臺灣文化論文：臺灣文化產業的發展剖析

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本文作者：肖懷德 單位：北京大學藝術學院

收看臺灣娛樂綜藝節目一直是臺灣電視觀眾的重要家庭娛樂方式，不僅捧紅了很多知名綜藝節目如《康熙來了》《我猜我猜我猜猜》《全民大燜鍋》和綜藝節目主持人如吳宗憲、胡瓜、庾澄慶、蔡康永、小S等，而且很多幕后制作人、經紀人也為大眾所熟知，如綜藝大哥王偉忠、金牌經紀人柴智屏、金牌制作人薛勝芬等。而且隨著網絡的日益開放和便利，臺灣綜藝節目也成為大陸網民下載觀看的重要節目類型。隨著中國大陸電視臺制播分離的加速，臺灣綜藝節目制作團隊和主持人也大舉向大陸進軍，如吳宗憲、阿雅等均在大陸主持地方衛視綜藝節目。臺灣偶像劇從2002年的《流星花園》到2009年爆紅的《痞子英雄》，塑造了F4、趙又廷等青春偶像，迅速占領亞洲市場。雖然臺灣電影產業由于受到好萊塢電影的沖擊一直萎靡不振，但是近年來的《海角七號》《艋岬》等影片不斷刷新了臺灣本土票房紀錄，為臺灣電影帶來了一線生機。

臺灣影音娛樂產業之所以能取得如此成績，首先與臺灣自由開放的創作環境和外來文化的廣泛影響密切相關。臺灣的影音娛樂產業創作者可以自由發揮自己的創作才能，同時可以從不同國度、不同文化中汲取養分:周杰倫、潘韋柏、王力宏等歌手的作品中帶有很多嘻哈風格的元素，蔡依林、林志玲及《流星花園》等明星及偶像劇又帶有濃厚的日韓風格。其次，強大的幕后團隊是臺灣影音娛樂產業興盛的關鍵。我們所看到的紅極一時的明星、偶像劇、娛樂節目，背后都有一群強大的幕后制作團隊在運作著。

臺灣知名綜藝節目制作人薛勝芬先生是友松傳播開創人，在娛樂圈人稱“薛哥”。薛勝芬先生先后創辦了《雞蛋碰石頭》《超級大富翁》《麻辣天后宮》《超級偶像》《百萬大歌星》等知名綜藝類節目，通過對薛勝芬先生及所經營綜藝節目的案例分析，可發現一些臺灣影音綜藝節目運營的普遍經驗①:

(1)完全制播分離的體制營造了一個完全競爭市場。臺灣綜藝節目的播出方(電視臺)和節目制作方的合作是完全尊重商業規律的市場行為，不存在電視臺壟斷行為或裙帶關系，完全憑質定價，這樣使得臺灣綜藝節目市場是一個完全競爭的市場。激烈的競爭、強大的生存壓力使得臺灣綜藝節目的創意不斷，成本控制得當。

(2)嫻熟的制作經驗和高效率的運轉，使得臺灣綜藝節目質量高、制作成本低。臺灣娛樂節目比大陸早發展將近20年，所以臺灣娛樂綜藝節目領域培養了一批嫻熟的制作人員，而且分工非常明確，如薛勝芬的友松傳播大約有8個節目團隊，每天共完成7套節目制作，每個團隊包含制作人、執行制作人、創意企劃等工種，每個團隊都可獨立完成完整的節目制作，并且實行輪換制。目前，在臺灣1小時節目銷售25萬臺幣、2小時節目銷售80萬臺幣，這與中國大陸很多制作成本達到數百萬元形成強烈反差。

(3)西方成功綜藝節目的本土化改版是節目創意的重要來源。如《超級大富翁》就是引進了美國的綜藝節目《百萬富翁》的形態，再通過環節設置的改變使得節目更加本土化，從而在臺灣受到歡迎。

(4)影音娛樂產業鏈整合經營模式推動了不同產業形態之間的互動。如友松傳播目前發展的三大業務包括娛樂節目制作、藝人經紀和電視劇。這三個行業之間互相借力和整合，公司的藝人可以為公司的娛樂節目和電視劇輸送嘉賓和演員，使得很多成本實現了內部消化，降低了整體運營成本，同時增加了藝人的曝光率和商業價值。

臺灣表演藝術領域在管理上實行雙軌制②，在政策上以“獎勵、補助與養(團)劇場”③為手段，1996年，臺灣當局制定了《文化藝術獎助條例》，并由臺灣地區領導人頒布施行，開始奠定了臺灣的藝術獎勵以及補助的法律基礎。在臺灣的藝術補助機制中分有三大區塊，各依據其業務執掌和補助獎勵對象的不同來分類，分別是臺灣行政主管部門的文化建設委員會、文化建設基金會、以及財團法人國家文化藝術基金會。臺灣行政主管部門的文化建設委員會是主管機關，文化建設基金會負責對公立的藝文相關機構進行補助業務，財團法人國家文化藝術基金會則負責對民間藝術團體或個人進行補助的業務。盡管臺灣在表演藝術領域的相關政策與發達國家的相關地區的藝術政策相比還存在一些問題，但是臺灣表演藝術經過多年的發展，打造了一批世界知名的表演藝術團體和品牌，成為臺灣文化創意產業的一道獨特的風景。“云門舞集”是臺灣表演藝術領域的代表性團體，對其個案分析將從一個側面反映臺灣文化創意產業的經驗。

“云門舞集”由舞蹈家林懷民先生創辦于1973年，截至云門成立30周年，云門共走過了20多個國家，登上了200多個不同的舞臺，完成了近1600場演出，使臺灣文化在世界舞臺獲得認可和尊重。“云門舞集”作為一支非贏利性表演藝術團體，30多年來一直不斷保持旺盛的生命力和創新能力，成為臺灣文化的一張世界級名片，其成功的經營之道可歸納為以下幾個方面④:

(1)始終堅持傳承文化與藝術創新相結合，堅持“先有文化，才有產業”的經營思路。“云門舞集”始終堅持將西方現代舞與東方文化進行融合，探索出具有東方意蘊的現代舞劇。《行草》三部曲將中華書法藝術完美融入現代舞表演中，創造出一個舞臺書法的東方意象世界;《流浪者之歌》是林懷民先生結合在印度重要佛教發源地菩提迦野的親身體驗，融入對佛教文化和印度文化的敬畏之心而創作出的佳作。正是基于對文化的傳承及對現代舞藝術的創新，才使得云門舞集的每一部作品都充滿感動人心的力量，充滿文化的張力。同時，云門舞集始終堅持“先有文化，才有產業”的發展思路，林懷民更是在不同場合呼吁:“文創產業必需培基固本，先談文化，再談產業。”產業的推動首先要尊重表演藝術的規律，產業不是唯一目的，一切以產品品質和文化品位為核心。所以云門在舞蹈作品的品質上追求精益求精，并不追求產量有多高，同時推出一些藝術普及公益活動，如在“9•21”地震后推行的“藍天計劃”和深入社區的系列活動，雖然這些活動沒有產業上的經濟價值，但是具有強大的社會價值，也增加了云門品牌美譽度。

(2)成功借鑒與推行非營利組織基金會的管理制度。云門舞集從自1988停辦后的重新啟動開始，成立了財團法人———云門舞集文教基金會，以非營利組織基金會模式來運營云門舞集團體，并取得成功。基金會模式避免了企業股權和分紅機制，保障了團體的正常運轉。同時基金會實行財務狀況公開化，每年定期向社會公布年度財務報表，接受社會監督，正如林懷民先生所言，云門屬于社會公共藝術財產。云門沒有上市，但打造了一個“上市”的概念，云門的每一位捐贈者都有權益關注捐贈金的去向。從近幾年云門的財務報表來看，云門收入來源中演出業務收入約占50%，社會捐助約30%，政府補助約占20%;同時資產負債較少，保障了舞團的正常健康運轉。

(3)堅持舞團整體品牌的打造。云門舞集從誕生之日起，堅持品牌化經營戰略，始終將舞團視為一個整體，沒有所謂的明星演員，演員沒有主次之分，只有分工不同。而且從產品定位上，云門舞集始終堅持對舞蹈藝術的創新，堅持中國傳統文化與舞蹈結合的戰略思路，讓觀眾在潛移默化中建構對云門舞集品牌的認同。在舞蹈表演基礎上，云門舞集舞蹈教室在云門品牌基礎上推陳出新，將舞蹈概念進一步延伸，將舞蹈與運動、身體的關系進一步拓展，開創了一套通過運動感知身體的“生活律動”教學系統，這樣使得舞蹈教室與一般的舞蹈培訓區別開來，朝向更大的市場。

(4)團隊人才建設和文化建設推陳出新。云門舞集經過30多年的錘煉，形成了具有自身特色的“云門精神”，即“化不可能為可能”。云門創造了“舞者”這樣一種職業，讓之前在臺灣不被認同的舞蹈演員角色樹立了自我的地位，讓“舞者”贏得了別人的尊重和自我認同。在人才建設上，云門舞集30多年來培養了一批批優秀的舞者和經營者，有些資深成員先后自己創辦了表演團體或平臺，如林秀偉創辦了太古踏劇團、羅曼菲創辦了“臺北越界舞團”、劉紹爐創辦了光環舞集等。同時，云門對藝術管理職業經理人的運用也提升了云門的整體管理水平，如云門舞蹈教室執行長溫慧玟女士就是一位留洋企業管理專業出身的優秀職業經理人。

(5)成功推出不同風格、不同戰略定位的“一團”和“二團”。云門舞集在“云門一團”經常參加國際巡演無法滿足臺灣地區演出需求的情況下，成功推出“云門二團”。“云門二團”在定位上并不是“一團”的復制版本，無論在演出內容、觀眾定位上都與一團形成差異，“二團”基本上演出的都是青年編舞家的作品，而且更加時尚、更加靈活，大可在劇場舞臺表演，小可在社區空間表演，形成了“二團”自有的一批粉絲團。“二團”在一定程度上滿足了觀眾對云門演出的期待，更重要的是給了青年編舞者作品表演、青年舞蹈演員戰場錘煉的機會，為云門舞蹈的傳承提供了很好的舞臺。

臺灣文化創意產業發展經驗的總結與思考

2002年5月，臺灣當局明確將“文化創意產業發展計劃”列入“挑戰2008:國家發展重點計劃(2002—2007)”，標志著臺灣文化創意產業發展正式步入正軌。經過這些年的發展，依托于文化多元、社會民主、深厚的中華文化傳統等優勢，文化創意產業發展取得了顯著成績，培育了很多聞名世界的文化品牌，總結起來有以下發展經驗:

1.傳統文化的現代化轉換是讓傳統文化在當今重放光芒的必由之路

臺灣在傳統文化的現代化轉換方面值得大陸借鑒，其中不少文化創意產業的成功案例均與中華傳統文化的現代化轉換有關，它們吸收了中國博大精深的文化養分，又結合了最新的時尚元素和觀眾審美趣味，從而讓傳統文化的光芒再度綻放。在表演藝術領域，臺灣知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》讓昆曲這個走進博物館的傳統藝術吸引了大批時尚青年;林懷民的云門舞集以西方現代舞蹈為基礎，融合了中國文化的精髓，如書法、寫意等形式，開創了一個世界舞蹈新美學;陳美娥的漢唐樂府將南音與梨園歌舞相結合，創造了一個1000多年前的南音的現代神話;明華園將傳統的歌仔戲進行現代化改造，讓歌仔戲藝術在現代舞臺上獲得新生;工藝產業的法藍瓷、琉璃工坊、琉園同樣是將傳統工藝進行現代化改造的范例。

2.文化創意產業只有貼近生活才能具有永恒的產業生命力

梁漱溟先生說:“文化，就是一個民族的生活樣法，那一個民族的生活樣式。”文化創意產業就是要把自己民族的生活樣式通過各式各樣的文化產品向全世界傳播，得到全世界不同國家的人民的高度認同。⑤臺灣在發展文化創意產業過程中堅持“生活美學”的發展宗旨，如“臺灣生活工藝運動”訴求“宣揚工藝精神，重建工作倫理”，一種親力親為、全心投入的工作精神與生活態度，以及注重每個環節的過程，追求盡善盡美的境界，以此生活態度為出發點，進行一場從“人心”開始的革命。臺灣文化創意產業在發展過程中強調生活的體驗，注重對“人心”的關注與反思，從而使得臺灣的文化創意產業具有某種人文的力量，具有某種超越經濟指標和數據之外的普世價值。

3.自由開放的氛圍和市場環境是藝術創作和創意人才集聚的重要保障

臺灣特殊的殖民統治和代工經歷的政治背景和經濟背景，使得臺灣文化受到日本及西方文化的影響很深，同時隨著民主自由化進程的推進，自由的氛圍更加激發了臺灣文化的對外吸收與開放。很多活躍在臺灣文化創意產業前線的政府官員、實業家和學者都曾在美國等西方國家接受教育，或多或少帶有東西方文化交融的烙印。電影界的李安、戲劇界的賴聲川、舞蹈界的林懷民、文學界的白先勇等，這些大師都接受過良好的西方教育，具有更加開放的胸懷和創意思維。同時，臺灣流行音樂的繁榮在一定程度上也是因為臺灣音樂人對于世界音樂的廣泛吸收和再創作，以及對世界流行風潮的準確把握。正是因為臺灣多年來受到日本文化、西方文化等多元文化的沖擊和影響，同時民主化進程促使藝術創作遠離了意識形態的控制，而且受生活在小島上的居安思危的觀念影響，臺灣在創意作品的創作和創意人才的集聚上效果顯著。

4.“社區總體營造”⑥是臺灣在城市建設和舊城改造中的成功探索

文化創意產業不僅是一種產業形態，更多的是一種生活方式，以文化創意的方式營造一個輕松和諧的氛圍、健康的生態，往往比以生態破壞為代價帶來巨大的經濟效應更有價值。臺灣在城市建設和社區營造方面都始終堅持這一目標。自1994年臺灣邀請日本千葉大學宮崎清教授傳授日本“造町運動”⑦經驗以來，臺灣發起了全范圍的社區總體營造運動，并且頗有成果。如九份、內灣等地，這些地方曾經因為日殖民時期采礦工業的發展而興起，因采礦工業的沒落而沒落，但是在新形勢下，通過合理的社區營造，這些地區成為臺灣旅游觀光的重要據點。九份因侯效賢導演的電影《悲情城市》而走紅，而今《悲情城市》的光環已去，但該地因為豐富的人文氛圍仍然成為人們休閑的好去處;內灣也因為侯效賢導演的《戀戀風情》而知名，同時加上漫畫家劉興欽的漫畫營造和內灣戲院獨特的懷舊情節和客家風味，成為社區營造的典范。臺灣的社區總體營造運動的核心在于發現和還原其中的故事，不僅讓很多廢棄的遺跡因為它的歷史和故事而重煥光彩，而且保留整個城市的文化內核和人文情懷，讓整合城市煥發出人文主義的光輝而讓游客流連忘返。中國大陸這些年推動了全國范圍內的舊城改造、文化園區建設和“文化地產運動”，在一定程度上讓城市面貌煥然一新，開發商也通過“文化”的幌子贏得了短暫的利益，但是“重硬輕軟”的總體趨勢讓傳統的古鎮失去了它原有的韻味，一些文化創意產業園區成為地方政府的政績工程。筆者認為，在大陸的地方政府和開發商推倒一棟棟舊城大跨步向前邁進時，可以停下來看看臺灣社區總體營造和日本“造町運動”的成果，也許會發現新的路徑。

5.以創意設計作為引擎的文化創意產業多樣形態將成為實現產業升級和產業由OEM向ODM再到OBM⑧轉變的重要方式

目前，臺灣的人才優勢主要體現在創意設計型人才上。據不完全統計，全世界設計類專業博士中，臺灣人占據了半數以上，而且臺灣設計師也屢屢在世界設計大賽中斬獲大獎。同時，目前臺灣的設計專業教育資源也很豐富，有助于營造一個良好的設計專業教育體系。臺灣豐富的設計力量不僅有力地發展了設計產業，也為其他文創產業的發展注入了活力，提升了產業的附加值。如工業設計領域，蒙恬科技將設計、科技與文化完美結合，實現了科技設計的創新;在工藝產業領域，無論法藍瓷還是琉璃工坊、琉園均將現代設計引入工藝產業，大大拓展了工藝產業的價值;在生活美學領域，由知名設計師石大宇先生創辦的“清庭”品牌將竹藝技術與現代設計完美結合，將根植于歷史文脈之中的中國傳統民間工藝中的偉大智慧融入當下的生活中。所以說，以創意設計為引擎的文化創意產業多樣形態是臺灣實現產業升級和產業形態由OEM向ODM再到OBM轉變的重要方式，大陸目前正處在轉變經濟增長方式和實現產業升級的關鍵時刻，隨著深圳、上海等城市被聯合國教科文組織評選為“設計之都”，設計將成為中國經濟產業轉型、由“中國制造”向“中國創造”轉變的重要手段，學習、借鑒臺灣設計帶動文化創意產業的經驗，加強兩岸在設計領域的合作將是未來大陸提升產業價值的重要方式。

未來兩岸文化創意產業合作前景與展望

臺灣與大陸在文化上同根同源，而且對中華文化傳統的傳承和保護相對完整，同時自由開放的社會環境為“創意”的產生贏得了先機。中國大陸已趕超日本成為世界第二大經濟體，剛剛走過了文化創意產業前十年的發展。面對大陸豐厚的中華文化資源和龐大的內需市場，兩岸未來的合作前景十分廣闊。

1.求同存異———建構兩岸文化創意產業合作與發展共同體

大陸經過改革開放的洗禮，國家經濟實力明顯增強，人民的生活水平不斷提高，從而產生了一個龐大的文化消費市場，這在兩岸已經達成了共識。僅就電影方面而言，2011年中國的銀幕數4000塊，人口13億，美國有3.5萬塊銀幕，人口才3億，可見，中國的電影市場還存在巨大的上升空間。臺灣電視綜藝娛樂節目、偶像劇由于政策原因，沒有進入大陸的電視熒屏，但是通過網絡觀看臺灣偶像劇、綜藝節目的人數與日俱增。工藝產業的法藍瓷品牌的大陸市場開拓不到幾年，而且僅在北京、上海等地經營，營業額已超過臺灣本土市場規模。臺灣在設計類人才、創意類人才和國際營銷經驗等方面上有大陸不可比擬的優勢，因此建構兩岸文化創意產業合作與發展共同體、加強兩岸文創產業的合作與交流，實現優勢互補，將成為中國大陸文化創意產業發展的一個重要戰略。

2.突破障礙———兩岸進一步開放成為兩岸展開文化創意產業領域合作的重要前提

結合臺灣在文化創意產業發展方面的經驗優勢和大陸廣闊的未來市場，兩岸未來的合作將呈現出很多的可能性。然而，要掃清合作障礙，首先兩岸要進一步開放。政府對臺灣電影的配額限制政策，對臺灣電視劇、綜藝節目的內容審查和引進限制，對臺灣資本進入大陸、臺灣企業在大陸設立分公司等限制一定程度上制約了兩岸的合作與交流。2009年在長沙舉辦的《兩岸經貿論壇》進一步明確了未來兩岸就文化創意產業合作的方向，也為雙方的很多限制政策提供了松動的可能。如電影方面政府正在積極出臺取消臺灣電影的配額限制政策，臺胞在大陸開公司的相關政策有望放開等。只有在政策上進一步放開，臺灣的創意人才和資本才會有效地與大陸市場對接，實現雙贏的局面。