多的資金來贊助和支持文化藝術事業。倫敦每年將近兩億美元的專款用于投資創意產業；澳大利亞各州政府、省政府、區政府各投資3000萬美元，用五年以上時間來發展數字產業。（2）以設立專項基金的形式，有針對性地引導企業發展，通過孵化作用培育新興創意型企業。目前，美國聯邦政府主要通過國家藝術基金會、國家人文基金會和博物館學會對非贏利性文化藝術事業給予資助。近年來韓國設立了文藝振興基金、文化產業振興基金、信息化促進基金等多項基金，促進了創意產業的日益繁榮。香港政府動用2.5億元港幣成立基金，推出“設計智優計劃”，并成立創意及設計中心，匯聚各方面人才。（3）政府參與各類以推動創意產業發展為宗旨的中介機構，為創意企業提供投資或指導投資等綜合服務。這些中介機構通常采取兩種方式幫助小型創意企業獲得資助：一是爭取銀行優惠貸款；二是動用社會資金為主、官民共同合作的“專門投資組合”。過去10年間，英國地方政府與藝術機構展開合作，成立專業型組織，如曼徹斯特創意產業發展服務局、倫敦哈姆雷特堡的文化產業發展推介中心等，對那些急需獲得支持的創意企業在創業、融資、經營、人員培訓等環節進行指導。此外，英國的一些專業機構與創意產業的具體部門，如英格蘭、北愛爾蘭等地區的藝術委員會、電影委員會等，合作支持其所在領域創意產業的發展。發達國家的這些經驗都值得我們借鑒。同時，從我國的國情出發，還應該大力推行政府組織參股民營的投資方式，推動創意產業的發展。我國的市場經濟還很不成熟，民眾對市場投資往往信心不足，依賴和相信政府的心理比較強烈，政府直接出面組織并且參股創辦，更具有帶動性。

三是國家制定特殊的創意產業政策。創意產業是新興產業，需要國家出臺一系列符合創意產業發展的新政策予以扶持和推動。早在1917年，美國聯邦稅法就規定對非盈利性文化團體和機構免征所得稅，并減免資助者的稅額，這項政策至今仍適用于創意產業。英國倫敦把創意產業作為核心產業。澳大利亞政府從1994年第一個國家文化發展戰略以來，一直把創意產業發展作為一項國家戰略加以實施。新加坡早在1998年就將創意產業定為21世紀的戰略產業，出臺了《創意新加坡》計劃。英國政府對創意產業采取了稅收優惠等政策性扶持，創意產業成功地推動了英國的出口，有效地抵補了貿易逆差。

四是國家出資建立創意產業人才庫，為創意產業無償提供人才支持。現代創意學大師大衛•奧格威認為：“一個偉大創意是美麗且高度智慧與瘋狂的結合，一個偉大的創意能改變我們的語言，使默默無聞的品牌一夜之間聞名全球。”他的這個觀點清楚地點明了創意人才的重要作用。因為創意是人的創意，創意產業所涉及的每一個環節都與人才密不可分，人才資本是創意產業最核心的產業要素和產業資源。當今世界，搶奪創意人才已經成為創意產業競爭的關鍵環節。與發達國家相比，我國的創意產業起步較晚，雖然發展勢頭較猛，但是受到傳統教育體制和當前激烈競爭等因素的影響，創意人才嚴重匱乏，極大地阻礙了創意產業的發展，構成了創意產業發展的瓶頸。這種情況突出表現在四個方面：（1）創意產業從業人員總量少。創意產業的從業人員占工作人口總數的比例，美國紐約是12%，倫敦是14%，東京達15%。而在我國，這一比例非常小，不超過千分之一。（2）高端原創人才奇缺。以動漫業為例，我國動漫業開發人才少、創造型人才少，專業動漫設計制作人員只有不到3000人，與60萬人的市場需求形成巨大反差，內地一些高校剛剛設立動漫專業，受過專業培養的人才十分有限，這種現狀決定我國目前的動漫產業只能是粗放的。（3）缺少經營管理人才。例如音像產業非常缺乏高素質的發行人才和管理人才，動漫業難覓創意設計人才和營銷策劃人才。這些能夠將創意作品“產業化”和“市場化”的經營管理人才的缺乏，導致了在創意產品的推廣、衍生產業的發展、品牌的建立、價值的挖掘等方面都不夠理想。（4）人才結構不合理。我國創意產業人才結構失衡現象比較嚴重，制約了創意產業的發展。從年齡結構上看，40歲以下的中高級人才、尤其是高級人才比重較小；從專業結構上看，跨學科、跨領域、跨行業的復合型人才短缺。

創意產業特別強調發揮個人的創造和創新能力，一大批真正具有創造和創新能力的創意人才是創意產業繁榮的根本保證。因此，各個國家和地區政府都非常重視創意人才的培養。2000年－2005年，韓國共投入2000多億韓元，培養文化產業復合型人才，重點是電影、卡通、游戲、廣播、影像等產業高級人才的培養。韓國文化振興院還建立文化產業專門人才庫和“文化產業人才培養委員會”，負責文化產業人才培養計劃的制定、協調等，設立“教育機構認證委員會”，對文化產業教育機構實行認證制，對優秀者給予獎勵和提供資金支持。此外，韓國還通過設立相關高等院校和專業、加強職業培訓、增加與國外人才的交流與合作等多種形式，加快創意人才培養的步伐。美國則憑借其強大的綜合國力優勢，利用各種條件，在全球范圍內吸引一大批杰出的創意人才進入美國，使美國的創意產業發展始終走在世界各國的前列。此外，目前美國有30多所大學開設了藝術管理專業，培養了一批高質量的創意產業經營和管理人才。發達國家對于創意人才的培養方法，值得我們學習和借鑒。但是，從我國的國情出發，對于創意人才不僅僅是培養問題，尤其突出的是對已有人才的識別、使用和保護問題。由于人們對市場經濟規律的認識和理解需要不斷深化，只重視眼前利益、短期效益的浮躁心態比較普遍，因此當下尤為突出的是創意人才缺少孵化、成長、保護和使用的環境。必須看到，創意人才沒有必要的養護條件是不行的，需要創意時就想起了創意人才，創意過后就忘記了創意人才，這種由創意人才自然生長、自然生存的狀態不可能積聚起大批的創意人才隊伍，人才荒廢、人才流失的現象將不可避免。當下，完全靠企業、靠市場養活人才，能力是極其有限的，這就需要國家從長遠利益出發，舍得出資，養護創意人才。一是要重視企事業單位人才的養護，二是要重視散在人才的養護，可以給他們評職稱，給予生活補貼，增加創意收入，這樣做的實質就等于是國家出資養護了一大批創意人才隊伍，為創意企業提供了人才的無償資助，推動創意產業迅速發展。

創意產業需要改革推動，更需要推動改革

為了適應文化產業的發展，我國已經對傳統的文化體制進行了改革，從而使我國的文化體制發生了很大變化，促進了文化產業的發展。但是，文化體制改革剛剛開始，還沒有觸動更深層次的文化體制弊端，還沒有形成充滿生機和活力的比較完善的文化管理體制和文化發展機制，政事不分、政企不分、企事不分的問題還沒有解決，文化體制改革的實踐有待探索，理論有待形成。文化產業既是創意產業的組成部分，又先于創意產業而誕生，要想建立適應創意產業發展的新體制新機制，必須進一步加快適應文化產業發展的體制改革。當適應文化產業發展的新體制和新機制還沒有建立和完善起來的時候，創意產業的誕生又使適應創意產業發展的體制機制改革任務疊加其上，這就使得我國當前的改革任務更加繁重。產業升級的理論告訴我們，新的產業之所以能夠誕生和發展，是因為新產業代表著先進生產力的發展要求，如果我們不能夠站在創意產業的新高度來謀劃發展、深化改革，我們就會在全球化經濟迅猛發展的浪潮中停滯不前，乃至敗下陣來。（本文作者：閆湛瑤 單位：中央財經大學文化與傳媒學院）